黔东南苗族挑花图案研究及设计应用
张圣婷 李克瑜 刘卫
摘要：挑花绣是我国传统的民族民间工艺，黔东南苗族挑花是传承和发展苗族文化以及艺术的代表之一。本文结合黔东南苗族服装挑花文化背景以及当下挑花现状，重点论述挑花在黔东南苗族服装中挑花图案造型等审美特点以及在创新设计中的应用。
关键词：挑花图案 黔东南 苗族
一、黔东南苗族挑花图案概述
挑花刺绣是我国传统的民族民间工艺，黔东南花溪苗族挑花是传承和发展苗族文化以及艺术的代表之_，并于2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。苗族挑花作为独特的艺术样式，针法精细，构图布局合理，图案含有的古老民族寓意及文化特色也被越来越多的人所了解。挑花图案不管在造型特征还是审美价值或是文化内涵方面都有很深刻的研究价值和创新应用价值。
二、黔东南苗族挑花图案解析
（一）抽象几何图案：早在新石器时期，陶器上就出现了简单的几何图案，几何图案是—种图腾的象征，也是先祖对自己祈福的—种形式手法。后来几何图案慢慢发展成为一种装饰手法，其本身带有的图腾意义减弱，被广泛用于衣着方面。挑花工艺也造就了几何图案这种规则对称的形式美感。结合纹样一般会有几个一组，组合在一起，外面有一个大框架，大框架里面会有几个小的几何图案相组合形成一个复杂的图案。有些几何图案是由于古老的图腾流传下来的，有些则是根据挑花艺人自己的艺术创造，由于外界事物进行一定的抽象化演绎保留下来的。这类图案很难解释其中的含义，但是在审美方面却有很高的造诣。几何图案一般由单纯的几何纹构成，且用于服装边饰。可以由单一纹样构成，也可以为不同几何纹样组成，还有抽象化的几何纹样与几何纹样的结合体。即大致分为三种：单一几何纹、混合几何纹、抽象几何纹几何纹的结合（如表1）。
（二）具象和半具象图案：具象和半具象的纹样是指大多数的图案可以通过观赏者的观察确定是哪—种事物，比如鸟纹、花卉纹、植物纹。这些纹样与妇女从事的日常生活息息相关，他们把对日常生活的事物运用挑花的形式记录下来。手工艺人根据自己不同的观察体会对具象的事物进行提取，将花卉、虫鱼抽象化或者简约化，但是保留事物本身的特点，有可能是基本的外轮廓，也有可能是事物身上最独特的一个特征。
具象和半具象图案题材主要有三类：植物类；动物类：人物生活类。
1植物类：植物类的纹样一般有：蕨菜花、鸡冠花、刺梨花等。还有一些半具象的图案是结合了匠人自身的想象而成，如：猪蹄花、灯笼花、鱼胃花、水车花等。
（如表2）牡丹图案是由牡丹花演绎而来的，繁琐的牡丹花瓣经过匠人们的大胆演绎变为简洁具有艺术特点的花形纹样，依然保留原先牡丹花的色彩，但是在叶子形状和花蕊部分又加入了自己的创造，花蕊中点缀了黄色的对比色蓝色，整体花型更加精致活跃，叶子没有使用绿色而是改变为白色并且将叶子的形状改为菱形四边形，去繁留简，是—种独特的大胆创新。
鱼骨花顾名思义花的纹样像鱼骨一样，鱼骨纹是花溪地区妇女最为常用的一个图案，鱼骨纹与其他花形结合，或者与几何纹样结合，大大小小的鱼骨纹布满在苗族妇女的服饰中，鱼骨纹既可以作为主要图案绣在胸前或是后背，也可以作为辅助纹样绣在衣服边缘处。鱼骨纹主要以二方连续和四方连续为主，造型夸张，很有艺术特色讲究对称美。
2.动物类：除了植物纹样外，还有动物纹样，如鸟、牛、马等，但是这些造型并没有原封不动的拿来应用，也是经过了艺术处理。（如图1）是乌当地区苗族挑花，主要图案以蝴蝶纹为主，蝶须经过了变形的艺术手法处理，并夸张演变为藤蔓造型围绕在主图案的周围。蝴蝶的翅膀简化为菱形相互对称。挑花如同以针代笔，蝶身只用寥寥几笔就表达出来，主次分明，错落有致。
3.人物生活类：黔东南地区的苗族妇女心灵手巧，同时非常注重观察日常生活，有一些挑花图案还反映了当地的农事活动和节日庆典，具有非常浓烈的生活气息。（如图2）是黄平地区妇女所创造的挑花绣，挑花图案为黄平当地妇女和男子的跳舞场景，简化的人物形象不仅简练概括，而且又很好地通过帽饰表现出了节日庆典的氛围。图案配色讲究，暖色调的人物形象搭配冷色调的蓝染布，对比强烈，生动活泼。可以看出平时的节日生活也是挑花匠人挑花时选用的一个题材。
（三）寓意图案：黔东南地区是一个历史文化悠久的地方，古老的文明造就了许许多多美丽的传说。意象纹主要就是通过挑花的形式来对先祖表达一种敬畏之情。这些寓意图案有可能是图腾崇拜、敬仰祖先或是合有吉祥安康的寓意。苗族是一个没有文字的民族，族人就通过挑绣或是其他绣种的方式来记录自己的生活。
1.图腾崇拜类：图腾，就是原始时代的人们认为某种动物、植物或非生物等与自己有非常密切的联系，是自己祖先。他们相信祖先会保佑自己，然后自身也会获得祖先的某种力量。鸟纹、蝴蝶纹、龙纹、蛙纹等都带有图腾崇拜的寓意。鸟纹和蝴蝶纹，他们合有图腾崇拜和对先祖的敬仰之情；龙纹则是象征农业风调雨顺。苗族的“蛙纹”也是代表一种对于祖先的崇拜，希望能免于洪水的灾难（如图3）。
