关于掐丝珐琅图案与色彩装饰的分析
张瑞
摘要：艺术衍生品，是当今社会艺术、文化发展的必然产物，它拉近了人们与艺术的距离，使得艺术更加生活化、大众化。艺术衍生品的种类很多，掐丝珐琅装饰艺术衍生品便是其中之一，20世纪末，掐丝珐琅装饰工艺由欧美传入，目前，国内对于掐丝珐琅装饰工艺品也缺乏系统的阐述和技术探讨。珐琅能够经久不衰地受人欢迎，不仅仅是因为其颜色丰富，更是因为它色泽稳固，经久耐用。本文主要以掐丝珐琅图案与色彩装饰的运用和价值为研究对象，通过对掐丝珐琅图案与色彩装饰的运用现状进行分析，阐述其显存状况和价值，为更好研究中国传统掐丝珐琅图案与色彩装饰的运用在工艺设计中的未来发展做出探析。
关键词：掐丝珐琅图案与色彩装饰 图形 纹饰 现代工艺设计
中图分类号：J526.3 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2017）04-0084-02
一、现代工艺在的创新应用
现代工艺向着多样化的道路发展，个性十足现代工艺以及民族化式元素也受到设计师的青睐。
（一）现代工艺在掐丝珐琅图形中的创新应用
在创意工艺设计中，工艺不仅是设计师思想的表达，也是艺术的体现，它给工艺赋予新生命与灵魂。如浸染乱花工艺中运用对比色和互补色所形成的色彩鲜明、色相不同的强对比。在本次设计中，金属感色彩和金属材质的选择在后现代设计中是比较常用的，也是有更多的发挥空间，与传统的英伦风格形成鲜明的对比，加大了古典与现代的强烈碰撞。
结合层次设计中“留白”的意境布局，融入工艺设计当中，提高其设计内涵。色彩的不同形态、位置、空间大小的排列组合”成为最好的表达载体。以求将点、线、面的现代美学法则融入现代工艺的再造设计中，来满足人们的个性化需求。
（二）现代工艺在色彩中的创新应用
结构是组成工艺面貌的重要元素-，由于此系列为实用性现代工艺，摈弃了款式上的夸张，而更为重视结构的科学性，工艺上也力争完善。在传统分割工艺的基础上尽量展现出旗袍设计想要达到的目的，每件套工艺的分割线都尽量按照人体的曲线特征来体现其功能。
现代工艺在造型上多采用较为立体夸张的形态，具有视觉冲击力。在各方面统一整体的情况下又不失跳跃感、起伏感、节奏感。结构是组成工艺面貌的重要元素之一，由于此系列为实用性现代工艺，摈弃了款式上的夸张造型，而更为重视结构的科学性，工艺上也力争完善。在传统分割工艺的基础上尽量展现出设计作品想要达到的目的，每件套工艺的分割线都尽量按照人体的曲线特征来体现其功能。
工艺配饰一直以来都是工艺整体造型中不可或缺的物品。特别是在各大工艺秀上，在近代传统女装设计的配饰中，同样重要。不仅如此，配饰形式多样，可以通过对工艺配饰的设计，让整套工艺看起来更加有主题突出、层次丰富的艺术效果以及视觉的时尚性。
掐丝珐琅并不是一种固定形式的工艺手段，而是一种顺应时代发展要求和变化，在不同的文化和历史背景因素的影响下，都具有重要的特征，不断变化和发展的工艺手段。掐丝珐琅的发展是经历了不同阶段的变化和发展的，是一个不断综合变化的发展过程。
二、工艺设计中掐丝珐琅图案的发展概况
