浅析身体姿态在体育舞蹈当中的地位与作用
摘 要：随着体育舞蹈在高校的蓬勃发展，受到越来越多的喜爱与重视。但是在在教学过程发现了一些问题，由于没有接受过系统的训练，学生的身体姿态需提升。身体姿态是体育舞蹈基础训练中关键的组成部分，有了良好的身体姿态，才能正确运用体育舞蹈动作技术，展现体育舞蹈独特的力量与速度美。结合体育舞蹈的运动特点，分析核心力量对身体姿态中的功效，提出了关于体育舞蹈核心训练的原则和方法，为当前体育舞蹈的身体姿态训练提供参考
关键词：身体姿态；体育舞蹈；地位作用
1 身体姿态对体育舞蹈的重要性
高校学习体育舞蹈的学生中大部分是没有舞蹈基础的，因此他们在学习的过程中完全是靠对动作的印象去模仿，却不会过多的去想是通过什么原理产生这样的动作效果。往往通过感观上的认识会出现较大的偏差，有些学生为了完成动作，用尽全力地去模仿，甚至不惜造成自身姿态位置的破坏，如躯干不垂直，过于抬头、低头、挺胸和塌腰等现象。因此为了让学生学习体育舞蹈的过程中加强在身体姿态的控制、协调性以及身体从头部到脚、双肩的平衡，从腹部到后腰的三维空间而形成的挺拔的垂直重心等方面的教学，这也说明身体姿态的好坏直接影响着体育舞蹈爱好者的水平。
2 身体姿态的改变从基本功开始
2.1 基本形态、姿态训练
基本形态、姿态训练是对练习者身体形态和姿态进行系统的专门练习。通过对身体各部位形态、姿态的基本训练，进一步改变身体形态、姿态的原始状态，提高形体动作的灵活性，增强站姿、坐姿、走姿的动作规范化。站姿里有立正、八字步、大八字步、丁字步等，基本站立姿态的训练是基本形态联系中最基本的动作。俗语说得好：“站如松”，“站有站像，坐有坐像”。站是最能考验身体姿态的，开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站。记得以前上舞蹈课的时候，老师总说，站的时候去感觉你的头去碰天花板，要立住，立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。站直是我们经常说的话，“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。“直”练得好，线条漂亮，挺而不僵。
2.2 柔韧和力量训练
柔韧和力量训练主要是通过练习来提高身体的控制能力，增强腰、腿部的柔韧性和力量。“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。跳舞时的身体姿态就不僵硬。我们经常说“开韧带”就是要使我们具有柔韧性。但是也要注意度，不能受伤。力量是指透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动、屈伸方向，对动作点、线、面的把握，在意念上，是一种由里向外无限发展的用力方法。如“华尔兹”脚部与地面接触相互吸引的磁性感，“滚动”、“旋转”或“滑动”趋势感；“探戈”每一舞步都要踏实地面，要有力量向下延伸的感觉；“狐步舞”则需要用脚去感受重心，然后把力量从脚、踝、膝、胯、后背、后颈、一直贯穿到头顶，“伦巴舞”的“压、拉、收、发”呈现的是力的集中、分离、聚合、发散延伸感。如何实现，关键的是学会放松，使形体具有“在放松的状态下用力、在用力的同时还要保持放松”的能力。
2.3 头部动作
头部在体育舞蹈中起着主导的作用。每次在换方位的同时头部动作必须比身体慢启动，但要求比身体早到达，也就是我们常说的拉丁舞中的留头、甩头。这样使动作清晰、迅速，给人整体速度的感觉。如旋转动作，由于旋转的惯性，使人体的生理曲线不能垂直，头部会向前突出，在舞者没有收紧的情况下容易造成扭伤。为了保持身体的平衡，不破坏动作的美观，及出现不正确的身体姿态，头部应向后收紧与脊柱保持垂直，这样才能保证换方位时身体的稳定性和整体性。而在标准舞中，颈部的线条及头部的延伸，会让整个舞蹈更优美。
