多媒体艺术与美术创作间的关系分析

    杨玮亚

    摘 要：多媒体艺术与传统的艺术有所不同，是运用了渲染技术进行艺术创作，使得所创作的艺术虽然是非真实感创作的，却给人以真实的视觉效果。中国的美术历史悠久，美术作品的美学内涵丰富。要在美术创作中与多媒体艺术融合，就需要在两者之间选择最佳的契合点，以使美术艺术在创作中实现创新，且得以有效传播。文章针对多媒体艺术与美术创作间的关系进行研究。

    关键词：多媒体艺术；美术创作；关系

    计算机技术的发展，基于计算机软硬件的进步，网络技术的多媒体技术在艺术领域得以应用，使得多媒体艺术成为目前新的艺术形式。中国的美术不仅历史久远，而且美学的内涵非常丰富。特别是中国的美术创作中讲究意境之美，即神似而形不似，就需要在创作中将中国传统文化元素融入其中。中国的美术作品与西方的美术作品有所不同，西方的美术创作中，更讲究写实画法，所绘制的美术作品具有立体视觉效果。随着中国传播技术的发展，视觉艺术应运而生，为美术创作提供了新的条件，即从原有的手绘转变为多媒体创作。应用多媒体绘图软件，在特定的数字虚拟空间中进行创作，不仅体现了美术的意境，而且使得美术作品呈现出立体视觉效果，美术艺术在网络上实现了传播。

    一、关于多媒体艺术

    近年来，多媒体技术不断地升级，而且出现了更多的类型，所涉及到的学科技术众多，诸如图像处理技术、计算机图形处理技术、信号处理技术、虚拟现实技术等等。这些技术在具体的应用中都实现了自动化操作，因此还涉及到自动化技术。各种新技术被研发出来，与多媒体技术相结合，不仅扩展了多媒体技术的应用领域，而且应用技术创造的成果能够给人以新的体验。比如，传感技术的应用，实现了传感模式识别；全息技术用于制作全息图像，配合使用自然语言理解，使得多媒体空间被塑造为具有多种感觉的空间，可以实现目标跟踪，也可以应用动作通道传输手语信息；人与计算机系统之间互动，计算机就可以将人的面部表情、动作以及行为特征提取出来，形成互动体验的场景。在这样的科技环境下，多媒体技术应用于艺术创作中，形成的多媒体艺术成为目前新的艺术形式。

    在美术创作中应用交互式虚拟现实技术，就是将图像处理技术、计算机图形处理技术和传感器技术充分运用起来，在虚拟的空间中进行美术创作。但是，虚拟空间可以与现实环境完全融合，使得虚拟与现实完全融合，形成具有真实感的仿真模拟环境，不仅可以将美术作品在这种特定的空间中呈现出来，还会使人进入到美术作品的空间中，仿佛身临其境一般，而且还可以与美术作品之间“互动”。这种全新的美术环境体验是对美术作品的新的欣赏形式。特别是一些已经失传的美术作品，或者这些美术作品仅仅有文字记载而没有作品实体，也会在这种多媒体技术塑造的空间中再现作品的创作流程，让参观者感受艺术的魅力。如果加入交互式虚拟现实技术，应用传感系统就可以实现人机交换。这种应用多媒体技术塑造的艺术环境实现了实时监控，而且还可以在参观者进入到多媒体艺术环境中欣赏美术作品的时候，根据参观者的要求进行反馈，可以深化参观者对作品内容的理解。

    美术作品的欣赏者不再是单纯地欣赏作品，而是进入到多媒体艺术环境中参观作品，只要肢体动作，就可以对这种虚拟的美术环境予以控制，可以达到与虚拟现实的美术环境互动的作用，而使美术作品欣赏更具有趣味性。在这种交互式虚拟现实环境中，人与系统之间可以语言交流，融入到美术作品经过多媒体技术处理后所塑造的氛围中，产生虚拟的幻觉。多媒体艺术会使人跨越时空，为美术作品观赏者提供与作品互动的方式，使得美术作品欣賞变得妙趣横生，能够满足观赏者深入了解美术作品的愿望，美术艺术的传播也更具有现代感。

    二、多媒体艺术对美术创作所发挥的促进作用

    （一）多媒体艺术有助于美术创作的主动传播

    美术创作中，要使得美术作品具有较高的审美水平，就需要将创作理念注入其中，以使美术作品更富于内涵。美术创作如果按照传统的创作方式，往往是要实现创作内容和创作技术上的创新，但是在创作观念上由于没有与作品欣赏者之间建立沟通，就使得美术作品不被欣赏，其中的一个重要原因就是美术信息没有准确传达。随着信息技术的发展，网络技术在艺术领域得以应用，在美术创作中以网络技术为基础应用多媒体技术进行美术创作，形成多媒体艺术，而且艺术成果可以在网络上传输。美术创作中应用多媒体技术的优点在于，使用绘图软件进行美术创作，对于作品进行编制，主要包括的形式为数码录像形式、使用数码绘画技术进行编辑、采用数码摄像技术编辑，还可以将美术作品编辑为音频作品和视频技术等等。采用这种方式所创作的多媒体艺术，可以通过网络平台对作品进行传递。美术创作者还可以在网络上对自己的美术作品进行推销，使所创作的美术作品不再是静态呈现，而是做到了声情并茂，提升了美术艺术魅力。

