浅论钢琴“歌唱性”演奏的技巧
摘要：钢琴曲的曲调最接近人声唱的歌曲，具有“歌唱性”的演奏才能弹出美妙动听的音乐，才能感动听众。由此可见，“歌唱性”在钢琴演奏中的音乐表现力方面占有重要地位，不仅是钢琴演奏的灵魂，同时也是钢琴演奏中最主要的课题。掌握钢琴“歌唱性”是钢琴教学中尽力追求的目标，也是掌握钢琴这一乐器的根本任务。本文主要阐述了钢琴“歌唱性”演奏的含义，并在此基础上探讨钢琴“歌唱性”演奏的技巧。
关键词：钢琴 “歌唱性” 演奏 技巧
一直以来，“丝不如竹，竹不如肉”都是音乐艺术中始终推崇的最高人声演唱境界，人们普遍认为通过歌唱能够对人类的各种情感、情绪以及艺术灵感等给予更加充分的必到。在这种观念下，最富有表现力的人声开始成为各种乐器表演的最终追求目标。钢琴是键盘乐器，主要靠键盘带动琴槌敲击琴弦发出震动而发音的，钢琴的发音具有颗粒性的特征，因此难以发出连贯、气息悠长、具有歌唱性的声音。如何培养学生钢琴演奏的“歌唱性”技能是当前钢琴教学面临的一个重要课题。
一、钢琴“歌唱性”演奏的含义概述
“颗粒性”、“歌唱性”和跳音弹奏法是钢琴演奏的三种方式。通常我们所说的“歌唱性”主要是指人们在唱歌时能够对歌曲中的心态、情绪、情感还有美感有一定的体会。钢琴的“歌唱性”则是指在演奏中，通过一定的技巧，强调使每个圆润的持续音相互连接，使所弹奏的乐句明确且具有旋律性，就像唱歌的时候那种内在的感觉一样，能够使手指所演绎的琴声传递出人的情感，进而能够更加真实地表达人类心灵的颤动，体现生命、情感的丰富多彩。一般来说，钢琴的“歌唱性”可以包括两种含义，从狭义上来说，主要是指钢琴曲或钢琴曲中的某些具有“如歌地”和“抒情性”特点的段落 ，在这些段落的演奏中可以使其曲调最接近人声唱的歌曲。从广义上来说，任何钢琴曲的旋律、句法、呼吸等都与歌唱有着非常紧密的联系，因此基本上可以涵盖所有的钢琴曲。钢琴“歌唱性”演奏可以通过合理的技术手段和艺术手段来实现。
二、钢琴“歌唱性”演奏的技巧分析
（一）弹奏技巧
要对演奏者的弹奏技巧进行合理的训练，这是演奏者内心丰富的音乐感受和音乐情感表达的基础。训练重点主要有以下几个方面：一是掌关节的支撑，好听的键音具有很强的穿透力和感染力，能够引起人的共鸣，这就需要演奏者对掌关节的放松、紧张以及与手指、肩、腕、手臂等之间的组织和协调有良好的把握，这是演奏钢琴歌唱性的一个重要环节。二是掌握正确的弹奏方法。弹奏中的重量弹奏法可以分为断奏法和连奏法两种，其中断奏法是触键的基础，要求演奏者手臂要抬起，完全放松，使手臂的重量完全被动的落下来，然后用3指用均衡的力量触键，并过度到2指、4指、1指，最后为5指。连奏法要求演奏者在演奏时指与指之间要交接紧密，从第一个音到最后一个音弹奏中手指不能间断的离开琴键，变换音符的时候可以用手指本身的动作来弹奏，并启动掌关节，带动手指的活动。与此同时，还要学会重心的重量转移，手指要避免僵硬和紧张，要具有灵活性和独立性。
（二）对乐曲的分析、理解和感受能力
只有将乐曲的内容以及情感完美地表现出来，才算是一个成功的钢琴作品。这就要求演奏者必须要对作品有深刻的理解。每一首音乐作品都是作曲家内心体验的再现，是建立在一定的创作背景上的，演奏者可以通过对作品的创作背景、风格以及曲式结构等方面的深入了解，对作品内含的感情和背景进行深入的掌握和理解，清晰地认识作品的曲式结构，并在此基础上对作品的思想内容、表现艺术和情感艺术有更加深刻的体会，从而使演奏出来的音乐更加具有感染力和生命力。在钢琴演奏中具有多种表现要素，其中节拍、节奏、调性、速度、力度、旋律线、调式以及和声等都对音乐表现具有很大的影响，在演奏中可弄清这些音乐基本表现要素，并将这些要素配合使用，使其构成了一个能够充分表情达意的体系，有利于帮助演奏者更好地把握作品。除此之外，有灵魂的音乐才是具有歌唱性的音乐，演奏者还要热爱钢琴音乐艺术，积极掌握钢琴艺术史、中外音乐史以及作曲和声等相关理论知识，促进自身音乐修养的提高，并通过积累音乐表演经验，对音乐作品的内涵和韵味有更加准确的理解。