2.4 重心的移动
在成套动作中，双脚重心的移动动作一般是在过渡动作或特殊情况下出现，除此之外在其它动作中重心都是在主力腿上。让每个动作都是由主力腿与地面的压力后再把重心推移到动力腿上，使动力腿转为主力腿。但学生在学习过程中往往会急于移动重心，造成重心过于前或后的位置，出现站立不稳的现象。这是因为他们的躯干未能始终保持垂直于地板，也不能保证动作的连贯性。
3 要认识舞蹈要表达的情感
因为只有控制好了情绪心理状态肢体才能得以恰当表达。如“探戈”要有豪放潇洒感受，力度控制要注意：每一舞步都要踏实地面，要有力量向下延伸的感觉，脑背保持直线，腰以下弯曲度要比摆荡型舞蹈大，提持紧密但同样是轻松的，但又要做到无飘浮感；重心要快速达到，移动干脆，无绵软感；身体拧紧，无松散感。因此，舞步和手臂动作配合要紧凑，力的蓄放要自如、轻快并富有弹性。
4 关注舞蹈的节奏
因为舞蹈的节奏是在肢体的变化中表达思想感情、反映社会生活。舞蹈动作节奏形成了动作的强弱徐疾、轻重缓急的变化。把握住了舞蹈的节奏也就把握住了力蓄放的缓急。如“斗牛舞”舞蹈节奏强弱鲜明和雄壮有力，表现的是一种激奋气势。动作的力度控制要做到干净利索、动静鲜明，刚劲有力，发力要快，收力要坚决，敏捷顿挫，要在一刹那间停得住。力度的控制虽然对于一般的学生来说没有必要一定要达随心所欲的高度，但是想要提高自己的舞蹈姿态，必须要做到有好的身体姿态，而好的身体姿态必须就要学会如何控制自己的身体，用肢体去感知舞蹈的节奏。
5 引导和启发：感悟生命之美，体验生命情调
5.1 要感悟高贵优雅的气质
男士要如绅士，风度翩翩，女士要像淑女，落落大方。 着装要整洁得体，动作要优雅。男女既相互独立又互相融合。在热情、奔放、愉悦、活泼的舞动中释放青春能量，在庄重、大气、沉稳中展现自信、成功、典雅的风范，在舒缓，飘逸，轻柔， 婉转，幽雅浪漫，热情的音乐中彰显不凡魅力。
5.2 体验生命意识和情调
“华尔兹”的“滚动”、“旋转”或“滑动”升、降如波浪的舞蹈姿态，体现的是高贵、舒缓、飘逸、流畅、优美而浪漫。“探戈”中不时的停顿动作，是早期笨重的服装和带马刺的靴子不便于行动所留下的痕迹。应做到随音乐节拍变化时快时慢。“伦巴舞”的一张一弛，快慢结合，正是对男女爱情爱意、分离、思念、重逢的逼真演绎。斗牛舞则就是对斗牛场面的模拟。男舞者要表现出斗牛士的勇猛坚强、潇洒挺拔、阳刚和热情；女舞者象征斗牛士手中的斗篷，要表现出迷人幽雅。因为表现的是斗牛，所以不仅要有激奋情绪，更要表现出理智和冷静。
5.3 发掘个性之美
体育舞蹈十个舞种，十种风格，每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格，从中可以找到吻合自身情感抚慰的路径，改善心理状态，消除疲惫，高扬情感，安抚烦躁，愉悦身心，为学生提供了符合个性发展的不同空间，使自己更加自尊、自信、自爱。
6 结论
综上所述，可以看出，正确基本身体姿态对学生在学习体育舞蹈的过程中有直接的影响。因此在进行正确基本身体姿态训练时，除了固定的训练以外，还可以辅助于其他舞蹈，从而可以得到更多的收获。尤其是芭蕾，着重提高舞者的身体姿态和优美的舞姿。总的来说，身体姿态的作用很大，是基础，基本功。想要把体育舞蹈跳好，一定要把基本功练扎实。只有这样，动作技术才具有艺术性和竞技性。
参考文献
[1]尹军.关于体育舞蹈美学价值的研究[J].北京体育大学学报，2004，27（01）：1-32.