    （二）多媒体艺术有助于美术创作观念的转变

    随着网络技术的发展，在美术创作中应用计算机可以提高创作质量和创作效率。数字化技术的应用性在于，可以基于美术设计结构根据自己的需要进行处理，如果不满意还可以随时删除重新处理，使得美术创作实现个性化。信息技术带动人的思维方式发生改变，对美术作品的审美取向也趋于个性化。应用多媒体技术进行美术创作，可以使得美术作品中注入全新的观念，形成新的视觉作品。美术创作需要灵感，互联网就宛如神经系统一般，可以在美术创作中进行引导，创作空间得以延伸。新技术环境下，美术作品的创作也需要适应环境的需求，以使观众对作品能够正确解读，进而接纳，使美术作品切实地成为传递文化内涵的载体。

    在多媒体技术的应用中，如果仅仅局限于技术的应用，就会使得美术作品流于形式而且缺乏内涵。美术创作需要灵感，这是美术的灵魂所在。在多媒体技术的应用中，还要结合创作灵感，通过相互促进，形成的多媒体符合了时代的要求，还具有较高的审美层次。特别是多媒体技术创作的美术作品可以多样化呈现，作品的内容更为生动，而且观众也可以与美术创作者之间互动，间接地参与到美术创作中，这样的多媒体艺术具有时代感，且富于艺术感染力。

    （三）多媒体艺术有助于促进美术创作中的互动

    美术创作中，如果采用传统的创作形式，使得所创作的作品以平面呈现，观众被动地观看作品，从主观的角度对美术作品进行解读。如果美术创作者仅仅以作品作为媒介与观众之间进行无声的交流，就难以实现创作思想的有效传递，观众对美术作品的解读也会受到价值观、知识素养以及生活背景等等的局限，导致解读上存在偏差，就无法正确理解美术作品的创作内涵。应用多媒体技术进行美术创作形成多媒体艺术形式，就打破了传统的美术创作形式和宣传模式，不需要受到时间、空间的局限，在互联网上的虚拟空间中与观众之间针对美术创作方面的问题进行交流，使原有的单方面美术创作思想传递转变为双向互动交流。观众可以了解美术创作思想，并提出自己的见解，美术创作者可以对观众的审美取向充分了解，按照评价对美术作品采用技术操作的形式进行修改。互联网的作用下，美术创作者与观众之间充分互动而创作的多媒体美术艺术作品更会受到欢迎，具有更高的欣赏价值。

    （四）多媒体艺术有助于推进美术教育发展

    在美术创作中，采用多媒体技术所创作的多媒体艺术，应用于美术教育中，对美术教育发展起到了推动作用。学生可以通过网络技术与教师充分互动，也可以与美术创作者互动，从而获得更多自己所需要的美术创作知识。对于美术教师而言，也会根据学生的知识需要具有针对性地展开教学。应用多媒体技术，学生无需在课堂、无需受到时间的限制就可以接受教育。学生在网络上就可以欣赏自己所感兴趣的美术作品，对作品下载后，使用多媒体技术进行处理，学生在对美术作品进行处理的过程中，创新意识就会得到培养。使用网络技术和多媒体软件，可以进行远程教育，通过网络上充分互动，就可以获得良好的教学效果。多媒体艺术使得美术创作作品以多种形式呈现，创作者可以根据需要将美术作品处理为三维立体形式，配上音效，就使得作品声情并茂，互联网技术就可以将作品快速而准确地传输到制定处。多媒体艺术便利的传播方式，可以使观众与美术作品的创作者充分互动而理解作品的创作思想和表达的内涵，有助于学生更准确地欣赏美术作品。

    三、结语

    综上所述，在中华民族的传统文化中，美術是其中的重要组成部分，在世界的艺术领域中大放异彩。随着社会历史的发展，信息技术得以普及，在美术创作中，多媒体技术得以应用，使形式多样的多媒体艺术应运而生。应用多媒体技术创作美术作品成为一种必然。在进行美术创作中应用多媒体技术，使传统美术创作形式被打破，在保留了基本结构造型的同时，形成了独特的造型艺术，成为多媒体艺术中的重要内容。针对多媒体艺术与美术创作间的关系进行研究是非常必要的。

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