民族歌剧表演艺术中的声乐演唱的戏剧性体现探析

    刘莎

    摘要：声乐演唱是表达歌曲艺术与情感的一种特殊方式，是展现歌曲人物和歌曲灵魂的基本手段。在民族歌剧表演艺术中，声乐演唱的戏剧性一直是民族歌剧表演重点关注的内容。歌剧是以音乐为基础，以戏剧性作为主要特征的戏剧作品。换句话说，戏剧性是歌剧的主要特征之一，也是歌剧表演成功的关键性因素，更是衡量歌剧作品是否成熟的标尺。本文阐述声乐演唱的戏剧性基本概念，分析广义戏剧性和狭义戏剧性之间的区别，具体分析民族歌剧表演艺术中的声乐演唱的戏剧性体现，以期能够为声乐演唱者提供参考依据。

    关键词：民族歌剧表演艺术;声乐演唱;戏剧性体现

    引言：随着生活水平的提高，歌曲艺术正逐步成为人们重要的精神追求。歌剧作为音乐表达的另一种形式，其将音乐与戏剧相融合，通过特殊声乐演唱技巧的应用，使音乐本身更加具有吸引力，人物情感更加饱满。从歌剧本身性质来看，戏剧性是歌剧整体的表现形态，也是体现歌剧作品是否成熟的重要标志。在声乐演唱中，戏剧性是演员演唱的衡量标准，能够进一步强化演员对歌剧作品戏剧性认知，是演员必须明确的重要因素。基于此，本文将重点研究的民族歌剧表演艺术中的声乐演唱的狭义戏剧性体现。一、声乐演唱的戏剧性

    戏剧性是指在假定情境中人物心理的直观外观。从广义角度来讲，戏剧性是美学的一般范畴，是将人物内心思想、情感、意志及其他心理因素通过外部动作、台词、表情等直观外现出来，直接诉诸观众的感官。简而言之，戏剧性是一个人从萌生一种感觉到发生激烈欲望和行动所经历的内心过程。戏剧艺术任务并非是激情本身，而是表达内心情感的行为激情，是人们通过外部肢体、语言以及神态等语言表达方式来展现情感的一种行动。

    在声乐演唱中，戏剧性通常可分为广义戏剧性和狭义戏剧性。广义戏剧性比较注重演员对虚拟人物的塑造和具体表现，即不管歌剧作品是冲突性的、情感性的、叙事性的还是抒情性的，只要演员能够将人物塑造得符合歌剧作品既定标准，即人物情感、人物动作以及人物神态等方面，该种声乐演唱便具备一定广义戏剧性。声乐演唱的狭义戏剧性是指演员通过应用某些特定演唱技巧，优化歌曲中的音高、节奏、音色、音量以及力度等基本元素，再对歌曲背景人物理解基础上，适当进行创造性演绎，以此来丰富人物情感、塑造人物形象的一种演唱方式，该种声乐演唱便具備一定狭义戏剧性。二、广义戏剧性和狭义戏剧性之间区别

    广义戏剧性和狭义戏剧性之间区别主要在于两者之间侧重点不同。英国近代戏剧理论家威廉·阿契尔认为，广义戏剧性是任何能够使聚集在剧场里的普通观众感到兴趣的虚拟人物的表演，是被观众喜爱、接受和感兴趣的某种表演形式和方法。美国戏剧理论家乔治·贝克认为广义戏剧性是通过虚拟人物的表演，再赋予虚拟人物情感、动作等，从而使场内普通观众产生兴趣。广义戏剧性更多的是强调歌剧表演效果，即场内普通观众对歌剧表演感兴趣程度。而狭义戏剧性主要是指通过音色、音调、音高、音质、速度等基本音乐元素，以人物情感、心理以及动作为表演目的，在理解基础上进行创造性演绎。深入来讲，狭义戏剧性更多的是强调场内普通观众对表演人物情感、心理和动作捕捉程度，更加侧重表演过程。三、声乐演唱的戏剧性体现

