浅析中国通俗音乐的发展历程
孙丹阳
摘要：通俗音乐是我国目前流传最广泛、影响人群最多、影响力最大的一种音乐形式。改革开放以来，随着港台通俗音乐的传入带来的影响，我国的通俗音乐从模仿逐步成熟。面对我国当前通俗音乐质量良莠不齐的现状，我们有必要分析我国通俗音乐的发展历程来从中找到问题的症结所在，并且摸索出通俗音乐发展的方向。
关键词：通俗音乐 发展历程 趋势
通俗音乐从广义上来说包括流行音乐、爵士、蓝调、摇滚、电子音乐等等，从狭义上来讲，就是我们平时所说的流行音乐，流行器乐以及这两者衍生出来的流行音乐剧。流行音乐最初是在19世纪的西方国家发展成熟起来的，后来逐步在美国生根发芽，且借助美国强大的文化影响力将其传播到世界范围。让通俗音乐成为当今世界范围之内最主流的音乐形式。通俗音乐之所以能在短短的几十年间发展壮大并且席卷全球，跟其本身的特殊性有关系。相较于其他传统的音乐形式而言，通俗音乐跟它的名称一样，通俗易懂，跟人们的社会生活息息相关，能让人产生极强的情感共鸣。通俗音乐的受众面广，并且受众当中以青少年为主，所以分析我国通俗音乐的发展历程，了解其发展趋势，有利于我们更好的引导通俗音乐的发展，进而生产出更加优良的文化产品，对民众的日常生活和精神世界产生积极有利的影响。
一、模仿阶段
通俗音乐对于我国来说并非是土生土长的音乐形式，而是舶来品。我国最初接触到的通俗音乐作品大多是来自香港和台湾。20世纪改革开放初期，香港和台湾的通俗音乐迅速传入大陆，并且产生了极大的反响。当时，台湾著名女歌手邓丽君的歌曲传遍了大街小巷，成为了人们茶余饭后谈论的焦点，几乎人人都会一两首邓丽君的成名作，如《甜蜜蜜》、《小城故事》以及《月亮代表我的心》等。这一阶段也传入了一些影响较大的粤语歌曲，比如当时香港歌手谭咏麟就有较大的影响力，他的《水中花》、《爱在深秋》等作品也是当时追赶潮流的年轻人争相学习的曲目，当时人们甚至视会唱粤语歌为潮流。这一个阶段的通俗音乐，旋律简单，朗朗上口，具有很强的传唱性。这一阶段的通俗音乐基本延续了欧美通俗音乐传统的形式，和声较为传统，伴奏乐器以传统乐器为主，如钢琴、木吉他、电吉他、贝斯、爵士鼓、键盘乐器等。但是在旋律上逐渐形成了特有的风格，融合了民族音乐和中国古音乐的曲调，有鲜明的中国特色。
二、民族风格觉醒
进入九十年代，大陆的通俗音乐在港台的流行音乐的影响下逐渐发展成熟，并且风格独树一帜，成功的从模仿港台曲调摸索出了自己的风格。九十年代的大陆流行音乐迎来了发展的第一个高峰。这一时期，大陆的流行音乐人将通俗音乐和民族曲调进行了融合，我们能在这一阶段的大陆通俗音乐作品中看到许多中国民间音乐的影子。这一时期的大陆通俗音乐中的代表作有《少年壮志不言愁》、《黄土高坡》等。在此需要特别提到的是崔健和他的《一无所有》。当时崔健在演唱会上的一首《一无所有》以其反传统的表现直击人们的内心。崔健开创了中国摇滚的新时代，他的作品中所表现出来的新的形式以及所表达的不同的音乐理念，给后来中国流行音乐的发展造成了重大的影响。崔健的歌曲是被压抑已久的民众的强烈呼喊，音乐和当时人的内心形成了剧烈共振。他的歌曲自然朴实，却暗潮涌动，蕴含着随时汹涌蓬勃的强大力量，其在中国摇滚界的地位至今无法撼动。
我们可以从崔健的《一无所有》找到陕北民歌的影子。随着崔健的《一无所有》红遍大江南北，由崔健引领的西北风潮开始给这一时期的中国大陆流行音乐造成了重要影响。音乐人开始纷纷尝试流行音乐和传统音乐相结合。“西北风”的流行受益于当时国内出现了一大批优秀的西北、西部题材的影视作品。这一时期中国大陆的流行音乐找到了流行音乐本土化的良好切入点，涌现出了大量优质的将流行音乐和我国传统音乐形式和内容结合的歌曲，创造了中国流行音乐的一座难以逾越的高峰。
值得一提的是，这一时期的作品一改我国通俗音乐发展初期的简单的和声和伴奏以及平稳的起伏形式。从调式上来看，许多歌曲结合了欧美流行曲调和我国的民族调式，别具一格；和声较以往也更加复杂；起伏也更加明显，作品显得更加有层次感。
