当代艺术展览的邀请与拒绝
刘琦
摘要：随着人们经济水平的不断提高，世界范围内的艺术品市场十分火热。其中艺术品展览，由于其开放，艺术，交流等特质更是受到一致好评。目前，中国艺术品市场发展潜力巨大，许多国外艺术家展览纷纷落地中国，其中一些不同于国内的展览形式也成为艺术爱好者关注的焦点。本文通过研究国内艺术展览与北欧艺术家双人组艾默格林与德拉塞特的展览，来对比分析当代艺术展览形式发展的现状——邀请与拒绝。
关键词：当代艺术 展览 艾默格林与德拉塞特
形式
中图分类号：J 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2017）04-0091-02
引言
现代的艺术展览一般泛指开放陈列的各类艺术家的创作作品等，以供参观者观看欣赏，给参观者一种视觉与精神的多重享受。目前我国艺术品展览呈现出蒸蒸日上的发展局势，各类艺博会、艺术馆展览逐步兴起。中国艺术品市场的发展潜力巨大，许多国外艺术家的独立展览也纷纷落地中国，其中一些不同于国内的展览形式也成为艺术爱好者关注的焦点。从艺术品层面来看，产品设计的系统化观点出发，产品最终的宣传与展示形式也应该被重视；从艺术品展览形式层面看，不同的艺术展览形式给予参观者不同的艺术品体验。如：北欧艺术家艾默格林与德拉塞特的好博展。本文通过对比国内艺术展览与北欧艺术家艾默格林与德拉塞特的好博展展览来分析当代艺术展览的邀请与拒绝。
一、国内当代艺术展览的发展现状
（一）展览场馆的发展现状
以上海的当代艺术博物馆为例，来概括分析现在国内展览场馆的发展现状。该馆成立于2012年的国庆节，是国内第一家公立意义的艺术场馆，也是双年展的展览场地。由于是由电厂发展而来，现在被广大青年亲切地称之为电厂、电铺和烟囱等。它位于上海的母亲河黄浦江畔。
1.空间构造
电厂由原市南发电厂改造而来，经过各个阶段不断创新建造，最终完成了从老厂房到三星级绿色建筑的转变，然而不变的是它依然保持了烟囱的外表，而烟囱这一图形也成为了它的LOGO。当代艺术博物馆的内部空间分布合理，为各种主题展览提供所需场地。其中开放的艺术展览区域与单独的展厅穿插分布，临江的观景台也对公众开放，并加以艺术作品融合，让参观者感受到生活处处充满艺术。此外小剧场的构造设施也为各种讲座和艺术作品的播放展览提供了良好的平台。各类标示设计也体现了艺术设计的贴心与美丽，上海当代艺术博物馆给人一种生活与艺术的归属感。
2.活动策划
电厂各种线下活动的策划和开展都给了参观者意想不到的惊喜。笔者参与了电厂的周年纪念活动，从交通出行到艺术午餐，电厂给你满满的艺术活力。每当有新的艺术展览和讲座时，电厂的线上推广就会推送信息，从活动的大概内容到你的游玩攻略信息一应俱全。线下服务，电厂拥有一群充满活力的志愿者团队，它庞大且专业，能够为游客提供良好的沟通交流。
3.文创产品销售
电厂的文创产品的销售区分布在各个楼层。由于每个楼层的展览内容不一样，文创产品销售区的销售产品也不一样，每一个楼层的文创产品都和相应楼层艺术展览内容相应。比如：这一楼层展览艺术品作者的杂志都可以在这一楼层的文创销售区找到。除此之外，电厂周年活动时在观景台所策划的艺术品展销也体现了满满的创意氛围。
（二）展览形式的发展现状