（三）踏板技巧
在钢琴曲的弹奏中，通过对踏板所需要的持续低音、旋律音的准确把握以及恰如其分的运用，能够大大增强乐曲弹奏的旋律性，进一步丰富演奏的音色，使所钢琴演奏声部层次更加鲜明，和声织体更加清晰，音乐更加生动且更加立体化。钢琴主要有三个踏板，分别为左、中、右，其中右边的踏板具有延音的特点，因此使用最为频繁。在演奏中，根据钢琴作品具体表现的需要，可以对踏板进行合理的运用，一方面，在脚踩踏板的时候，要对时间有准确而恰当的把握，并且力度也要恰如其分，在转换的时候不可拖拉延迟，必须要干净利落。另一方面，要注意对左右两个踏板的合理配合使用，左踏板作为弱音踏板，它的音色具有朦胧、轻柔的特点，在演奏中可将其与右踏板相互配合，丰富乐曲的情感表现；而当需要不停变换和声且需要保留低音而高音区的时候，可将作为一些延音效果的中踏板与右踏板配合使用。
三、结语
总的来说，钢琴教学中最主要的课题和教学目标是培养学生的歌唱性弹奏能力，这就需要对学生进行歌唱性演奏训练。通过歌唱性演奏训练可以促进其演奏技术的提高。在钢琴歌唱性训练中，我们可以通过对弹奏技巧、加强对乐曲的分析、理解和感受能力以及踏板技巧等方面的训练，来系统的加强其对音乐歌唱性的理解和掌握，促进其音乐艺术修养和钢琴演奏技巧的提高，从而逐渐达到更高的艺术境界。
参考文献：
[1]王冬阳.钢琴歌唱性演奏技术的现实意义评析[J].黄河之声，2012，（09）.
[2]丛丽丽.钢琴“歌唱性”演奏的技巧及应用[J].文艺生活·文海艺苑，2013，（03）.
作者简介：
[1]金晶：长江大学艺术学院，副教授。
关键词：钢琴 “歌唱性” 演奏 技巧
一直以来，“丝不如竹，竹不如肉”都是音乐艺术中始终推崇的最高人声演唱境界，人们普遍认为通过歌唱能够对人类的各种情感、情绪以及艺术灵感等给予更加充分的必到。在这种观念下，最富有表现力的人声开始成为各种乐器表演的最终追求目标。钢琴是键盘乐器，主要靠键盘带动琴槌敲击琴弦发出震动而发音的，钢琴的发音具有颗粒性的特征，因此难以发出连贯、气息悠长、具有歌唱性的声音。如何培养学生钢琴演奏的“歌唱性”技能是当前钢琴教学面临的一个重要课题。
一、钢琴“歌唱性”演奏的含义概述
“颗粒性”、“歌唱性”和跳音弹奏法是钢琴演奏的三种方式。通常我们所说的“歌唱性”主要是指人们在唱歌时能够对歌曲中的心态、情绪、情感还有美感有一定的体会。钢琴的“歌唱性”则是指在演奏中，通过一定的技巧，强调使每个圆润的持续音相互连接，使所弹奏的乐句明确且具有旋律性，就像唱歌的时候那种内在的感觉一样，能够使手指所演绎的琴声传递出人的情感，进而能够更加真实地表达人类心灵的颤动，体现生命、情感的丰富多彩。一般来说，钢琴的“歌唱性”可以包括两种含义，从狭义上来说，主要是指钢琴曲或钢琴曲中的某些具有“如歌地”和“抒情性”特点的段落 ，在这些段落的演奏中可以使其曲调最接近人声唱的歌曲。从广义上来说，任何钢琴曲的旋律、句法、呼吸等都与歌唱有着非常紧密的联系，因此基本上可以涵盖所有的钢琴曲。钢琴“歌唱性”演奏可以通过合理的技术手段和艺术手段来实现。
二、钢琴“歌唱性”演奏的技巧分析
（一）弹奏技巧
