从装帧到Ｂ００Ｋ　ＤＥＳＩＧＮ

    王　帆

    摘 要：书，其本意是将信息汇集排列装订成册，谓之书。书籍是传递思想的载体，是内在永恒的文化生命体。好书，令人爱不释手，读之受益，好书使内容与形式，艺术与功能相融合的读物。20世纪书籍设计进程如何?我们与国外的差别在什么地方?从装帧到 (BOOK DESICN)的概念是什么?

    关键词：2 O世纪书籍设计进程；国内外的差别；书籍设计的概念

    1 20世纪书籍设计进程如何?

    中国现代书籍装帧艺术始于清末民初，尤其受到“五四”时期新文化运动的推进以及

    西方科学技术的影响，在鲁迅先生的积极倡导下装帧艺术开创了一个新时代。

    1949年以后，出版事业的飞跃发展和印刷技术、工艺的进步，为书籍装帧艺术的发展和提高开拓了广阔的天地。中国的书籍装帧艺术呈现出的多种形式、风格并存的格局。“文革”期间，书籍装帧艺术遭到了劫难，“一片红”成了当时的主要形式。70年代后期，书籍装帧艺术得以复苏。进入80年代，改革开放政策极大的推动了装帧艺术的发展，随着现代设计观念，现代科技的介入，中国书籍装帧及装帧艺术更加趋向个性鲜明，锐意求新的国际设计水准。

    20世纪的这一百年，欧、美及日本的书籍艺术也并未静止不前。自19世纪英国工业革命中心运动时期书籍设计的中心人物威廉姆·莫里斯为开端，从他所开始极力推崇展示书籍之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义书籍设计；从20世纪初追求机械动力主义平和速度感的意大利未来派书籍设计风格到在俄罗斯兴起的具有革新惑义并成为现代书籍艺术起点的构成主义运动；从强调编辑、编排理论化的包豪斯理念到潜意识关注周围世界的超现实主义设计风格；从流行于法国艺术大师们独行其道的书坊潮到将书籍原有形式的解体，注入动感的物化新形态书籍的创造；从动荡的60年代欧美的设计加以最具创造性的语言关注现实生活重大事件，强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的概念美术书籍的流行，现代书籍设计已不局限于书物传达信息载体的功能和内容自身主体的限制，而将书视为一种叶，造型艺术—“书的雕塑”。书不仅是为了阅读，也可供品位、欣赏、收藏，是具有独立艺术价值的实体的存在。

    2 我们与国外的差别在什么地方?

    20世纪这一百年，作为信息容器的书籍形态，装帧设计家在纷繁的设计空间中，对于书的作品本身的表现已显得游刃有余，而今天21世纪书籍又如何超越过去，投入那种生动的、新鲜的既具有叙述技巧又能传达艺术表现力的整体设计。我们关注当代中国的书籍设计，我们与国外的差别在什么的地方?从书的外包装到书籍形态，从外在到内在的整体设计。书籍设计向社会的变革一样，也必须改变过去书籍装帧的老观念。随之对今天的设计学、工艺学、编辑学等理论作一个深入的研究和探讨，使中国的书籍设计真正进入新世纪的丰富多彩的美妙世界。

    3 从装帧到书籍设计(book design)的概念是什么?

    装帧与书籍设计的本质区别足什么?装帧以二元化思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式，而书籍设计是一科，“构造学”，是设计家对主体、感性的萌生、悟性的理解、知性的整理、周密的计算、精心的策划、节奏的把握、工艺的运筹……一系列有条理、有秩序的整体、构建殴计者心中的“构筑物”，其不仅仅是一本读物，它能与周围的环境取得一种和谐和的理想空间。一本书的设计虽受制于内容主题，但决非是狭隘的文字解说或简单的外包装。设计得应从书中挖掘深层涵义，觅寻主体旋律、铺垫节奏起伏，在时间艺术中体现空间感受，运用理化有序的规则意识捕捉住表达全书内涵的各类要素：互位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成式、有动感的视觉旋律到位的色彩配置，个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺……这近乎是一出有声有色的有生命的戏剧，是在构筑感动读者的桥梁。

    书籍设计是一利，立体的思考行为。那种以绘画式的封面，以永远不变的正文版面为基点似装帧只是一个外包装。书籍设计应是包含着封面、环衬、扉页、序言、目次、正文、图象、饰纹、空白、线条、标记、页码……内在组织体从“皮肤”到“血肉”的三次无的条理的再现，陈旧的设计观念割裂了外表表和内在的呼吸关系。一个合格的书籍设计者必须有以下四个方面的专业基础：