随着现代社会的不断发展和科技的不断完善，国内迎来了以数字媒体技术为主的崭新的现代传播方式时代，这为我国的文化创意产业提供了强有力的载体，搭乘快速发展科学技术列车可以帮助现代艺术产业的发展。在艺术展览方面，依靠现代数字媒体技术的快速发展，艺术品可搭乘数字媒体技术的列车，进行多种现代科技形式的展览方式的转换。常常可以看到在新的展览形式中，参观者会被邀请到与艺术品的参与互动中去更加深入地了解一件艺术作品和它所传达的艺术内涵。
参与体验的这种艺术形式被越来越多的艺术家运用到现代艺术创作中，借助高速发展的艺术载体数字媒体技术的帮助，这种形式可以帮助参观者更加近距离地去深入感受一件艺术作品。邀请，成为了一种新的展览交流互动形式。
国内艺术展览的火热为更多艺术家提供了发展平台和机遇，也为热爱艺术的人群提供了可互动交流的平台。在国内的艺术品展览中，艺术品作者并不完全是中国艺术家，其中有很多一部分国外艺术家的作品参与展览。中国艺术品市场潜力巨大，国外艺术家的独立展览也纷纷落地中国，其中一些新的展览形式也成为关注的焦点。下面本文将以北欧艺术家的好博展为例，带领诸位读者欣赏“不一样”的艺术展览。
二、现代艺术展览北欧艺术家艾默格林与德拉塞特的拒绝
艾默格林与德拉塞特是两位北欧的艺术家，两位都出生于普通家庭，—次意外相识，使他们走上了共同创作的道路。艾默格林与德拉塞特两位北欧艺术双人组，从1995年开始合作并创作艺术作品。2016年，两位北欧艺术家在北京尤伦斯当代艺术（UCCA）中心举办了他们在中国的第一场艺术品展览，这也让中国观众认识到他们独具风格的艺术作品。这场展览也颠覆了人们对当代艺术品展览的常规看法，艾默格林与德拉塞特以崭新的展览形式挑战着传统的艺术品展览。
随着现代世界经济的蓬勃发展，艺术品市场出现了历史以来最好局面。据有关人员统计，在2015年一年中，世界范围内共计舉办了269场艺术品展览会，也就是说平均每1.4天就有一个展览召开。然而海量而同质化的展览不断涌现，使人们产生了视觉疲劳。来自北欧的艾默格林与德拉塞特艺术家双人组，在北京尤伦斯当代艺术（UCCA）中心带来的展览，将共同创作的88件展品以虚拟存在的独特方式向大家展出。这种独特的展览方式独具一格，是目前国内展览市场从未出现过的展览方式，它也是对现在复制式出现的展览模式发起的—场格局“挑战”。
（一）艾默格林与德拉塞特好博展展览作品
1.作品《二级》
作品《二级》在UCCA展览场地的中央，它以规矩的几何结构刻画了一个拍卖行展区。艾默格林与德拉塞特在两侧的竞拍台中间排放了数排长椅，分别面向两侧的竞拍台，而竞拍台和长椅上均无人入座，整场拍卖是没有竞拍人和主持人的，它给人一种竞拍现场的场景，却又拒绝和任何人交流这场竞拍。
在現代的众多艺术品展览中，常常利用现在数字媒体技术的发展给观众以更好的视觉体验或感受体验。使参观者面对面地感受到作品的思想和灵魂，而作品《二级》从表面上看是在邀请参观者进入交流，然而作品实际功能的设定施拒绝和参观者有任何形式的互动。
2.作品《紧急出口》
作品《紧急出口》（图1），表达的意思是和常规的紧急出口相反的功能意义，作品坍塌的楼梯代表不会有人可以通过这里到达安全出口。整件作品给人_种亲近的疏离感，也是拒绝了任何的观众体验形式，更像是表达了一种存在的社会现象。同类作品还有没有入口的贵宾室、酒吧、卫生间和拒绝售卖的展销区等典型建筑设计形式。而在艾默格林与德拉塞特的设计作品中，一般都表达了设定功能的拒绝，看似要与人交流，实际意义则是使人没有任何渠道与作品互动。
3.作品《现代摩西》
作品《现代摩西》，所表达的意义是现代一种不负责任的社会现象，一个被遗弃的婴儿处于银行提款机前面的冰冷地面之上。好似在表达着金钱与生命的关系。这一展品也在展览会上引起了普遍的关注。