    （一）歌剧表演的特质

    歌剧属于一种艺术表现形式，也是戏剧的一种表现形式。其以音乐作为表演基础，通过演员演绎，赋予虚拟人物情感、动作和心理，让场下普通观众近距离感受音乐背后的故事，并从中得到一定启发。歌剧充分具备了戏剧个性化特征，如戏剧故事情节、矛盾冲突、人物内心体验以及外部表现等。戏剧表演包含着戏剧家和演员之间的合作、演员与演员之间的合作、演员与观众之间的合作，主要侧重点为表演性。而歌剧表演不仅具备戏剧性，还具备音乐性这一个性化特征。简而言之，歌剧是音乐艺术和表演艺术的结合体。就歌剧的音乐性和戏剧性而言，歌剧表演是更像是两种艺术实现相互融合的奠基石，是将艺术进一步升华的重要手段。音乐性与戏剧性是歌剧重要组成元素，在整个民族歌剧表演艺术当中，皆以相互融合、相互联系姿态呈现给观众，即歌剧演员是戏剧性核心力量，戏剧性又包含了音乐性的诗意。该种表演形式不但拥有戏剧化舞台视觉效果，而且还具备音乐性感知效果，两种艺术的完美结合，为观众打造一场集视觉和听觉的完美盛宴，这是其他舞台表演艺术无法比拟的。将音乐性与戏剧性这两种艺术特征相结合，自然而然成为歌剧独特的艺术表现特质。在民族歌剧表演艺术当中，演员必须牢牢把握住这种特质，才能更加明确歌剧核心内涵，才能塑造出更加生动形象虚拟人物，使场下普通观众个性化精神需求得到满足。

    （二）声乐演唱戏剧性体现的限制性及实例分析

    1. 声乐演唱戏剧性体现的限制性

    新中国建立初期，我国民族歌剧声乐演唱主要以民歌唱法或者戏曲唱法为主，演唱风格较为独特，以民族风为主要基调。在声乐演唱中，其戏剧性主要体现在板腔体结构和以发展手法为写作基础的大段式成套唱腔演唱中，还体现在不同板式变化和速度对比性处理中，体现在以不同板式变化和速度对比性处理来展现丰富人物情感和人物心理中，但是却很少体现在高音、高质、音量和音色等方面，狭义戏剧性体现程度较弱。简而言之，声乐演唱中的狭义戏剧性主要在歌曲唱段式结构和丰满层次情感、心理对比中体现，侧重体现音乐个性化特征，而忽视乐句或段落中部分微观元素的对比，如音量、音质等。某种程度上来说，该种声乐演唱下的狭义戏剧性缺乏一定张力，很难给场下观众造成心理共鸣，容易影响民族歌剧最终表演效果。例如，从郭兰英演唱唱段《清粼粼的水来蓝盈盈的天》《倚门望》、王玉珍演唱唱段《看天下劳苦人民都解放》、万馥香演唱唱段《五洲人民齐欢笑》、方晓天演唱唱段《一道道水来一道道山》《大风给我传个讯》、蔡培莹演唱唱段《凤凰岭上祝红军》和蒋晓军演唱作唱段《海风阵阵愁煞人》等诸多唱段中可以发现，这些唱段在唱段式结构方面具有较强对比性，且戏剧性在大段成套唱腔中体现程度较高。但是这些唱段中一些微观元素戏剧性体现不够强烈，如音质、音量、音色等，戏剧性扩张力度不够，难以呈现出预期舞台表演效果。另外，在民族歌剧表演艺术过程中，演员和音乐两者本身是歌剧表演重要元素。演员个人演唱能力关乎着整场歌剧表演艺术效果，而音乐本身曲式结构则影响着歌剧表演戏剧扩张范围，决定着戏剧性体现的强弱。也就是说，声乐演唱的戏剧性体现容易受音乐创作和演员个人演唱能力的影响。

    一是音乐创作。作曲家在創作音乐过程中，通常习惯性应用板腔体结构和发展式创作大段成套唱腔，比较注重每个唱段式之间的层次对比。但是在创作乐句或者段落内部结构时，音乐基调较为平缓，蕴含人物情感比较单调，没有在音质、音色、音量等这些微观元素上面过度创作，导致狭义戏剧性体现效果较弱。二是演员演唱能力不足。民族歌剧通常是由民歌演唱法或者戏曲演唱法的演员来扮演，这些演员虽然接受过美声唱法训练，但是基于本身演唱性质及演唱特征等方面影响，使得演唱声音音质、音色等方面较为单调，音域较窄，整体声乐演唱效果没有产生强烈对比效果，导致歌剧戏剧性体现效果不显著，影响歌剧表演质量。