[2]杨斌.形体训练纲论[M].北京：北京体育大学出版社，2002
[3]刘伟.体育舞蹈对提高大学生综合素质的理论分析[J].高校讲坛，2011（15）；212.
[4]顾海勇.探析体育舞蹈的审美形态[J].大舞台，2012年12
作者简介
朱萍，女，汉，浙江临海，讲师，硕士，研究方向：体育舞蹈。
关键词：身体姿态；体育舞蹈；地位作用
1 身体姿态对体育舞蹈的重要性
高校学习体育舞蹈的学生中大部分是没有舞蹈基础的，因此他们在学习的过程中完全是靠对动作的印象去模仿，却不会过多的去想是通过什么原理产生这样的动作效果。往往通过感观上的认识会出现较大的偏差，有些学生为了完成动作，用尽全力地去模仿，甚至不惜造成自身姿态位置的破坏，如躯干不垂直，过于抬头、低头、挺胸和塌腰等现象。因此为了让学生学习体育舞蹈的过程中加强在身体姿态的控制、协调性以及身体从头部到脚、双肩的平衡，从腹部到后腰的三维空间而形成的挺拔的垂直重心等方面的教学，这也说明身体姿态的好坏直接影响着体育舞蹈爱好者的水平。
2 身体姿态的改变从基本功开始
2.1 基本形态、姿态训练
基本形态、姿态训练是对练习者身体形态和姿态进行系统的专门练习。通过对身体各部位形态、姿态的基本训练，进一步改变身体形态、姿态的原始状态，提高形体动作的灵活性，增强站姿、坐姿、走姿的动作规范化。站姿里有立正、八字步、大八字步、丁字步等，基本站立姿态的训练是基本形态联系中最基本的动作。俗语说得好：“站如松”，“站有站像，坐有坐像”。站是最能考验身体姿态的，开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站。记得以前上舞蹈课的时候，老师总说，站的时候去感觉你的头去碰天花板，要立住，立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。站直是我们经常说的话，“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。“直”练得好，线条漂亮，挺而不僵。
2.2 柔韧和力量训练
柔韧和力量训练主要是通过练习来提高身体的控制能力，增强腰、腿部的柔韧性和力量。“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。跳舞时的身体姿态就不僵硬。我们经常说“开韧带”就是要使我们具有柔韧性。但是也要注意度，不能受伤。力量是指透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动、屈伸方向，对动作点、线、面的把握，在意念上，是一种由里向外无限发展的用力方法。如“华尔兹”脚部与地面接触相互吸引的磁性感，“滚动”、“旋转”或“滑动”趋势感；“探戈”每一舞步都要踏实地面，要有力量向下延伸的感觉；“狐步舞”则需要用脚去感受重心，然后把力量从脚、踝、膝、胯、后背、后颈、一直贯穿到头顶，“伦巴舞”的“压、拉、收、发”呈现的是力的集中、分离、聚合、发散延伸感。如何实现，关键的是学会放松，使形体具有“在放松的状态下用力、在用力的同时还要保持放松”的能力。
2.3 头部动作
头部在体育舞蹈中起着主导的作用。每次在换方位的同时头部动作必须比身体慢启动，但要求比身体早到达，也就是我们常说的拉丁舞中的留头、甩头。这样使动作清晰、迅速，给人整体速度的感觉。如旋转动作，由于旋转的惯性，使人体的生理曲线不能垂直，头部会向前突出，在舞者没有收紧的情况下容易造成扭伤。为了保持身体的平衡，不破坏动作的美观，及出现不正确的身体姿态，头部应向后收紧与脊柱保持垂直，这样才能保证换方位时身体的稳定性和整体性。而在标准舞中，颈部的线条及头部的延伸，会让整个舞蹈更优美。
2.4 重心的移动
