殊途同归
张近慧
摘要：西方极简主义设计在设计理念和审美观念上追求极致简化，主张以高度提炼、素朴的设计表达丰富的内涵。东方禅宗思想强调在恒久的自然和无常的生命中体悟，禅宗美学经过长期的发展形成了完整的思想体系，崇尚由自然静笃的状态达至生命的超越、精神的自由。虽然极简主义设计与禅宗美学分属完全不同的文化类型和体系，但站在人类文明的层面来分析，两者又存在着潜在的共性，在本质上有着内在的联系。两者都强调自然、简洁、质朴、节俭，通过减少外在的欲望、装饰来追求更加本质的状态，一个通过宗教、一个通过造型来实现形而上的某种共同需求，在精神意义上殊途同归。文章对极简主义设计和禅宗美学的关系和精神性进行探讨分析，从文化学的角度结合实例研究其异同，通过对禅宗美学和极简主义设计的研究必然会对现代设计产生积极意义。
关键词：极简主义 设计 禅宗 精神性
引言
极简主义设计和禅宗美学思想，作为西方现代设计文化流派和东方古代哲学思想遗产，两者之间内在的精神性联系是近年来东西方学者探讨的一个问题。文化间的相互影响是极其复杂的课题，在本质上两者都强调自然、简洁、质朴通过减少外在的欲望或需要来追求更加纯粹的状态。对极简主义设计的研究会使我们联想到禅宗的精神理念，追溯古代中国的哲学思想。虽然两者分属不同的形态和领域，但在形而上方面的一致追求和潜在精神性的契合从文化学意义上殊途同归。
一、极简主义设计的特征
极简主义设计出现于二十世纪中叶，影响波及设计的各个领域。极简主义设计的产生有其特殊的社会背景，此时西方国家在经历了快速的工业化进程之后，社会政治经济制度方面建立了相对系统的体系，人们的审美和意识形态随着社会的发展都在产生改变，为适应新的功能需要和生活方式，现代设计发展出不同的理念和风格。极简主义在设计理念和审美观念上追求极致简化，以简单到无以复加的方式进行设计，对设计元素进行最大限度的减少。主张以简化的形式表达丰富的感受，以高度提炼、素朴的设计表达丰富的内涵。极简主义设计以减至终极为目标，去除一切繁杂的外在因素，由此产生一系列的强烈感受，从而获得本质的力量。
极简主义的产生有其内在的渊源，二十世纪初期的包豪斯是极简主义设计的源头。包豪斯提出功能是一切设计的基础，包豪斯在建筑、产品设计中的理念为极简主义设计提供了精神支撑。包豪斯是设计理论和实践的先驱，从包豪斯开始与工业文明相适应的设计语言向着纯粹的方向发展，包豪斯的创始者格罗庇乌斯等为推动设计语言的形成、清除不纯粹的要素做出了积极探索，这一阶段是设计语言走向精简的时期，设计语言的锻造令表达更为准确，形式和内容更加完美地合为一体。从包豪斯设计理念的兴起直至密斯-凡德罗建立起“less is more少就是多”的设计原则，极简主义设计发展为系统的理念和风格。
密斯密斯·凡德罗是极简主义设计的精神领袖，他一系列的设计作品体现了极简主义的精神。密斯将设计理念和美学概念用于建筑设计试验，二十世纪初期密斯设计了两栋实验建筑，尽管当时并未建造，但为密斯的风格奠定了基础。在两栋建筑方案里，他设计了当时从未出现过的全玻璃结构的外观，由玻璃幕墙组成的整个建筑立面，完全通透，结构一览无余，具有简单至极的形式特色，玻璃、钢结构混凝土的外观之内根据功能设计空间、电梯、水电等其他设施，没有丝毫多余的装饰。密斯方案的创造性超过了当时所有的摩天大楼设计或任何其他纪念性建筑设计，四十年之后，这样的建筑才开始建造，随之这种建筑设计风格风靡世界。美国作家汤姆·沃尔夫评论密斯改变了世界三分之二的城市天际线。巴塞罗纳展览馆是密斯设计生涯中的经典杰作，也是极简主义设计的典范。这件建筑设计作品展现了简练、精确、逻辑和比例，赋予其独特的气质。巴塞罗纳展览馆建筑中，密斯以纤细的线性立柱，衬托光滑大理石墙板的富丽，线、面结构和光影使巴塞罗纳展览馆简洁而丰富。大理石和玻璃墙面自由布局，功能用于各个空间的限定，内部庭院和自由流动的空间界定在一个完整的矩形之中，这种设计思路成为密斯设计生涯中一个标志性的方式。密斯设计了巴塞罗纳展览馆内所有的物品，包括椅子、凳子和玻璃台面等，这些工业设计产品如“密斯椅子”成为经典之作。密斯巴塞罗纳展览馆设计标志了极简主义时代的到来，极简主义设计臻于成熟，成为影响世界的设计风格和体系。
