银幕之旅：忆恩师李翰祥与邵氏王国
张燕 邵音音
受访：邵音音
采访：张 ?燕
地点：邵氏餐厅
一、进入邵氏拍摄李翰祥电影《风花雪月》
张燕：音音姐，见到您真的特别开心，因为看了您主演的很多电影，从20世纪70年代，包括现在电影里面您一直有出现。请问您什么时间进入邵氏的？
邵音音：其实我是1976年拍李翰祥导演的《风花雪月》。那么我是做月牙儿这个角色。那个时候我一直都是在外面拍独立制片。可是能够有李翰祥导演请方小姐、跟黄家禧先生来跟我说，其实我是心里高兴得要死，但是没有表现出来，因为那个时候我们的梦想只有一个，就是能够拍邵氏的电影，又能够再拍李翰祥导演的电影。然后又直接是黄家禧先生跟方小姐来找我谈。其实我一个梦想里面实现了四个不可能的事情，这个梦想对我来讲是很重要，很疯狂的开心，很疯狂的喜悦。可是我把这种感情收起来，在家里自己又跳又叫的。
邵音音：因为我爸爸那个时候是亚明电影公司的老板之一。那个时候他请李丽华拍了一部《雪里红》。
张燕：导演就是李翰祥。
邵音音：那个时候李导演是做美术，还有做场记。可是李丽华就借着这个机会跟我爸爸谈条件，就说找她拍，她没档期，可是如果给李翰祥做导演她就拍。
张燕：这个里面还有这么一个渊源的关系。
邵音音：对，所以我很小的时候就见过他们。可是那时候他们只知道，我是我爸爸的女儿。可是后来那个时候，因为李翰祥导演身边的人，蒋光超、马飞，还有田青、王元龙、罗维他们都还在，他们就告诉李翰祥导演说，我就是我爸爸的女儿，所以他就，我不知道他想什么，可是我觉得他只是觉得我在外面拍那些乱七八糟的独立制片可惜了。所以他就跟方小姐讲，指名一定要我去邵氏拍他的《风花雪月》，因为那个时候邵氏自己本身很多演员，自己每一个捧出来的都是大明星，他是不需要在外面找独立制片的。而且在大部分人心目中，我也不是什么特别优秀的演员。
李导演一定要我演月牙儿。我相信这个对我一生事业的记录来讲，是一个很重要的里程碑。可是当时是不晓得，当时的兴奋只是觉得能够进邵氏，能够拍邵氏的片子。李翰祥这么大的导演，还有方小姐亲自打电话来，黄家禧亲自打电话来。可能我真的是这么厉害，就不知道是李翰祥导演给我的机会。然后我拍了《风花雪月》的时候，有一次要我伤心到自己对着月亮流眼泪。
张燕：这一段好感人。因为她的妈妈为生活所迫然后去卖身，最后被迫害致死，你这一块那种眼神表演得特别精彩。
邵音音：那时候我就向化妆师要万花油。结果我记得李导演跟我讲，他说邵音音你过来，就叫我坐在旁边，他说难道你一辈子过得很好吗？你对你全部的日子都很满意吗？我说不是啊，我很惨的。他说好，你就想想你自己以前的不开心，你自己的伤心。我说这么多年我想不起来，他说你想，我给时间你想。
他说在邵氏拍戏有一个好处就是，我们有的是时间，我的机器随时开着，灯光也不关。因为李翰祥打灯是很重视立体感的。你就一直到你伤心到哭出来的时候，我们就开机来拍。你就拍你伤心，想到你命运坎坷的时候，那个表情。你不要给我点什么红花油、白花油，你不要装哭，那些东西我都不要。结果想不到现在那一个镜头变成我的经典，所有的年轻导演、所有香港的喜欢李翰祥导演跟喜欢我的观众，都喜欢那一幕。
然后他们说，电视台每次重新播出来。因为《风花雪月》碟子已经卖光了。电视播出来，他们就是为了要看那一幕跟那个心声，然后就讲邵音音真好。我拍完《风花雪月》以后，李翰祥跟我讲，邵音音，这部戏会是你永远的代表作。可是那个时候我心里想，李导演只有你这个大导才能拍到我吗？以后我会拍无数的大导演的电影，什么了不起的，讲得口气这么大，我还会有很多进步跟机会的空间，我这样想。我不服他，可是我没说。但是因为没说，然后到现在，我就觉得他讲得一点都没有错，而且我很多人生有挫败的时候，或者是有很开心的，很欢喜若狂的事情发生，我才发觉到，他走了20年，其实他全部教我的东西，都是我人生的座右铭，他一点一滴地在任何时间有状况发生的时候，喜怒哀乐，他会告诉我应该怎么做。其实太重要了。