这一阶段的作品当中的伴奏也有了一定的发展。因为作品结合了民族调式，在伴奏乐器上，除了传统的流行音乐伴奏乐器，如吉他、贝斯、架子鼓和键盘等，还加入了我国的民族乐器。这一时期传统的电音乐器、我国传统乐器以及西洋管乐器在伴奏中的相互结合也标识着我国通俗音乐的发展逐渐走向成熟。
三、走向多元化
从九十年代初期开始，我国大陆的通俗音乐开始逐步减少对港台流行音乐的依靠和模仿，逐渐形成了自己独有的风格。一批像《同桌的你》、《青春无悔》等的校园歌曲在青年群体当中形成了广泛的影响。进入九十年代末，各种风格的音乐作品更是层出不穷。这一时期周杰伦在流行音乐的领域占据着重要的位置，“周氏RAP”成功将黑人RAP中文化、本地化，成为了台湾流行音乐界的一个标识；此外，由周杰伦的《东风破》、《发如雪》等歌曲掀起的中国风直到今天也还未散去，他成功地将流行音乐元素和古风韵味的半言半白相结合，即能保证听众的理解程度，又是一次流行音乐与我国古典文化相结合的一次成功尝试。
这一时期的通俗歌曲旋律或者节奏动感或者优美隽永，起伏较大，歌词朗朗上口，同时受到欧美蓝调音乐、爵士音乐、黑人说唱音乐的影响较深，在伴奏上引入了电子合成乐等新的形式，使得这一时期的通俗音乐百花齐放。
四、同质化
近年来，我国通俗音乐的发展逐渐由兴盛走向衰落。大批旋律朗朗上口但毫无精神内涵的网络歌曲席卷大街小巷，传统的流行音乐创作陷入瓶颈，越发同质化，缺少特征鲜明的歌手和作品。大部分的流行音乐人都好像是经过同一个流水生产线的生产和包装。使得创作的作品像白开水一样无味。不是形式上无创新，内容精神内核之外，就是单纯以出位搞怪的形式博得世人眼球，如各种神曲的流行。这跟传统的唱片业的衰落和网络的普及由一定的联系。网络的天生属性就是免费，网络的流行和歌曲的免费试听和下载无疑给传统的唱片业带来了沉重的打击。普通民众都上网下载音乐，传统唱片业萎缩，利润下降，音乐人音乐创作的动力自然受到了影响。我国当前要不断完善文化知识产权保护的相关法律法规，才能在制度上保证通俗音乐发展的健康环境，促进我国通俗音乐持续健康地发展。
摘要：通俗音乐是我国目前流传最广泛、影响人群最多、影响力最大的一种音乐形式。改革开放以来，随着港台通俗音乐的传入带来的影响，我国的通俗音乐从模仿逐步成熟。面对我国当前通俗音乐质量良莠不齐的现状，我们有必要分析我国通俗音乐的发展历程来从中找到问题的症结所在，并且摸索出通俗音乐发展的方向。
关键词：通俗音乐 发展历程 趋势
通俗音乐从广义上来说包括流行音乐、爵士、蓝调、摇滚、电子音乐等等，从狭义上来讲，就是我们平时所说的流行音乐，流行器乐以及这两者衍生出来的流行音乐剧。流行音乐最初是在19世纪的西方国家发展成熟起来的，后来逐步在美国生根发芽，且借助美国强大的文化影响力将其传播到世界范围。让通俗音乐成为当今世界范围之内最主流的音乐形式。通俗音乐之所以能在短短的几十年间发展壮大并且席卷全球，跟其本身的特殊性有关系。相较于其他传统的音乐形式而言，通俗音乐跟它的名称一样，通俗易懂，跟人们的社会生活息息相关，能让人产生极强的情感共鸣。通俗音乐的受众面广，并且受众当中以青少年为主，所以分析我国通俗音乐的发展历程，了解其发展趋势，有利于我们更好的引导通俗音乐的发展，进而生产出更加优良的文化产品，对民众的日常生活和精神世界产生积极有利的影响。
一、模仿阶段
通俗音乐对于我国来说并非是土生土长的音乐形式，而是舶来品。我国最初接触到的通俗音乐作品大多是来自香港和台湾。20世纪改革开放初期，香港和台湾的通俗音乐迅速传入大陆，并且产生了极大的反响。当时，台湾著名女歌手邓丽君的歌曲传遍了大街小巷，成为了人们茶余饭后谈论的焦点，几乎人人都会一两首邓丽君的成名作，如《甜蜜蜜》、《小城故事》以及《月亮代表我的心》等。这一阶段也传入了一些影响较大的粤语歌曲，比如当时香港歌手谭咏麟就有较大的影响力，他的《水中花》、《爱在深秋》等作品也是当时追赶潮流的年轻人争相学习的曲目，当时人们甚至视会唱粤语歌为潮流。这一个阶段的通俗音乐，旋律简单，朗朗上口，具有很强的传唱性。这一阶段的通俗音乐基本延续了欧美通俗音乐传统的形式，和声较为传统，伴奏乐器以传统乐器为主，如钢琴、木吉他、电吉他、贝斯、爵士鼓、键盘乐器等。但是在旋律上逐渐形成了特有的风格，融合了民族音乐和中国古音乐的曲调，有鲜明的中国特色。