    2. 声乐演唱戏剧性体现的限制性实例分析

    首先，以艺术家郭兰英演唱唱段《清粼粼的水来蓝盈盈的天》为例。唱段《清粼粼的水来蓝盈盈的天》出自于歌剧《小二黑结婚》，该歌剧改编于1943年秋，讲述的是抗日根据地一对青年男女反对父母包办婚姻、争取自由恋爱的故事。《清粼粼的水来蓝盈盈的天》是该歌剧中最具特色一段唱段，独具民族特色的唱腔加上浓厚的时代感是其成功的独到之处。该唱段中，乐句或段落整体呈现趋势较为平稳，从乐句开始，到叙唱性的旋律、和声部分以及织体部分，总体来说较为稳定，微观性元素应用频率较少，缺乏戏剧性张力，以侧重突显人物情感为主要基调。从唱段整体角度来看，尽管艺术家郭兰英将唱段演绎的独具民族特色，但是其在声乐演唱音质、音量以及音域等方面缺乏较为缺乏对比性较为强烈的戏剧性体现。

    其次，以艺术家蒋晓军演唱唱段《海风阵阵愁煞人》首句为例。唱段《海风阵阵愁煞人》出自于歌剧《红珊瑚》，该歌剧创作于20世纪初60年代初，讲述的是渔霸七奶奶为巴结国民党军官窦司令，将渔家妹珊妹租给窦司令为妾，途中珊妹跳海逃到一个岛上，遇到解放军王永刚和疑似恋人的阿青而得救的故事。在该唱段中，采用戏曲式唱法，唱腔戏曲韵味浓厚，民族艺术特色鲜明，板腔体结构色鲜明。演员在演唱之时，需要具体掌握“海风阵阵愁煞人”这个乐句的具体唱段式结构，如由快板、慢板、中板以及散板等有机组合而成的叫板“海”字，由喷口处理的“风”字，于声音迂回处的“阵阵”二字，整个唱段核心“愁煞人”三个字等，在具体处理当中，要掌握一些演唱技巧，即要熟练运用咬字、吐字、拖腔、节奏、力度、速度、音色以及情节变化处理等方面演唱技巧，该种演唱方式戏剧性体现较为浓重，但是对演员演唱水平要求较高。如果演员演唱能力不足，即便唱段运用了诸多微观元素，也可能会导致戏剧性张力减弱。

    最后，不同时代演唱风格戏剧性表现强弱可能不同，以唱段《恨似高山仇似海》为例。唱段《恨似高山仇似海》出自于歌剧《白毛女》，该歌剧创作于1945年，讲述的是喜儿被地主黄世仁霸占后，逃进深山丛林，头发全变白，后来被大春解救的故事。歌曲《恨似高山仇似海》是该歌剧中最精彩唱段之一，演员在演唱过程中，要精准把握咬字、吐字、气口、喷口以及拖腔等的演唱技巧，以重点突出主人公喜儿内心得痛苦与仇恨。就该唱段的50年代版本和80年代版本相比，显然80年代演唱版本表现出的戏剧性更加强烈。80年代版本演员将西洋美声唱法发声技巧和传统民族唱法相结合，不论是音质、音量、音色还是声音穿透力都体现出强烈的戏剧性。而50年代演唱版本应用传统民族唱法，在戏剧性体现效果上相对较弱。由此可知，即便在段落与段落之间戏剧性体现对比强烈，在段落与乐句内部微观因素之间也体现出强烈的戏剧性对比，但是不同时代演唱方式，其体现出的戏剧性强度也不尽相同。

    结语：总而言之，歌剧表演作为戏剧一种表现形式，其通常是将音乐和故事情节相结合，通过应用诸多微观元素来表达歌剧戏剧性，进而让场下观众产生一种独特艺术审美。从性质方面来讲，歌剧是以音乐为基础的舞台戏剧，演唱才是其表达情感、体现戏剧性主要手段。不论在何种时代，戏剧性永远是艺术家们共同追求，也是歌剧未来发展坚定基石。