张燕：因为我觉得这个角色特别难。因为她内心很痛苦，但是又很内敛，特别是眼神的表现。对您来说，那时还算是比较新的演员吧。
邵音音：其实我演戏是很差的，真的很差的。因为我们小时候看电影，看那些我们心目中天上的明星怎么演，我们就以为是怎么演。我们心里想怎么演，但是我们人生的经验不够，我们也去演，其实都错了，都把那个故事跟剧本都曲折了。但是起码李翰祥他会带着一条路就是说，你这个角色是什么，你要怎么去想。可是真的没有经验，譬如说你说《庙街皇后》张艾嘉、刘玉翠，难道你真的去庙街真的去做一次鸡才知道庙街皇后怎么做吗？不是的。你甚至于去跟她们谈，去了解她们的心态。那慢慢地从拍戏中间的资料调查中间，你的性格也会在你平常的生活里面，你也会看你认识的朋友，你也会分析他们。人家为什么会做这件事情。他做出来的事情，为什么这个人的反映不一样，他们性格上有什么样的不同。他的观念不一样，为什么他们观念不一样，原来他的出生跟家庭教育不一样，文化素质不一样。无形中我觉得每一天我们遇到每一个人，这都是我们在成长。那虽然说你可能EQ高，你有心得，你晚上睡觉以前会回想一下，会教育自己一下，会反省一下。其实都不是。如果在片场里面，我们这一班女孩子没有专心地听李导演教诲的话，这些东西不会永远在我们身边，我觉得很重要。
张燕：我特别能感受到您对李翰祥导演那种敬仰，和他对您深刻的影响。
邵音音：对，所以说他不是说光教我们演戏。每天拍戏的时候打光，那个时候打光打很久嘛，因为我们片场都是封闭的，一个光线都没有，更別说有冷气有什么。然后打光的时候很热，我们就走出去。他只说了一句，我拍过的大明星有林黛、李丽华……不管多热，人家没有离开过我身边半步，看我怎么样跟摄影师沟通，看摄影师把镜头放哪里，看人家的灯光是怎么打的。你们有的时候还叫场记，站在那边叫那个灯光站在那里帮你打光，林黛和李丽华是自己站在那里的，多热啊，四十几度、五十几度。做主角是每天都到的，现在已经没有这种演员了。我就听在耳朵里，其实他在教我们，他不是在骂我们。所以我就从此不再离开镜头，不再离开现场。
二、李翰祥导演与他的电影创作
张燕：其实李翰祥在我们心目当中变得更加清晰，他是特别细致的一个人。但我们看到材料里面李翰祥特别有文学修养，他拍的清宫戏，包括您拍的很多风月片里，包括黄梅调戏曲电影，他有很多历史考究的东西。这些在您拍的风月片里，有些道具布景，导演会有一些什么样的处理？
邵音音：他很严谨的。那个时候，找一个原谅自己的原因是年纪还轻，经验不足，就老觉得我们叫阿伯，就是年纪大的伯伯，伯父辈的。这个阿伯导演怎么老拍那些民国时期的胡同、民巷。然后好像我们拍风月片的时候，妓院一家一家的，那些人就站在门口，有这种东西吗？起码我不相信，是这样吗？然后他又叫我们演戏。我们要怎么样去拉客人，是什么样子。然后就觉得，你一个大男人，你又没有去过那种地方，你想象出来是这个样子。可是你老是要跟着他，你总要跟着他去拍嘛，反正他让拍，没有感情的，没有感觉的。