    造型基础掌握素描、线描、速写等塑造物象的造型能力，既要有物象的写实能力，也要有写意能力，为书籍设计创意服务。

    色彩基础：学好水彩画、水粉画、掌握色彩理论知识、色彩构成，熟练运用色彩配

    置方法，以求用准确的色彩语言表达书籍设计内容。

    图形基础：掌握图形语言、熟悉图案、纹样、平面构成、装饰画等艺术手法，有表现物象的具象语言与抽象语言的创作能力。

    字体设计基础：字体是书籍设计离不开的要素，现代电脑技术为设计者提供了极大的方便，可以随心所欲地运用字体，但是个性化的创意字体是需要设计者去创作，这就是要求设计者要熟悉多种字体、结构、掌握字体设计基础知识。

    我们需要开拓设计观念，以对哲学、文学、艺术、科学……全新的感受，领悟书籍设计的新概念，寻找新的设计语言，做出与作家个性作品相吻合。并具有独立书籍艺术价值的新作品。

    改革开放，经济腾飞为设计师们带来绝好的契机。中国文化教育事业的发展使我们不断面临一大批高水准的读者和越来越挑剔的批评者，众望所至也为中国出版业吹进一股新风。一本书籍的设计方案要从全书的整体出发，使每个局部既独具个性，富于变化，又和谐统一，完整有序，给人以节奏感与韵律感。设计者要统揽全局，在形式构成、图形殴计、色彩设计上处理好精简、大小、疏密、虚实以及间隔等关系。

    形式与内容的整体关系：

    书籍的形式与内容是表和里的关系。有精彩内容，没有较好的装帧造型，那么，书的外在形态就会影响到书的内容的传播。装帧与书的内容是一个完整的统一体，书籍设计的作用就是用特殊的艺术语言来准确表达书的内容。设计者对书的理解与感受以及艺术语言使用是否得当，决定了一本书的整体形象。

    封面与封底书脊的整体关系：

    书籍的外形是立体的、单一的封面只是二维空间的平面设计。但是，将封面、封底和书脊作为整体造型来看，会产生时间和空间的流动而增加书籍的容量。设计者通过特有的艺术语言，提高读者以阅读兴趣，以优美的造型给读者带来视觉上的美感。

    在封面、书脊、封底以整体设计中，书脊的设计亦不容忽视，它是封面与封底之间的过渡。书脊对书籍整体、形态中图形、色彩、构成等方面，起着承上启下的作用。在书加相陈列时，个性化的书脊设计就是一个缩小的封面，它的作用不亚于封面设计。封底设计要与封面、书脊即协调又要有所变化，应多强调统一的风格。

    只有对封面、书脊、封底进行整体设计，才能使书籍有完整而优美原造型形态。当我们拿起一本设计完美的书时，会因视觉上的连续感受带来心理上的连续冲动而产生审美意念。

    从装帧到书籍设计，从book design(书籍设计)到Type graphic(编排设计)，从习惯的设计模计跨进新的设计思路，这是今天书籍设计概念需要过渡的转型期。时代需要那些能够大胆地鲜明地以书籍设计替代装帧概念的设计师，与其他姊妹艺术一样强调时间与空间流动的陈述手段，信息业中数学化的编排意识、工业设计中物化构架元素，商业设计中的强调材质感受，突破出版业中一成不变的固定模式。从编辑排版字体、字号、字距、行距、空间处理着手对最具本质意义的设计范畴，开始进行创造性的工作和大胆的尝试。

    中国的书籍艺术有着悠久的历史传统，其深厚的文化底蕴为世界所赞叹。与中国临近的东方诸国从历史文化中汲取营养关结合本国文化而发扬光大。西方人也同样从东方艺术中领悟精髓，融汇于西方艺术之中。东方与西方、传统与现代，不是本篇文字所阐述的主题，然而人类的文明，社会的进步，均为国际文化的相互影响，相互提携推动的。书籍设计艺术的发展史已表明，无论是艺术还是技术，西方严密的理性思路与善于秩序驾驭的能力和东方宇宙宏观思维方式以及天地人自然融合观之间的互补互动，均为其发展的助推力。

    老子有句名言，“反者，道之动”。书籍设计者们不拘泥于束缚发展的旧模式，不满足已有的现状，敢思敢想，虚心向世界各国的优秀文化学习，达到摹古却饱浸东方品位，不拟洋又焕发时代气息的追求。继承与创新民族性国际化、传统手段与现代科技的探索，都能为书籍设计呈非静止化的动态发展注入活力，中国的书籍设计概念，一定能完成从装帧到书籍设计的时代过渡而达到“道之动”的真正境界。

    参考文献

    [1]吕敬人.《设计时代》，河北美术出版社.2002年6月版.

    [2]毛德宅.《装帧设计》，东南大学山版社.2000年1月版.

    [3]徐志坚.《书籍装帧设计》，福建美术出版社.2001年5月版.