文人画意境的探析

    李苗

    摘要：中国文人画作为一种综合性的艺术形式即诗书画印结合，是画家多方面文化素养的集中体现。沈周笔下的文人画意境悠然中韵味十足，其中，情与景意象相融通，时而清净空旷时而高阔浑厚，虚实相生，画境高远。把书法的笔法运用到绘画线条间，“雅”“俗”界限分化出来，印章在画幅中的点缀，小小一方或几方，实属点睛之笔。题跋、自题诗与画主体交相呼应，诗中有画，画中有诗，让人联想翩翩，意犹未尽。诗、书、画、印四方面相互融汇，她的意境美尽隋展现。

    关键词：文人画；意境；沈周

    文人画意境是指文人画作品在艺术美的创造上所达到的境界和审美效果，而文人画家们因所处的历史时期不同，所表现出来的绘画意境也是稍有差异的。

    明四家之首的沈周：（1427-1508）字启南，号石田，长洲相城人（近阳澄湖），诗书画无所不通。回过头看文人画要素，自元起，文人画便形成了诗书画印融汇贯通的整体。这种文人画构成一直被传承，从而成为中国传统绘画的重要部分。当然，诗书画印四者皆备不是绝对的。沈周应算的上是典型的文人画家。说起他画中意境的表现，就让我们从诗、书、画、印四方面分别阐述吧！

    一画一“情与景汇，意与象通”

    意境乃是文人内心的真实写照，画家在进行绘画创作时，或以此来托物言志，或以此来舒放性情。清静空旷的氛围，能感晤心灵最深处。当然，画作中的山水也不是凭空想象出来的。在尊重自然规律的基础之上追求进一步的绘画意境，使客观与主观，虚与实完美呈现。《两江名腾图册（之四）》，采用高远全景式构图，站在山麓，宛若一位隐居山林数载的仕者，静谧、高洁、淡雅。线条也由细变粗，静物由繁入简，乍一看上去，不免让人有种错觉了了数笔勾勒与此，但实属不易，殊不知画家一笔笔中蕴藏着由心中进发的真挚。

    二书一“书画本来同”

    中国文人画家逐渐创立了所谓的“雅”“俗”之分，他们认为自己的作品是高雅的，而工匠的作品则是低俗的。在高建平的《中国艺术的表现性动作从书法到绘画》一书中提到：“中国的画家可以分为三种类型：职业画家（画匠）。宫廷画家（供职于宫廷画院）和文人画家（这些人有着广博的文史哲知识。尤其擅长书法）。”从这三类人看，文人画中的“雅”与其他两类画家可算的上是相背而立的。而文人画家的饱读诗书不免对事物的感召力和思考性更胜一筹，而倾注在画作当中更是相得益彰了。尤其是书法作用对其产生的影响不管是线条美还是题款，在整幅画的布局和细节表现中都充满着更为深远悠长的意境美。画家把书法用笔恰当的融入到绘画线条中，使线条丰富，有质感而富有十足的韵味，从而使文人画与其他类型画家的界限更加清晰。

    三印一“方寸之间，气象万千”

    印最早是皇帝专用的玺，经过时间的推移，不断壮大，无论是从外形材质还是形状，篆刻内容，丰富程度，可见一斑。文人骚客们多自己篆刻印章，而文人画家对印的使用程度更是提升到了极致，他们根据画的不同题材和意境等方面选择与之相配的印章。丰富画面内容，使画面更有韵味感，印章与画面墨色红黑相映倒是更增加了几分书卷气，还能让观画者更确切的得知作者是谁，真可谓“方寸之间，气象万千”。

    来看一下沈周的花鸟画作品《枯树八哥图轴》，画面构图巧妙，一只八哥挺立在枯树枝上，凝望远方。整幅画都以水墨渲染，浓淡干湿交替自如，给人以空旷寂寥之感。整幅画以墨色见长，画面左侧还落有一行小款，一旦就此打住，未免让人稍感遗感，而在末尾的两方印却起到了画龙点睛的作用，我觉得印章也便是这样的充当者，应是那个不与高潮打擂，但又是那样一个不可缺失的角色。也往往在构图留有遗憾的地方，用印章加以整合，使画面看上去更和谐统一，这便是它的不可小视的作用吧。

    四诗—“诗中有画，画中有诗”

    宋苏轼在《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田辋川图后》中是这样评价唐代王维的作品的：

    “味摩诘之诗，诗中有画：观摩诘之画，画中有诗。”借此来形容文人画中诗与画的关系应该是恰当的。诗是一幅无形的画，画是一首有形的诗，文人画家们作为一个受人文教育的知识群体，画中题诗，诗旁配画，变成了怡然自得的事。画境与诗境交相呼应，便使人联想翩翩，油然自得。沈周作品《山水图》，我们先不去看画，先看左上方的白题诗：“钓竿青竹长，江浅幽思深。莫话朝与市，不能谐素心。”从诗中我们可得知，画面中应该会有一位垂钓者，而且这位垂钓者一定是位隐士，而且年纪还不算小了。推断完毕后再看一下画面，近景中一位老者坐在岸边幽然垂钓，远处则是清净无为的山水景色与诗中所映之境有异曲同工之妙。

    画面中，沈周用淡雅的笔触勾画山水树丛，用老者来借喻自己，以此表示自己以山水为伴，以大自然为师的素心。读此诗此画让人生此意，画面触及不到的层面用一首小诗一语道破，而且恰到好处，情景交融，诗画一体，妙哉！妙哉！

    结语：在文人画的发展历程中，沈周只是之一，而且他的画作也算不上之最，书法诗作更是稍感逊色与不同时期的其他画家，但回头看他的每幅作品，者哙让我有舒心，惬意之感，把心头更多的不尽人意都先放一放，在他的编绘的意境中感受下些许哪怕片刻的悠静坦然，我想这便是他对与我甚至对与我有同感的观者的魅力所在吧！