现在年纪大了再回味，真的是老北方，真的是老北京。它可以一个这么小的片场，然后用他的蒙太奇，用他的镜头，能够把一个北京的胡同拍得一模一样。然后那些人真的是这个样子。然后很多配音配成北方方言，卷舌什么的。哇，这么棒，我现在看他的电影，一次又一次，一部又一部，我就看出味道来了，而且很感激、也很幸运地有份参与，原来那个是历史的一部分。尤其是2008年以后，很多的“老北京”都拆掉了，然后清朝末年民国初年那些东西都留下来了，我觉得这是历史。而且因为在香港拍戏，在邵氏公司拍戏，邵逸夫先生他是你们怎么拍就怎么拍，他不管。
他不愿意说“邵氏出品，必属佳片”，然后有这样一个片子，他没有说你拍得不好，你哪個镜头不好，你哪里不好，他都没有说，他说把它烧掉吧，你重新再拍吧。
张燕：其实我们再看导演的电影，也能感觉到他有北方的这种市井小民的那种气质。但是他的这种定位，他的创作跟邵氏整体的定位是比较接近的。邵氏在香港的这么一个片场里面，把对中国文化想象，一些历史传承表现出来了，我觉得李翰祥在这一块起到特别重要的一个贡献。
邵音音：他的贡献以前我都不觉得。我现在意识到得他的贡献真的很重要。而且我们拍古装戏，像电视台，甚至于现在中国大陆最红的连续剧，都是拿一个历史背景，故事情节不会过多考虑。美术指导常常会乱做衣服，只要漂亮就行了。可是李翰祥这一点是一定不准，他一定要跟着时代背景走。可能是因为这样子，我们受他的感染，我们也变成老古董了，就是有点儿偏离历史的。然后就拿这些名字做一个人物，这个人物又不是，我们知道的人物的性格跟故事，我就会看着难受，就是老古董性格，就觉得偏差了。你说这个是时髦，我就不接受这个是时髦，我觉得既然你要拍一个这样的人物，要拍一个这样的历史背景故事，你要把那些东西交代给年轻一辈的人。因为他们不懂，但是你懂，你不要把它变成歪曲了，就等于是曹操突然来了一个子女，来了一个孙女，打赵子龙，然后……我不能讲得太明显。
就是这些东西，我就会去问那个导演，你怎么可以这样写。他会讲说，为什么不可以。这些三国出了三四本书都是人家写小说的，然后你们看了几百年以后就觉得它是正确的，那我也可以把我的想法跟我想象的人物放在我电影里面，我电影流传到以后的时候，他们也是像小说一样，就是他们能够接受了。我觉得也对，也不对。李翰祥导演的《梁山伯祝英台》，梁山伯祝英台不是红了凌波、乐蒂吗？那你说其实现在真正的历史是，梁山伯跟祝英台是差几百年的人，可是这么巧，他们的坟真的是一层在下面，几层在上面，结果人家挖坟的时候，真的挖到这两个坟在一起，人家就把他们写成双飞蝴蝶，永恒的爱情，然后因为时代的原因，这个人物的门当户对太厉害了。那时人就写了《梁山伯祝英台》的小说出来。然后一直传到现在，变成最哀怨，音乐也出了很多《梁山伯祝英台》，来讲述这段美丽的爱情。说实在话，他们两个根本就相隔几百年的，对不对。好像汪平得了金马奖，谷峰也得了金马奖，像《武松》一样。那你说武松跟武大郎他们也是相差两百多年。那不是也是写在一起。然后人家不要知道这件事实。人家要知道武松的哥哥武大郎是一个又矮又丑又难看的人，然后潘金莲是一个什么样的人。
张燕：很妖艳。
邵音音：其实真正的故事是，潘金莲是一个很好的女人，武大郎是一个很好的长官。然后自己的钱也拿出去到处帮助那些穷人，对不对。可是就是人家要骂武大郎。因为骂他的人房子烧掉了，他就觉得武大郎这个长官不来帮忙，然后叫人家写东西，写得他又丑又矮，老婆又淫荡。结果后来才知道，人家武大郎这么久不回家是在帮他修房子。很多故事事实是这样子。可是它从民间的传奇故事一直下来，谁都知道潘金莲就是这样子的。如果你跟他讲不是这样的，陈世美其实是一个很好的男人，人家都不会听。电影可以流传很久，可是李翰祥把所有民间的这些故事都留了下来，他本身是一个非常喜欢清朝皇宫的东西，他做了很多的研究，所以我听说，那个时候邵逸夫就说，人家拍一部戏成本很小，也赚钱，你拍一部戏等于人家拍几十部，也不见得比那部小成本的赚钱，我为什么要让你拍。
