刍议传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中的传承与创新
尚端武
摘 要：随着经济全球化所带来的文化全球化趋势的不断增强，中国传统文化的遗失和传承，业已引起各界人士的普遍关注。本文就传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中的传承与创新问题进行了相关概念的界定，并分析了本课题研究的意义与价值。
关键词：传统装饰纹样；视觉传达设计专业教学；传承与创新；意义与价值
一、引言
当前，我国视觉传达设计行业存在着过度沿用西方现代艺术设计理念和方法的现象，这在一定程度上导致我国视觉传达设计作品存在着丧失自我个性以及作品日益同质化的倾向。要纠正这一弊端，要求我们高校视觉传达设计专业教学注重民族传统文化艺术教育，要注重培养学生“活学活用民族传统文化艺术元素”的能力。将中国传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学进行融合，能使现代视觉传达设计更具有民族性、文化性和社会性，也有利于指导教学实践。
二、概念界定
传统装饰纹样：是我们的祖先在长期的劳动生息中创造，并与中国的礼制和儒家、道家、宗教以及风土人情等融合，在不同历史时期创造的用来装饰或美化青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣等工艺品的图案形式，经过漫长岁月的洗礼，逐渐发展、成熟，成为具有民族传统特色的装饰造型体系。
视觉传达设计专业教学：视觉传达设计专业教学涉及的内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、招贴设计、产品包装设计、VI设计、展示设计等。其培养目标主要是让学生掌握视觉传达设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种视觉传达设计软件，使学生具备完成视觉传达设计任务的能力。
传承与创新：传承即是取舍，创新即是扬弃。所谓传承也就是指对原有事物中合理部分的接续，是否定中的肯定，克服中的保留，是“取舍”。所谓创新就是旧事物向新事物的转变，是“旧质”向“新质”的飞跃，是扬弃。传承是创新的基础，创新是传承的发展。两者之间是内在的既对立又统一的辩证关系。传统装饰纹样的传承与创新是紧密联系、相辅相成、辩证统一的关系。
三、传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学之中的意义与价值
（一）意义
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出“坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革发展的战略主题，要着力提高学生服务国家服务人民的社会责任感、勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力”。可见，高校视觉传达设计专业教学，不仅是培养设计创造能力的教育，而且是培养具有健全人格与艺术素质、创造力为目标的教育。
传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学之中，有利于提升学生的传统文化素养，开辟高校觉传达设计教学为文化建设服务的方法和途径。同时， 中国创意独特、风格鲜明、技艺精湛、形式丰富多彩的传统装饰纹样资源的发掘和传承，也迫切需要借助视觉传达设计专业教学这一途径得以实现，这为本选题的提出奠定了更为深远的历史意义。
（二）价值
首先，我国虽有比较丰富的研究传统装饰纹样的资料和成果，但对传统装饰纹样的分析、艺术价值的挖掘、文化传承以及创新应用还有所欠缺。但是很少有结合传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学来研究传统文化传承与创新应用的成果。本课题尤其关注传统装饰纹样与视觉传达设计专业教学的互动规律，并结合具体的教学实践进行思考，探索传统装饰纹样对高校视觉传达设计专业教学的重要意义，进而总结将传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学中所要遵循的传承原则和创新应用路径，可使研究成果更具现实性与适切性。
其次，当前不乏大量生硬地照搬传统装饰纹样的视觉传达设计作品，在一定程度上缺乏对传统装饰纹样的全面、深刻的理解。中国传统装饰纹样，有丰富多彩的样式和韵味深厚的内涵，将中国传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学相结合，能找到适合本民族视觉传达设计的新方向，可为现代视觉传达设计开创无限的发展和设计空间。
再次，中国传统装饰纹样有着完整的发展和演变过程，属于文化遗产的范畴，具有极高的研究价值。在视觉传达设计专业教学过程中挖掘传统装饰纹样的时代美感，可使中国的设计界借此设计出优秀的作品，在继承传统艺术的同时，为中国软实力的提高添砖加瓦。
四、结语
伴随着人们审美水平的提高，我们的眼球却遭遇着大量生硬地照搬传统装饰纹样的视觉传达设计作品，它们缺乏对传统文化全面、深刻的理解，以致降低了作品的设计品味，丧失了作品的民族特色和国际传播的影响力。
鉴于此，作为高校应在传承与发展传统文化艺术教育方面发挥应有的作用和影响。很有必要将传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学进行融合，构建传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中传承与创新应用的良好格局。
参考文献：
[1]李娜.中国传统纹样与现代装饰艺术设计[M].百花文艺出版社，2011.
[2]宋涛.中国传统文化视域下的大学生审美教育[D].西安电子科技大学，2011.