减少、减少、再减少，是极简主义者奉行的创作原则，密斯.凡德罗的创造轨迹显示了极简主义设计形成的脉络，密斯·凡德罗被誉为极简主义设计的灵魂人物，他强调“设计精简但绝不是像白纸那般单调，究其根本就像未曾设计。”这种富于辩证哲学意味的设计思想为极简主义设计的形成和发展带来了直接且深远的影响。极简主义设计运动的重要意义在于去除了设计领域繁琐装饰的设计手段，用形式的减法带来了简约、质朴、清透的潮流，同时极简主义设计提倡合理地使用新技术，缩减投资，减少浪费，用简洁有效的方法进行设计。
二、禅宗美学
宗教在人类的生活中具有重要意义，佛教传入中国后发展出了禅宗，禅宗对人们的世界观、意识形态和审美产生了重要影响，这种影响波及社会生活的各个方面，在禅宗思想影响下发展出了禅宗美学。禅宗思想的核心是“顿悟”和“审美境界”。“顿悟”是在感性之中的超脱，是领悟了存在和时间的神秘性，也即永恒的霎那、霎那的永恒；“审美境界”指禅宗追求的是超越一切的自由境界、超越一切繁华功利的审美境界，这种超越有无、是非、生灭、得失的境界，与审美中伴随的对人生自由体验的直观性相一致。总体来讲，禅宗美学的独特之处，是强调主体的内省、直觉和体验，把创造性和悟性放到重要的地位。禅宗美学克服主体与外部世界的矛盾，减少过多的欲望和需求以取得精神的自由。禅宗既体味着人生的艰辛，又仍然执着和肯定人生，而且决不放弃对无限和自由的追求。从增强审美主体对自我内在价值的认识这一点来说，禅宗使审美的境界变得更深邃了。
禅宗美学中的“顿悟”与艺术和设计的“妙悟”都是指一种不能载之于书、难以描述、不可捉摸颇有些神秘色彩的感性方式，不同的是“顿悟”是佛学中的一种修习活动，而“妙悟”则是一种在对形象的静穆观照中形成的审美意象。在极简主义设计中则通过造型减法的运用，单纯几何体与有机形的重复，以最低限度的手法营造出纯粹而樸素的造型与空间，从而超越了物性上升到一种静谧超脱的审美境界。所以，极简主义设计又是一种形而上的运动，是一种生活方式的普及，是提升我们的日常进入审美阶段的一种努力。
三、西方极简主义设计与东方禅宗美学的关系
极简主义设计和禅宗倡导的美学有着极为相似的观点，对空无、自然、朴素的共同需求反映了两者间的内在联系，极简主义设计传播到亚洲以后与禅宗美学思想相交融，禅宗美学丰富了极简主义设计风格，并赋予其内在的精神支撑。在亚洲深受禅宗思想的影响日本较早接触极简主义设计，出现了许多优秀的作品并影响促进了极简主义设计的发展。极简主义设计与禅宗美学的渗透交融使这种西方的设计形式染上了东方思想的光芒和色彩。
瑞士建筑设计师约翰·帕森是当代极简主义设计的代表，他早年曾在日本寺院生活，深受日本禅宗思想的影响，并将这种影响带入了他的作品之中，他的许多代表作品体现了这种文化的交融。约翰·帕森用朴素的材料、精炼的方式把建筑设计上升到审美的高度。帕森认为只有通过减才能更清晰地呈现所追求事物的本质，他将需要表达的内容之外的元素统统删除，大量使用白色营造出纯净超脱的感觉，在经过缜密的排除过程突破减之又减的临界点后，方能到达真实、本质的世界。约翰·帕森这样理解“极简主义设计”：“当一件作品的内容被减至最低限度时所散发的完美感觉，当物体的所有组成部分、所有细节以及所有的连接都被减少提炼至精华时，它就会拥有这种特性，这就是去掉非本质元素的结果。”西方的思想和价值观与禅宗思想的相遇无形中延展了极简主义设计的思想内涵。