掐丝珐琅图案与色彩装饰元素是中国文化的宝贵财富，拥有悠久的历史，饱含身后的文化底蕴，历经多代的继承，发展与创新。在掐丝珐琅创作作品之前，设计者通过对生活中的人物细致入微的观察，对身边人的观察，和写生中的记载，为表现自己的主观思想，对客观的事物观察后，与自身的审美思想相融合而在脑海中产生的意象，通过用笔墨的造型元素把人物的精神面貌表现在作品之中。
（一）掐丝珐琅图案的创作类型
掐丝珐琅的呈现是工艺作品最重要的部分，每个时代的作家都受到时代文化以及自身因素影响，会在作品中体现不同的思想和感情。
1.植物图案
随着装饰艺术的发展，装饰元素的多样化，人们对于植物图案的审美观点除了视觉上的感知，更多的是倾向于装饰与实用性为一体，人们不再过度地关注宇宙规律，更多是对于自身生活的美好祝愿，三两枯石，花草萧瑟，意境悠远骨力深厚。古今对于植物图案审美观念的不同取决于不同的社会形态和文化，但不论怎样的审美观念，植物图案所传递的都是正能量，只得我们传承和发扬。
2.动物图案
唐宋时代，从注重外在变为内涵的延伸，更能反映出时代的风貌，在唐宋之前的外在轮廓都是中规中矩的圆形，其构成元素简单明了，但到了唐宋后期乃至后来发展的顶峰时期的清朝，其外在已经变成虚拟的存在，构成元素增多抱成一团，“喜相逢”图案更多的是代表人们的美好心愿。其中骨法用笔，笔力有劲，在画面中就能体会什么书写的状态，把汉字的高度线阵所排列出来的阵型打散，重新进行组合排列，从而千变万化的墨线的穿插交融方可获得新的视觉审美的效果。
3.其他圖案
从古至今，中国历代的装饰艺术，包括，舟车，礼乐器具，陶瓷，家居，纺织刺绣，服装，玩具，古玩玉器，邮票，商品装饰等多方面，都有应用到掐丝珐琅图案装饰，现代设计师也钟爱掐丝珐琅图案，对其变形，截取素材，或是与其他图案结合，创作出别有新意的现代龙，龙之所以在中国如此广泛流传是有一定的特殊原因的。
（二）掐丝珐琅图案的发展
随着社会及人类文明的发展，逐渐形成了不同形态及样式的掐丝珐琅装饰图案。从单纯对图案的描绘成为人们“神灵”的象征，这种演变也对中国传统装饰图案的发展与装饰风格的形成产生了极其深远的影响。“所谓画的意境就是画的内涵，就是画面所给人的感受。设计者通过对生活中的人物细致入微的观察，对身边人的观察，和写生中的记载，为表现自己的主观思想，主观的情感，对客观的事物观察后，与自身的审美思想、审美情趣相融合而在脑海中产生的意象，通过用笔墨的造型元素把人物的精神面貌，气韵，神态表现在作品之中。
（三）色彩搭配的问题
人类对色彩按照自己理解与观察所得出规律将其种类划分成原色、间色和复色，间色是由两种原色相加而成的，而复色是由原色和间色相加而成的。在自然界里，任何一种色彩都可以由色光三原色合成，将所有颜色合成是白色。颜料中的三原色与色彩同理，所以颜料中的三原色可以配制出其他任何的颜色。这种相互交错的关系构成了色光、颜料以及色彩给人带来复杂的视觉联系，也正因为这样构成了色彩原理以及其规律的丰富内容。
1.色彩的视觉刺激
虽然意识到色彩方面出现问题，日常生活中的色彩随处可见，但是网页色彩如何搭配才能达到最理想的效果，对色调，饱和度，明暗度等都有精准的要求。色彩与工艺结构、风格、特点相互协调，使其互相融合，色彩的反射会影响其他色彩，要注意过渡。
在设计中，我们面对一些装饰画，展示按厅等时，会选择有彩色的光源，彩色物体受到光源的影响，明度、色度、色相都会发生不一样的变化：
2.色彩的心理刺激