（二）作品《普拉达马尔法专卖店（Prada Marfa）》
作品《普拉达马尔法专卖店（Prada Marfa）》（图2）是在美国德克萨斯，艺术家艾默格林与德拉塞特在荒漠上建了一座无法进入的Prada专卖店。这又称为特定场地艺术。一般而言，prada精品店开设在繁华都市的中央商业地带，常常借助人流聚集效应而获取利润，而艾默格林与德拉塞特则将这一高档时尚用品店安置在远离商圈的边缘区域，还完全把商店的大门封闭起来，杜绝了任何商业行为的发生。
（三）作品《无力结构11号（Powerless Structures，Fig.11）》
作品《无力结构11号（Powerless Structures，Fig.11）》（图3）是在澳大利亚悉尼，艺术家艾默格林与德拉塞特用跳水板穿透博物馆的窗口。这一作品突破传统概念，把传统意义上封闭的博物馆与常在开阔视野里出现的跳水板相结合，给观众一种强有力的视觉差异化感受。
（四）作品《他（Han）》
作品《他（Han）》是在丹麦，艺术家艾默格林与德拉塞特塑造了一个男孩版的“美人鱼”。众所周知，在丹麦有一个雕塑美人鱼，而艾默格林与德拉塞特却运用反叛精神塑造了一个男版的美人鱼与原作品形成了明显的对比。
通过以上作品的分析，读者可以发现，艾默格林与德拉塞特的好博展与国内展览形成了极大的反差，国内艺术品展览往往邀请参观者参与体验，而好博展拒绝参观者的参与体验。不同的展览形式给予参观者不同的艺术品意义，这两种展览形式给予当代艺术家什么启示呢，我们应该如何看待不同的展览形式。
三、当代艺术展览的邀请与北欧艺术家艾默格林与德拉塞特艺术展览的拒绝比较分析
当代艺术展览里所参与展览的作品，大部分是通过传统的展览形式所展出的，如：陈列、海报和视频传播形式等。另一部分是一些艺术家通过使用现在的新媒体技术手段，呈现了一种新形式的展览渠道，而这些新形式在展览中的作用也越来越重要。随着科学技术的快速发展，新媒体技术也呈现出快速发展的繁荣景象，现代艺术作品也以高速发展的新媒体技术为载体，给予观众更好的视觉体验和参与体验。
北欧艺术家双人组艾默格林与德拉塞特在2016年的尤伦斯当代艺术中心（UCCA）的好博展，所展出的作品总体体现了与之现代艺术展所不同的地方，他们的展品有的被置于储货箱中，一些仍然被包装薄膜包裹着，一些作品看似好像并未完成，一些作品被包装着依靠着墙体。放眼看去整个展览大厅，像是展览正在准备开始，又好像展览已经结束，工人们正在把它们打包装运。他们绝无搭乘现在高速发展的新媒体技术来帮助作品得以更好地传播推广的想法，仍然使用观众观看和与现代艺术作品所流行的邀请体验方式相反的模式传达者作品的真正含义。
结语
当代艺术展览正在如火如荼地发展着，艺术作品借助数字媒体技术的快速发展，将新媒体技术运用在艺术作品创作展览中。通过在展览现场邀请参观者进行体验，以此来增加对艺术作品的理解。相反，艾默格林与德拉塞特的作品绝无搭乘现在快速发展的新媒体技术的迹象，甚至在作品表现方式上给观众一种似乎尚未开始，似乎已经结束的展览状态。在作品展览与参观者的互动交流中，作品往往拒绝与参观者互动交流。有评论说，这是一种对现代艺术品展览形式的“挑战”。笔者认为，艺术家通过自己的表达方式和作品理念来表现他们对当代艺术的理解，这—方式并无不妥，也许存在的只是对艺术的看法不同。又或许，只是他们更愿意去表达作品本质内涵，与传播途径无关。