禅宗美学思想对日本庭院景观设计的影响已为人们熟知，设计尊崇自然强调宁静和谐而不是变化和装饰，这中观念和极简主义设计原则不谋而合，也影响了现代极简主义景观设计。与西方的极简主义设计相比，传统日本景观设计更为柔和，强调空间和谐自然摒弃对称和几何形状。日本景观对建造方式和建筑材料非常節俭，只用最基本的自然材料如石、沙、水、树、灌木、蕨类、青苔，这些元素被用来表达山峰、河流、海洋和瀑布，创造出冥想的精神景观。日本二十世纪在建筑设计、工业设计、平面设计等领域普遍接受并发展了极简主义设计，出现了许多杰出的设计作品。设计师依据极简主义的设计体系结合从朴素内敛的日常生活中总结的禅宗美学，在设计中追求简洁、静寂、幽玄、自然的设计理念和美学思想。
将极简主义和禅宗美学的关系进行比较研究，对两者的异同进行分析可以帮助我们更加深入地理解二者的内涵。我们首先对两者的差异进行比较，从思想体系方面考察，禅宗美学和极简主义设计是非常不同的，禅宗经过长期的发展其美学思想形成了完整的体系，这一体系影响了包括艺术、设计、文学、音乐、舞蹈、戏剧等诸多文化潮流和生活方式。禅宗美学在某种层面上是意识形态的、感性的、直觉的而极简主义设计是功能的、理性的，逻辑的，极简主义设计作为西方设计文化的一种流派，至今不过几十年的时间，虽然极简主义设计者渴望发展出普世法则，但随着全球多元化的影响，各种新的思潮不断涌现，极简主义设计逐渐式微。而禅宗美学却有着异常稳固的基础，存在于人们的精神之中；从两者的潜在共性方面分析，虽然西方极简主义设计和东方禅宗美学为完全不同的文化类型和体系，但在本质上却有着内在的联系。两者都强调自然、简洁、质朴、节俭，通过减少外在的需要、欲望、装饰来追求更加本质的状态，可谓在精神意义上殊途同归。极简主义设计在发展过程中，一些设计师受到的禅宗美学的影响，将极简主义设计发展至更加超然、自由的境地。
在当代社会多元文化的环境背景中，极简主义设计理想显得乌托邦和单一化而遭到新兴设计思潮的反对。极简主义设计过分强调的功能性，使其美学主张缺失人的主观性，忽略了人对事物的感受。相似的外观、相似的玻璃建筑、相似的家具和产品，令人质疑极简主义设计走向了形式主义。然而，极简主义设计所倡导的设计理念，从另外的层面上折射出一种新的价值，即通过对人类物质生活的统一规划，使我们不再迷恋外在的物质生活而转向内在的精神世界，通过减少与精神无关的元素，使我们远离设计和生活的造作与虚伪而向着更高的智慧迈进。随着西方极简主义设计和东方禅宗美学两种不同文化的碰撞和交流，作为意识形态和哲学思想的禅宗美学，必然对极简主义设计产生文化学意义的影响和促进，这种交合将促进设计方式的发展并在此基础上衍生新的形式并焕发旺盛的生命力。
结语
禅宗强调在恒久的自然和无常的生命中体悟，使灵魂处于自然静笃的状态，从而实现生命的超越、精神的自由。极简主义设计在设计理念和审美观念上追求极致简化，主张以简化的形式表达丰富的感受，以高度提炼、素朴的设计表达丰富的内涵。虽然极简主义设计与禅宗美学分属完全不同的文化类型和体系，但如果我们站在人类文明的层面来看时，它们两者又存在着某种隐匿的联系，存在着人类精神本质上对形而上的某种共同需求。它们都是理想主义者，一个通过宗教、一个通过造型来实现。极简主义设计通过减法到达精神彼岸，通过减少来建立普遍的、通用的永恒法则，其美学纲领可以被称为减少的美。极简主义设计希望创造出超越物质性的设计原则，希望通过对造型的净化与提纯来达到目标，这种减少和禅宗有相似的地方，禅宗是从减少繁缛复杂的佛教仪式中演变出来的，用不立文字强调顿悟，通过自然、简朴的日常修行达到至高目标。在去物质性、追求质朴、自然和精神世界的和谐与宁静方面两者是一致的。对东方禅宗美学和西方极简主义设计的文化学研究必然会对现代设计产生积极意义。
