革命题材舞剧的当代精神回归
徐娜娜
摘要：本文以革命历史题材舞剧《永不消逝的电波》为对象，对其进行深度剖析，该舞剧以真实事迹为蓝本进行创作，用舞蹈的独特艺术手段，对革命者的忘我战斗精神和崇高的革命理想深情讴歌，同时对这段红色经典进行了全新的诠释。本文从题材立意、个性化探索、意象表达三个方面探讨该剧的艺术价值和审美意义。该剧反响强烈，奖杯与口碑双丰收的同时，也是对当下红色革命题材舞剧创作的良好借鉴。
关键词：革命题材舞剧? 《永不消逝的电波》? 当代精神回归
中图分类号：J723? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文献标识码：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1008-3359（2020）03-0157-02
十二月冬日的北京，丝丝寒意，国家大剧院剧场里一股红色的血液却在观众的身体里沸腾着，这里上演了上海歌舞团精心打造的舞剧《永不消逝的电波》。上海是中国共产党的诞生之地，舞剧带给我们一次精神与情绪的激荡，把人们带回了那个满腔热血、不惧生死的红色记忆中。滴滴答答的电报声，叩着每个观众的心弦，回到那个险象环生、生死较量、争分夺秒的时代，舞剧又一次给我们感受英雄先烈勇敢的情怀，心中热血、甘愿奉献一切哪怕是自己的生命的壮大情怀，令人久久难忘。
体现红色主题、历史革命题材的中国舞剧，并不少见，而如此“谍战”色彩的舞剧，实属一次勇敢的尝试，尊重历史、又符合当代社会的审美需要，运用恰当的舞蹈语汇，将艺术风格与叙事传情相结合，尤其对革命历史题材的艺术创作，用不一样的手法讲述众为人知的故事，并不容易。习总书记曾谈到“独特的文化传统，独特的历史命运，独特的基本国情，注定了我们必然要走适合自己特点的发展道路。”舞剧的创作者敏感地捕捉到了我们这个时代的精神图谱，在老故事中捕捉新的创作灵感。因此，该舞剧一经推出上演就获得了强烈的社会反响，甚至是追捧、一票难求。
一、历史题材立意——新手法审视历史
《永不消逝的电波》是大家都很熟知的故事，人物形象也是家喻户晓，观众再次走进剧场，实际上是带着问题来的，舞蹈能带给人们怎样的视觉观感。“嘀嘀嘀……”的发报声，回荡在人们的耳畔，震动着人的心灵，危急的革命关头，在白色恐怖的情势之下，千万革命党人用生命与枪林弹雨并行。故事是一个大题材，舞剧也是一个大工程，重回历史岁月，不可能对史实面面俱到地叙述，因此，两位编导选取数位主演，潜伏的氛围与之舞段设计展开地十分紧凑，将英雄人物夫妇之间相爱、分离、神秘的多重身份、多人物形象塑造與视点切换……，这些巧妙的设计，既不过分弘扬英雄角色，也不凌乱地平铺直叙，在同时空、多时空，甚至时空切换的手法。表现多个场景，编导别具匠心，采用蒙太奇手法，让人既视感很强，比如：跨时空表现两位主角的四对双人舞、裁缝店被敌人搜查等，电影拍摄的手法，在舞台上，如四个镜头同时展现二位主人公之间的深情，用倒叙讲述现实与回忆。不同时空、不同语境，在同一舞台上，危机四伏、动人心弦的紧张时刻，推动了剧情，也是编导对情节高度凝练概括的结果。
二、个性化探索
（一）海派情愫的本土化传达
上海歌舞团立足本土文化挖掘，在回归真实历史的基础上，恰适当下的文化审美，弘扬上海本土的文化资源，加之特别的海派风情，对为我国共产党事业牺牲生命的热血英雄进行写照。艺术化的语言，通过舞台、演员、造型、音乐的熟悉旋律、道具等，编导用舞蹈语汇进行整编的同时，不忘编导手法的创新。观众们在老上海的弄堂、小板凳、蒲扇、报馆、旗袍、报童、黄包车……等等传统上海元素里，寻找那时的记忆，在单、群舞交织的情境里，找到了共鸣。《渔光曲》是一首中国观众尤其中老年段受众很广的音乐，它深情又舒缓，真实反映旧中国劳动人民的辛苦劳作，包含真情，又有意思哀愁凄凉。本剧的《渔光曲》舞段，是身着旗袍、手拿蒲扇的女子群舞，在这段令“老上海”们回味的音乐中，观者的情感油然而生，小板凳、小蒲扇，别具上海女人的风韵，仿佛看到了弄堂口的女子，造型各异、惟妙惟肖。动与静的对比，或偏坐在板凳上，或站立在板凳张望，或生炉、或小憩、或私语、或发呆，极具老上海的生活气息。袅袅的弄堂烟火气息，让人在紧张的谍战氛围中宁静片刻。还有一段十人的旗袍群舞，美艳的舞者们，身着不同颜色的旗袍、利索凝练的动作、冷峻的眼神，抬腿。游走的步伐……全面挖掘的上海女人外在形象，与那紧张的氛围、惊心动魄未知的发生，潜伏在你、我、敌、友这些难辨真伪、千钧一发、即将爆发的时刻中。