二、民族风格觉醒
进入九十年代，大陆的通俗音乐在港台的流行音乐的影响下逐渐发展成熟，并且风格独树一帜，成功的从模仿港台曲调摸索出了自己的风格。九十年代的大陆流行音乐迎来了发展的第一个高峰。这一时期，大陆的流行音乐人将通俗音乐和民族曲调进行了融合，我们能在这一阶段的大陆通俗音乐作品中看到许多中国民间音乐的影子。这一时期的大陆通俗音乐中的代表作有《少年壮志不言愁》、《黄土高坡》等。在此需要特别提到的是崔健和他的《一无所有》。当时崔健在演唱会上的一首《一无所有》以其反传统的表现直击人们的内心。崔健开创了中国摇滚的新时代，他的作品中所表现出来的新的形式以及所表达的不同的音乐理念，给后来中国流行音乐的发展造成了重大的影响。崔健的歌曲是被压抑已久的民众的强烈呼喊，音乐和当时人的内心形成了剧烈共振。他的歌曲自然朴实，却暗潮涌动，蕴含着随时汹涌蓬勃的强大力量，其在中国摇滚界的地位至今无法撼动。
我们可以从崔健的《一无所有》找到陕北民歌的影子。随着崔健的《一无所有》红遍大江南北，由崔健引领的西北风潮开始给这一时期的中国大陆流行音乐造成了重要影响。音乐人开始纷纷尝试流行音乐和传统音乐相结合。“西北风”的流行受益于当时国内出现了一大批优秀的西北、西部题材的影视作品。这一时期中国大陆的流行音乐找到了流行音乐本土化的良好切入点，涌现出了大量优质的将流行音乐和我国传统音乐形式和内容结合的歌曲，创造了中国流行音乐的一座难以逾越的高峰。
值得一提的是，这一时期的作品一改我国通俗音乐发展初期的简单的和声和伴奏以及平稳的起伏形式。从调式上来看，许多歌曲结合了欧美流行曲调和我国的民族调式，别具一格；和声较以往也更加复杂；起伏也更加明显，作品显得更加有层次感。
这一阶段的作品当中的伴奏也有了一定的发展。因为作品结合了民族调式，在伴奏乐器上，除了传统的流行音乐伴奏乐器，如吉他、贝斯、架子鼓和键盘等，还加入了我国的民族乐器。这一时期传统的电音乐器、我国传统乐器以及西洋管乐器在伴奏中的相互结合也标识着我国通俗音乐的发展逐渐走向成熟。
三、走向多元化
从九十年代初期开始，我国大陆的通俗音乐开始逐步减少对港台流行音乐的依靠和模仿，逐渐形成了自己独有的风格。一批像《同桌的你》、《青春无悔》等的校园歌曲在青年群体当中形成了广泛的影响。进入九十年代末，各种风格的音乐作品更是层出不穷。这一时期周杰伦在流行音乐的领域占据着重要的位置，“周氏RAP”成功将黑人RAP中文化、本地化，成为了台湾流行音乐界的一个标识；此外，由周杰伦的《东风破》、《发如雪》等歌曲掀起的中国风直到今天也还未散去，他成功地将流行音乐元素和古风韵味的半言半白相结合，即能保证听众的理解程度，又是一次流行音乐与我国古典文化相结合的一次成功尝试。
这一时期的通俗歌曲旋律或者节奏动感或者优美隽永，起伏较大，歌词朗朗上口，同时受到欧美蓝调音乐、爵士音乐、黑人说唱音乐的影响较深，在伴奏上引入了电子合成乐等新的形式，使得这一时期的通俗音乐百花齐放。
四、同质化
近年来，我国通俗音乐的发展逐渐由兴盛走向衰落。大批旋律朗朗上口但毫无精神内涵的网络歌曲席卷大街小巷，传统的流行音乐创作陷入瓶颈，越发同质化，缺少特征鲜明的歌手和作品。大部分的流行音乐人都好像是经过同一个流水生产线的生产和包装。使得创作的作品像白开水一样无味。不是形式上无创新，内容精神内核之外，就是单纯以出位搞怪的形式博得世人眼球，如各种神曲的流行。这跟传统的唱片业的衰落和网络的普及由一定的联系。网络的天生属性就是免费，网络的流行和歌曲的免费试听和下载无疑给传统的唱片业带来了沉重的打击。普通民众都上网下载音乐，传统唱片业萎缩，利润下降，音乐人音乐创作的动力自然受到了影响。我国当前要不断完善文化知识产权保护的相关法律法规，才能在制度上保证通俗音乐发展的健康环境，促进我国通俗音乐持续健康地发展。