2.吉祥寓意类：吉祥图案所要表达的有4个含意：“富、贵、寿、喜”。吉祥图案是中国传统文化的重要部分。吉祥图案是人们将心底里美好愿望具象化的一种形式，有些用物体来表示，根据某一个物体的特征来赋予它美好的寓意，比如石榴多籽，就有多子多福的寓意，有些吉祥圖案还会通过字的谐音来表示，石榴纹、桃子纹、牡丹花、灯笼花等都带有各自的吉祥寓意。石榴纹象征人丁兴旺，子孙繁衍的寓意；桃子纹则寓意长命百岁，身体健康。还有直接用文字来表达吉祥寓意的如“囍”字（如图4、图5）。
3.远古传说类：在黔东南不同地区还有自己的意象纹，图案不同寓意不同，但这些寓意图案都带有深深的历史情感，是苗族特有的文化记录。比如平塘县地区女装胸前的4个方块代表蚩尤印章，相传平塘地区及周边的苗族支系祖先为东夷九黎部落联盟首领蚩尤，涿鹿之战之后，蚩尤被擒杀，后裔经过5次大迁徙到达贵州，为了纪念祖先，所以在衣服上剌上了蚩尤印章（如图5、图6）。
三、黔东南苗族挑花图案在现代设计中的应用
（一）挑花图案在服装设计中的表现手法：改变挑花织物的材料也可以重新创造出新的表现方式，除了传统的土布之外我们还可以使用一些混纺的天然材料，比如棉麻混纺、麻丝混纺、丝毛混纺等。混纺材料增强了面料的性能，弱化了单一面料的缺陷，两种纤维混纺在一起综合了各自的性能，提高了面料的机能性，更适合大众的生活。挑花在皮草上的运用也是十分时尚新颖的一个创新点。除了皮草，我们在一呢子面料上也可以看到挑花工艺（如表3）。另外，针织面料也成为一种能够运用挑花工艺的面料被一些设计品牌所运用在生活中，不管是针织成型亦或者是针织裁剪面料挑花工艺的身影也出现了。作为主要或者局部的装饰运用在服装中。随着科技手段的进步，市场生产的多元化，人们已经不满足于用单一的手法来表现挑花图案了，数码印花、针织提花、镂空、植绒、肌理填充、绳线盘花等方式都可以来表现挑花图案（如图7、图8）。
（二）挑花图案在服装中的运用手法：挑花图案的创新运用一般分为两种直接运用和创新运用。直接运用是依照黔东南地区苗族传统图案进行直接运用或者从中提取主要的图案元素运用到服装中。创新运用则是提取传统元素的部分内容进行重新整合重组。在服装运用中无论图案是直接运用还是创新运用都要考虑到服装结构的合理性和整体角度的审美性。无论是直接运用还是创新运用，图案在服装上的运用方法主要分为4种：主体运用、局部运用、拼接运用、吉祥寓意运用（如表4）。主题运用是指将图案运用在服装的主体部位上，比如大面积地运用在服装前片，给人一种强烈的视觉冲击力。局部运用是指将图案完整或者打散重组运用在服装局部比如袖口领边等。拼接运用是将不同材质的图案拼接在一起形成一种新颖奇妙的趣味效果，吉祥寓意运用则是将一些典型的带有祝福寓意的图案运用在服饰上，多用于婚礼，为老年人祝寿等场合。
1.图案的直接运用：（如图9）是利用传统挑花图案的构成方式进行的设计，笔者将传统的鱼骨花图案直接运用到服装上，改变挑花线的材料，使用针织提花进行创作。给人一种强烈的视觉冲击力，带有浓郁的民族气息。（如图10）的灵感来源也源自传统挑花图案，将挑花图案直接运用在外套夹克、紧身胸衣、连衣裙的主体位置，但与上个系列不同的是挑花图案全部采用麂皮条编织而成，在服装表面形成一定的肌理感。
2.图案的创新运用：生活日益多样化的今天，在传统挑花图案的基础上进行创新运用是一种必然趋势。图案的创新需要打破传统程式化的排列组合方式赋予图案一种新的时代气息。
首先在图案的色彩方面我们可以进行大胆创新，比如对于素色挑花来说，通常由蓝白两种颜色组成，我们可以通过改变织物和绣线的颜色改变灰度和对比度。使得服装呈现不同色阶的素色挑花（如图11）
对于彩色挑花来说，色彩本身就极为丰富绚烂，我们可以降低色彩的明度形成一种高级灰的色调，运用在棉麻毛植物等面料上，雅致美观。或者增加彩色挑花的色彩对比度，使得挑花呈现出一种未来现代感的视觉感受。通过改变彩色挑花的色相、灰度、对比度、色阶等都会得到不同表现的新颖图案，然后再根据主体服装色彩去搭配使用（如表5）。
其次，对于图案的构成方面我们也可以提取局部纹样，进行重新组合加以变化，形成新的图案，从而突破传统挑花程式化的造型特点，去繁从简，有序或者无序地進行排列组合，设计出新的图案，从而在服装上进行探索应用（如图12）。
结论
挑花是苗绣中的重要组成部分，也是中国服饰文化的瑰宝。挑花丰富多彩的背后隐藏的是深厚的民族文化。将挑花图案与当今服装设计相结合不仅能增强服装的丰富性、创意性，同时也能将中国的传统文化发扬光大，给未来的中国服装设计师提供一个新的设计方向，使中国设计更能体现我们的民族风貌。