色彩在生活中不仅仅只是丰富生活，对人的健康还息息相关。例如，红的可以促进人的血液循环，刺激人的兴奋神经，但是接触过多，会使人焦虑，而且会增加人的疲惫感。橙色可以诱发食欲，有助于身体对钙质的吸收，利于恢复和保持健康。黄色能刺激神经和消化系统。绿色能起到镇静的作用，可以舒缓人的神经系统，对消极情绪有一定的克制作用。
四、掐丝珐琅图案与色彩装饰搭配的实现
工艺作为一种重要的文化艺术表现形式，和其他任何一种文化艺术表现形式一样都离不开相关的历史背景和文化差异的影响。正是因为人物工艺自身发展的特点和所经历的发展阶段不同，以及影响人物工艺因素的多样性，世界人物工艺历史上都具有重要地位的文化古国，在其发展过程中，都能发现在国内的工艺所呈现出来的显著差异。不同的文化背景下都会对其国家内的当代人物工艺产生重要的影响。
不同人群对色彩有着不一样的理解，这是由于性别、种族文化、年龄等造成的。对于这种现象，我们在设计中要灵巧变动，因人而异。
工艺选擇了以银灰色和红色搭配，淡色水墨画，使工艺看起来清新淡雅，同时又不失中药材题材的复古感。中国水墨中的书法讲究运笔章法与西方设计论的形与节奏不谋而合。
（一）背景色彩
背景色彩的运用在工艺中起着不可或缺的重要角色，可以说在工艺设计中，他们是主角，是设计的灵魂和精髓所在。针对不一样的环境，不一样的装饰，就会有不一样的色调、光能有效刺激人的神经，“根据有关调查资料表明，荧屏和歌舞厅中不断闪烁的光线使人体免疫机能下降，适度的愉悦光能激发和鼓舞人心，而柔弱的光令人轻松而心旷神怡。”因此背景色彩设计应当产生与之协调的光影来衬托整个氛围，突出空间特点。整个掐丝珐琅的视觉形象是在光和颜色的彩色图像拼接的连续生产和不断运动的过程。根据整体颜色变化的节奏和韵律形成不同的效果，给人带来一个完全主观的感受，主要是基于人类视觉，生理等习惯，形成一种象征意义。虽然是一种使用一个单一的色彩符号在屏幕上展现象征性的意义，但实际上是对掐丝珐琅的主题和叙事联想所产生视觉效果的影响。所以，通过根据故事所设计的画面，提炼出独特的色彩语言符号更加有力表达作品的主题，情感基调。
（二）主体色彩
在主体色彩装饰中，需要将人的位移所产生的时间维度利用起来，结合设计自身的特点和结构，将人纳入其中进行整体的思考，这样就能在更加灵活的视角下，将色彩装饰纳入到整体的工艺设计构思和技巧之中。离开了时间，空间的完整意义无从表达。
（三）点缀色彩
对于色彩和光线赋予了艺术设计生命的色彩。不同的色彩和光线都传达出不一样的感情和意蕴寄托。由于受到固有的审美取向的影响，在掐丝珐琅的创作和设计发展过程中，主要是把色彩作为对物质最基本原色的原始呈现来理解，重视构图远胜于重视色彩，色彩的使用是以尊重现实和物质原有的形态为主，创造发挥性并不大。
结语
文化、历史、传统习惯与人民的生活、掐丝珐琅发展都关系密切，重视掐丝珐琅文化已因此具有重要的文人自身的特殊性价值，在目前掐丝珐琅文化性呈现中，主要还是要根据具体的作品内容来进行相关的整体设计的文化性体现。在这个竞争激烈的市场中，同样的商品和价格，怎样更能够吸引消费者，只有在工艺细节上作出突破，在选择色彩方面，让消费者看起来心情舒畅，同时要能突出产品的质感。要想有好的设计，在平时生活中就要多留意观察，多学习相关的专业知识，才能更好运用到设计创作中。