要对演奏者的弹奏技巧进行合理的训练，这是演奏者内心丰富的音乐感受和音乐情感表达的基础。训练重点主要有以下几个方面：一是掌关节的支撑，好听的键音具有很强的穿透力和感染力，能够引起人的共鸣，这就需要演奏者对掌关节的放松、紧张以及与手指、肩、腕、手臂等之间的组织和协调有良好的把握，这是演奏钢琴歌唱性的一个重要环节。二是掌握正确的弹奏方法。弹奏中的重量弹奏法可以分为断奏法和连奏法两种，其中断奏法是触键的基础，要求演奏者手臂要抬起，完全放松，使手臂的重量完全被动的落下来，然后用3指用均衡的力量触键，并过度到2指、4指、1指，最后为5指。连奏法要求演奏者在演奏时指与指之间要交接紧密，从第一个音到最后一个音弹奏中手指不能间断的离开琴键，变换音符的时候可以用手指本身的动作来弹奏，并启动掌关节，带动手指的活动。与此同时，还要学会重心的重量转移，手指要避免僵硬和紧张，要具有灵活性和独立性。
（二）对乐曲的分析、理解和感受能力
只有将乐曲的内容以及情感完美地表现出来，才算是一个成功的钢琴作品。这就要求演奏者必须要对作品有深刻的理解。每一首音乐作品都是作曲家内心体验的再现，是建立在一定的创作背景上的，演奏者可以通过对作品的创作背景、风格以及曲式结构等方面的深入了解，对作品内含的感情和背景进行深入的掌握和理解，清晰地认识作品的曲式结构，并在此基础上对作品的思想内容、表现艺术和情感艺术有更加深刻的体会，从而使演奏出来的音乐更加具有感染力和生命力。在钢琴演奏中具有多种表现要素，其中节拍、节奏、调性、速度、力度、旋律线、调式以及和声等都对音乐表现具有很大的影响，在演奏中可弄清这些音乐基本表现要素，并将这些要素配合使用，使其构成了一个能够充分表情达意的体系，有利于帮助演奏者更好地把握作品。除此之外，有灵魂的音乐才是具有歌唱性的音乐，演奏者还要热爱钢琴音乐艺术，积极掌握钢琴艺术史、中外音乐史以及作曲和声等相关理论知识，促进自身音乐修养的提高，并通过积累音乐表演经验，对音乐作品的内涵和韵味有更加准确的理解。
（三）踏板技巧
在钢琴曲的弹奏中，通过对踏板所需要的持续低音、旋律音的准确把握以及恰如其分的运用，能够大大增强乐曲弹奏的旋律性，进一步丰富演奏的音色，使所钢琴演奏声部层次更加鲜明，和声织体更加清晰，音乐更加生动且更加立体化。钢琴主要有三个踏板，分别为左、中、右，其中右边的踏板具有延音的特点，因此使用最为频繁。在演奏中，根据钢琴作品具体表现的需要，可以对踏板进行合理的运用，一方面，在脚踩踏板的时候，要对时间有准确而恰当的把握，并且力度也要恰如其分，在转换的时候不可拖拉延迟，必须要干净利落。另一方面，要注意对左右两个踏板的合理配合使用，左踏板作为弱音踏板，它的音色具有朦胧、轻柔的特点，在演奏中可将其与右踏板相互配合，丰富乐曲的情感表现；而当需要不停变换和声且需要保留低音而高音区的时候，可将作为一些延音效果的中踏板与右踏板配合使用。
三、结语
总的来说，钢琴教学中最主要的课题和教学目标是培养学生的歌唱性弹奏能力，这就需要对学生进行歌唱性演奏训练。通过歌唱性演奏训练可以促进其演奏技术的提高。在钢琴歌唱性训练中，我们可以通过对弹奏技巧、加强对乐曲的分析、理解和感受能力以及踏板技巧等方面的训练，来系统的加强其对音乐歌唱性的理解和掌握，促进其音乐艺术修养和钢琴演奏技巧的提高，从而逐渐达到更高的艺术境界。
参考文献：
[1]王冬阳.钢琴歌唱性演奏技术的现实意义评析[J].黄河之声，2012，（09）.
[2]丛丽丽.钢琴“歌唱性”演奏的技巧及应用[J].文艺生活·文海艺苑，2013，（03）.
作者简介：
[1]金晶：长江大学艺术学院，副教授。
