平面设计作品性格的塑造

    金钊

    

    摘要：平面设计作品中的性格是指作品自身所持有的特性折射到受众者思维中所反映出的视知觉行为，它是作品存在的核心部分。在商业设计过程中，受众对于解读作品之后所采取的行为方式，对于商品在市场中的流通是至关重要的，因此，成功塑造平面设计作品的核心因素一一性格特征，是非常重要的。形態、色彩及材质三个基本要素统一时，才能赋予设计作品正确的性格。设计的实现过程是视知觉和理性认知对客观形象的认识，形成高度组织的有机整体。

    关键词：性格 平面设计 视觉思维

    平面设计作品都有自己独特的形态和气质，假如设计师都采用自己固定的套路或者模版来进行设计创作，或许作品能够显得完整成熟，也符合潮流，没有大的缺陷，但这种方式对生产企业或是设计委托方却是极不负责任的。生产企业们都想突出自己的产品特征和唯一性，如何通过设计将这种气质作用于商品上，体现出它们的性格特征，这就要求设计师来对其进行深刻的研究。优秀的设计作品应该体现出：设计方向明确，设计思路严谨，作品具有可控性并体现出评判标准。

    把分析成果作为设计的指导思想和衡量准则，用理性的方式操作整个设计，使设计这一行为实现标准化。下面将从以下几个方面来分析平面设计作品性格塑造的独特意义。

    一、性格定义

    性格在心理学上被定义为人对客观现实所持有的自然态度及与之相适应的习惯化的行为方式。性格是人格的核心部分。而平面设计作品中的性格是指作品自身所持有的态度折射到受众者思维中所反映出的一系列视知觉行为，它是作品存在的核心部分。通过欣赏、解读不同的平面设计作品，我们会对其有不同的心理认知及之后采取不同的行为方式，从某种程度上说也是对作品性格的充分认识。而在商业流通中，用户对于解读作品之后所采取的行为方式，则对于商品在市场中的流通是至关重要的，因此，成功塑造平面设计作品的核心因素—一性格特征，这对于成熟的设计师来说是非常重要的。

    二、作品性格的四个特征

    阿恩海姆认为，“所谓视知觉，也就是视觉思维”，视觉思维对思维的创造性产生重要的影响。因此，在探讨平面作品出现的同时，设计师一定要把产生作品的思维根源和性格特征进行研究。在平面设计中，作品的性格特征往往也随设计师对其进行细致分析后所产生的视知觉表述而变化。因此，对于作品性格的塑造也可以说成是设计师对于自己在设计项目进行中的自我性格的再创造与描述。平面设计作品的某些性格特征实际上映射着设计师本人的性格特征，两者之间具有同一性。性格特征分为对现实的态度特征、意志特征、情绪特征、理智特征。

    （一）性格的态度特征：态度特征主要是指人如何处理社会中诸多方面关系的具体表现，体现在各个方面中，如对社会、对集体以及对自己所持有的态度。而这反映在平面设计作品中则表现为它如何定位与存在于社会及市场中的各方面关系，比如以什么样的物理形式出现，对应的是什么样消费群体，展现的是什么样的价值理念等。

    （二）性格的意志特征：是人对自己的行为自觉地进行调节的特征。依据意志的品质，人们良好的意志特征体现在具有远大理想、行动有计划、果断、勇敢、坚忍不拔，有毅力、自制力强等。而在平面设计作品中则表现为一种积极向上健康的意识，在一定程度上可以宣扬正确的人生观及价值取向，同时也是宣传及弘扬某些理念。

    （三）性格的情绪特征：是指人的行为方式受制于其情绪的表现，也包括人控制自己情绪的能力。正面的情绪特征能够较好地控制自己情绪，使其处在情绪稳定的行为中，经常保持积极乐观的心理状态；不良的情绪特征则表现为意志对情绪的掌控能力较薄弱，情绪变化波动，心境也会悲观消极。这在平面设计作品中表现为在不同的环境下，或是在不同的竞争对手产品中，作品自身应该具有的特质，始终能使自身处在优势环境中的因素。

    （四）性格的理智特征：是指一个人在认知活动中所产生的性格特征。如在认知活动中所体现出的独立性和依存性：独立性表现在能根据其兴趣和任务进行主动的研究，并善于进行独立的思考。这在平面设计作品中表现为在具备了以上三个特征因素后，其已经具备了相当大的显现优势，并能经受从视觉思维到理性思维的深入转变，能够警世或是带给受众以更深层次的逻辑分析。因此，作品的性格特征与创作体自身的性格特征是相互统一的。

    三、形态、色彩及材质的性格

    “一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造”，塑造平面设计作品性格的三个基本要素即：形态、色彩及材质。平面设计中大致类别分为包装、标识、书籍装帧、网页UI、会议形象、宣传印刷品等类别，不论哪种表现形式，都离不开这三个基本要素。因此作为成熟的设计师应该掌握这三因素中各种形式所具有的不同表现性格特征。

    （一）形态特征：欧文.琼斯在专著《原理》中写到：“美的实质是一种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种平静。”功能主义者认为，能适合于目的的任何形式都是美的，勉强的形式则既不美也不合适。如曲线过渡到曲线的转变，或者由直线过渡直线的转变都是需要渐行舒缓的。假如在两条曲线中出现一阶跃，这两条曲线都需要和另一条假设的曲线平行，使这两条曲线成为切线，因为如果出现两条曲线互相分离，人们的视线就会转向图形之外，而不会沿着曲线方向继续观看，因此图形会失去连续感。所以形态对于塑造形态是非常重要的。