（二）独特的文化情怀
这些年来，弘扬民族文化、地域特色的舞剧，并不少见，如《井冈·井冈》《记忆深处》《乳娘》《海河红帆》《红船往事》等等，都是用舞剧的手法刻画特殊年代的革命精神与信念坚守。它们之间的共同之处都是用本土化的文化元素，激荡起本民族的情愫。那么这部舞剧为什么从2018年底首演后，一直被火爆追捧？一年百场，至2019年12月在国家大剧院上演，一票难求。很多观众和笔者一样，在暑假时便已购票。演出当天，更是有大量从天津、河北省甚至外地专程赶来的观众。笔者之见，它追求的艺术审美唤起了大众对艺术文化与本人经验的共鸣，身体语言的细致雕琢，更是引发了观众真实的情感流露，以至于当场很多观众感动流涕。舞蹈身体语言的言说，有时候比语言、图片更有力量。比如剧中李侠与兰芬的双人舞，在生活化的英雄形象捕捉中，用高难度的技巧，控制、旋转，两人流畅、默契地合为一体，表现出英雄也是人，人都有的温柔之情。女主手拿蒲扇望着背包出门离去的爱人，斜倚床边，怀着对美好生活的向往、担心，相互的支持坚持并肩作战。
舞台上的女主演朱洁静，很有经验地拿捏着表演的分寸，眼中含着泪光，却适可而止，坚韧而知性。在那段生离死别双人舞中，哪怕是诀别到肝肠寸断，情绪的控制也刚刚好。台下的观众已被深深感动甚至抽泣一片。这不是言语能替代，即便说“你走吧！不用管我！我留下 ！你放心！……”这样的台词，都不如舞者手摸女主的肚子，一个动作，一个眼神，不需要言语，所有的人都懂了。肢体语言此时胜过千言万语，感人至深。从不舍到诀别，亲历了太多人牺牲，哪怕是挚爱的人也坚定地选择了赴死的准备，难以压抑的感情，成功调动了台下的观众，视听与观感融合之下，自觉产生了情感的共鸣和默契的文化认同。
三、舞蹈剧场式的意象表达
这本就是一个家喻户晓的故事，而用舞蹈的形式，在有限的空间里，短时间内传达清事件和人物，在叙述手法和段落设计上，也是有难度的。如果观者认为，用谍战题材来吸引眼球的话，那么这便是编导大胆艺术创作的尝试。舞台的隔离板、滑动板、布景随剧变换场景。数字化视觉处理，辅助肢体这一主要表现手段，人物的多种身份，如何表现角色不同的职业与生活，大量的群舞舞段，巧妙地采用了切换空间、大屏切换交替的手法。26片可移动的舞台布景，先进的电脑编程舞台舞美辅助，极具当下艺术工匠精神。如裁缝店里男主与黄包车上的女主并列呈现，超越了哑剧的叙述，场景构思揭示了人物的内在关系，又同时面对着危险和考验，营造了步步逼近、危机四伏的意境。舞台多空间的营造，以及插叙手法，形成了游走于现实与回忆的虚实结合，如李白梦中战友被枪杀的场景。从舞蹈的角度来说，用肢体代替影视的有声语言，这是舞蹈的特殊叙事符号之功能。真实的生活场景与抽象的意境，合体在情节推进中，强化符号，生活化平面的表象更具有意象性。
新时代，中国舞剧产量较高，但走上世界舞台的精品却还存有差距，这是当下舞蹈工作者们一直努力的方向。中国有中国的国情，中国也有易于接受的中国符号、中国情节的中国观众。《永不消逝的电波》这部家喻户晓的早期谍战电影，这份情怀和生长在每一个中国人身体里的红色基因，是观众与编导之间的无障桥梁，这是选材的成功。它弘扬英雄精神，无空白点，贴近历史与生活，触人心弦，强烈地激起了人们峥嵘岁月的缅怀之情。其次，舞剧以小见大，当年孙道临先生饰演的“李白”形象众所周知，舞剧展开很多个性化的务段设计，利用舞台、灯光、服饰、多媒体等手段，韩真、周莉亚两位编导都进行了细致严密的考究。舞剧创作基于人民的力量，表现民心民生，注重中国传统文化，在“四个自信”的倡导中，增强了文化自信。“长河无声奔去，唯爱与信念永存”，这道“红色的电波”，再次激起了中国人的爱国情怀，这部主旋律与艺术性相统一的舞剧创作佳品，不愧是当下获得掌声的好剧。