在成套动作中，双脚重心的移动动作一般是在过渡动作或特殊情况下出现，除此之外在其它动作中重心都是在主力腿上。让每个动作都是由主力腿与地面的压力后再把重心推移到动力腿上，使动力腿转为主力腿。但学生在学习过程中往往会急于移动重心，造成重心过于前或后的位置，出现站立不稳的现象。这是因为他们的躯干未能始终保持垂直于地板，也不能保证动作的连贯性。
3 要认识舞蹈要表达的情感
因为只有控制好了情绪心理状态肢体才能得以恰当表达。如“探戈”要有豪放潇洒感受，力度控制要注意：每一舞步都要踏实地面，要有力量向下延伸的感觉，脑背保持直线，腰以下弯曲度要比摆荡型舞蹈大，提持紧密但同样是轻松的，但又要做到无飘浮感；重心要快速达到，移动干脆，无绵软感；身体拧紧，无松散感。因此，舞步和手臂动作配合要紧凑，力的蓄放要自如、轻快并富有弹性。
4 关注舞蹈的节奏
因为舞蹈的节奏是在肢体的变化中表达思想感情、反映社会生活。舞蹈动作节奏形成了动作的强弱徐疾、轻重缓急的变化。把握住了舞蹈的节奏也就把握住了力蓄放的缓急。如“斗牛舞”舞蹈节奏强弱鲜明和雄壮有力，表现的是一种激奋气势。动作的力度控制要做到干净利索、动静鲜明，刚劲有力，发力要快，收力要坚决，敏捷顿挫，要在一刹那间停得住。力度的控制虽然对于一般的学生来说没有必要一定要达随心所欲的高度，但是想要提高自己的舞蹈姿态，必须要做到有好的身体姿态，而好的身体姿态必须就要学会如何控制自己的身体，用肢体去感知舞蹈的节奏。
5 引导和启发：感悟生命之美，体验生命情调
5.1 要感悟高贵优雅的气质
男士要如绅士，风度翩翩，女士要像淑女，落落大方。 着装要整洁得体，动作要优雅。男女既相互独立又互相融合。在热情、奔放、愉悦、活泼的舞动中释放青春能量，在庄重、大气、沉稳中展现自信、成功、典雅的风范，在舒缓，飘逸，轻柔， 婉转，幽雅浪漫，热情的音乐中彰显不凡魅力。
5.2 体验生命意识和情调
“华尔兹”的“滚动”、“旋转”或“滑动”升、降如波浪的舞蹈姿态，体现的是高贵、舒缓、飘逸、流畅、优美而浪漫。“探戈”中不时的停顿动作，是早期笨重的服装和带马刺的靴子不便于行动所留下的痕迹。应做到随音乐节拍变化时快时慢。“伦巴舞”的一张一弛，快慢结合，正是对男女爱情爱意、分离、思念、重逢的逼真演绎。斗牛舞则就是对斗牛场面的模拟。男舞者要表现出斗牛士的勇猛坚强、潇洒挺拔、阳刚和热情；女舞者象征斗牛士手中的斗篷，要表现出迷人幽雅。因为表现的是斗牛，所以不仅要有激奋情绪，更要表现出理智和冷静。
5.3 发掘个性之美
体育舞蹈十个舞种，十种风格，每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格，从中可以找到吻合自身情感抚慰的路径，改善心理状态，消除疲惫，高扬情感，安抚烦躁，愉悦身心，为学生提供了符合个性发展的不同空间，使自己更加自尊、自信、自爱。
6 结论
综上所述，可以看出，正确基本身体姿态对学生在学习体育舞蹈的过程中有直接的影响。因此在进行正确基本身体姿态训练时，除了固定的训练以外，还可以辅助于其他舞蹈，从而可以得到更多的收获。尤其是芭蕾，着重提高舞者的身体姿态和优美的舞姿。总的来说，身体姿态的作用很大，是基础，基本功。想要把体育舞蹈跳好，一定要把基本功练扎实。只有这样，动作技术才具有艺术性和竞技性。
参考文献
[1]尹军.关于体育舞蹈美学价值的研究[J].北京体育大学学报，2004，27（01）：1-32.
[2]杨斌.形体训练纲论[M].北京：北京体育大学出版社，2002
[3]刘伟.体育舞蹈对提高大学生综合素质的理论分析[J].高校讲坛，2011（15）；212.
[4]顾海勇.探析体育舞蹈的审美形态[J].大舞台，2012年12
作者简介
朱萍，女，汉，浙江临海，讲师，硕士，研究方向：体育舞蹈。