    （二）色彩特征：色彩对塑造设计作品性格具有重要的意义。生活中的色彩始终影响着人们的认知，始终感受着色彩对心理的影响，并直接作用到人们内心的情绪。认识的不同，色彩的心理效应也发挥着不同的作用，如有些直接刺激人的感官，也有些是可以间接地促使人们进行联想，而更高层面则体现出人们的信仰与观念。色彩所反射的物理光使人们形成生理反应属于色彩的心理效应，也是色彩的物质性心理错觉。在心理学研究中，红色环境会使人产生紧张的情绪，比如心跳和脉搏的加快、情绪兴奋易冲动登；蓝色环境里的人情绪舒缓平静，脉搏和心跳会减缓，这些经验都告诉我们色彩对人心理的影响是十分重要的（图1）。冷色与暖色的色彩物理性分类是依据心理错觉，温度给了我们身体上的不同感觉，而色彩的心理感受则带来了其他的感觉，诸如暖色带给人心理重量感较大、密度感觉较强、显得比较干燥，冷色系则带来重量偏轻、比较稀薄、显得湿润的且有很强透明感的心理感受。这些都不是真实的物理表现，而是受着色彩的影响，人们心理形成错觉而出现的主观印象。高明度的颜色具有寒冷的感觉，而低明度的颜色带给我们温暖的感觉，高纯度的色彩具有温暖感属性，反之则低纯度的色彩则体现出寒冷的心理感受。在无彩色系里，白色带给人寒冷的感觉，黑色则反之，不同色阶中的灰度色系则会逐渐变化，产生适中的感觉。色彩的明度体现了轻和重，色相强对比的色彩展现出兴奋感，弱对比的色彩展现出寂静感。饱和度高而明度又高的色彩体现出奢华感特征，具有朴素感的色彩表现为深暗而浑浊，包括无彩色系。

    （三）材质特征：材质的两个特性分别是：生理特性（通过触摸和视觉所见物体表面的不同特征，所获得有关生理信息的反馈）、物理特性（物體表面传达给人的知觉系统的意义信息）。不同材质在视觉、触觉上给受众以不同的感受，光作用在材质的表面上，通过材质显现的光泽度不同来实现它们各自的美感和特征。人们对事物深入的认识才能产生美，而对材质的直观审视又是首当其冲。通过对材质的认知产使人生了更为具体的感受，通常说来，自然传统的材质大多是优雅的，可以展现出天然质朴且细节丰富的韵味，具有天然的亲和力，这方面要比单一的人造材质好，人造材质肌理均匀、纹样连续重复、体积相同，细节方面缺少浑然天成的气势，因此需要根据不同的需求来选择相应的材质。在材质的性格特征上，纯木材质给人自然、温馨、健康的感受，金属材质展现了力量、工业、精确的特性，而玻璃材质则体现了整洁、锋利、现代的特征。材质的异同带给人们不同的心理体验。工业化大发展后，现代科技主义带来的理性思维深刻影响了设计审美，但在潮流的过后，设计风格开始向后现代人文情怀转变，因此也改变了人们认知材质的标准。在经历了20世纪的科技崇拜后，亲和力、自然美、健康环保的理念被人们广泛接受，比如从礼品包装设计来看，越来越多的案例体现着民族文化特点与时代特征完美统一，图形图案、文字编排、色彩的搭配等因素赋予了材质更深的意义。只有掌握了现代表现语言和形式，才能设计出情与理交融的设计。把作品材质的灵性与神韵呈现出来，创造出承载着历史文化信息的新生命。恰当的使用材料，精妙的加工制作，巧妙的形态设计，都是需要设计过程中展现和挖掘的要素。随着时代的发展，科技的进步，我们应该不断地去探索、去发现设计中无数耐人寻味的内涵和更高的审美趣味，体现出对文化的挖掘和弘扬，注重对传统的继承和解构，对艺术品味的追求和探索。设计过程不应仅局限在对市场流通和货架展现的研究中，更要深入到整个社会关系和人们生活细节之中，充分展现和重点挖掘人I生化的设计的根源。

    四、作品性格的塑造

    在平面设计作品中，只有形态、色彩及材质这三要素有效地统一在一起时，并依次满足预期要达到的性格四个特征的程度来组织设计作品，才能赋予设计作品以正确的性格。艾伦费尔斯说，各个要素或成分构成了格式塔原理，但这并不是简单地把所有组成部分合在一起，它所形成的是一个更高层面的全新有机整体。相比较之前的各个组成部分，他们各自的特征和性质在全新的有机体中是找不到的。而这种全新有机体所展现的体貌特征是视觉思维作用到客观形象的结果，体现为具有高水平且自身带有独立构成元素的视知觉有机体。所谓的感觉，就是以这样一种很难说清的方式相互渗透，互相联系在一起的。而对于这种性质的理解则取决于经验，也就是说，不论对于用户还是设计师，意境的审美思维都是取决于审美主体对于人类生活的认知，这种存在的认知在艺术欣赏和艺术创作中都会对审美认识不断地进行组织建造，以形成各异的审美境界。

    结论

    平面设计作品的性格特征是由设计师自身在其项目中的所有实践与研究程度来决定的。设计是创造的工作，而我们在从无到有的设计过程中一直保持着理性的思维方式，将分析一设计一实现的推导过程纳入到周密的逻辑框架之中，成功塑造作品性格要围绕着性格的几个特征来展开设计，设计的实现过程是视知觉和理性认知对客观形象的认识，形成高度组织的有机整体。设计出成熟的平面设计作品还需要在理论体系和切实可行的实践方法上做很多工作。