因为邵逸夫是一个很节省的人，所以李翰祥说，我帮你想一个办法。我们用一个叫风月片的赚钱。风月片成本很低的，然后我帮你拍了赚很多钱，如果你赚了很多钱，你就让我拍清朝。我认为那时候我们听这些话的时候，可能邵逸夫先生觉得，李翰祥你吹牛，你大炮（大炮就是吹牛的意思）。邵逸夫先生这个人就是，反正你要拍什么就拍吧。我给你机会，我也有戏院给你上，我也有片场。你就去搞吧，看你搞的不好我就把你烧掉，你就再来，就是这样子。这是我心目中的那个老板。结果想不到李翰祥真的拍风月片。然后那个时候没有分几级几级嘛，几级几级是现在李宫杨去分的。以前就叫风月片，大卖，真的是大卖，然后就答应了他的清朝电影梦。
张燕：对，他的《倾国倾城》和《瀛台泣血》拍得太好了，在邵氏影棚里面搭出来一个，就是清朝的皇宫，他们拍得特别有历史考究。在内地很多人看，内部放映的时候看到了，所以才会有李翰祥到内地去拍《垂帘听政》一系列的清宫戏。这个让内地的人感觉到，你在那种搭景的情况下拍出那么好的片子，这才是行家。
张燕：有人做过历史的研究，说李翰祥导演里面的道具是经得起推敲的，跟历史事实一样。
邵音音：然后他不会说随便叫别人说做一个大花就算了，你把头发卷起来，把这个头梳什么刘海，那个额头不漂亮，给他梳一个别人没有的。他全部的头、全部的服装、全部的首饰，甚至于那些官员穿什么颜色、什么凤凰、什么龙，哪一种鸟代表凤凰，然后凤凰里面有几百只鸟，哪一只鸟是代表哪一个官位，哪个官戴什么玉，他都很仔细的。那个服装也是，你怎么里面少了两件裙子，我说你怎么看见，导演太热了。我们穿的内裙绑啊绑啊，下面有一层这么小，谁会看到，拍戏看上面不看下去。李翰祥说不可以的，那个时候的服装是这样穿，你就要這样穿，你穿了六层裙子走路，跟穿两层裙子走路的态度是不一样的。每个时代不一样，李翰祥导演很考究，绝对不是说看了什么剧本，老板答应了拍摄，拍完就算了。他绝对每一分钟，每一个精神，把每一部片子都拍好。
张燕：那时候请您来演这些片子的时候，您对这些片子的认识，现在从研究角度上来讲，风月片实际上，一个当然跟民间习俗、历史的那些景观有关系。另外里面有很多元素也比较大胆，包括性的部分，包括有很多关于妓女等等这些。那可能看似现在来讲，它是一个相对俗一点点的这样一个东西。而且里边可能对女演员来讲，会有一些挑战性。那个时候您演这样一些角色，或者说有这样的定位，您心理上会有障碍吗？
邵音音：当然有障碍了，不喜欢的。但因为当初第一部片子已经拍成这样了。他们的解释永远是观众会不喜欢你不暴露的，片商会不买片子的。所以那个时候我们的感觉是，只要你拍了这种风月片，你就没机会翻身的。但反而李翰祥会找一些没有这些东西的片子，像《骗财骗色》，他会找一些这样的片子给我们拍。但是最重要的就是说，在他身上学做人，学面对困境，因为他人生也是大伤大落。学面对很多流言时，怎么样面对自己的人生。我觉得他给了很多我们比在电影里面卖座，或者演技进步都多，他这个人我觉得是很重要的。
三、邵氏王国
张燕：“邵氏兄弟”从1958年开始，60年代开创了黄梅调、新派武侠片，到70年代开始有风月片、清宫戏，后面还有楚原的一系列武侠片，其实邵氏不停地在转型。70年代中期您进来的时候，那时邵氏大概是一个什么样的状态？
邵音音：我觉得，邵逸夫先生你只要把剧本推给他，他都要亲自看的。每一个制片人都要看，他也亲自看，看完以后他会问那些制片人的意见，他不会去说你这个说的不对。他会给机会给人家拍，他觉得可以拍就拍，反正没有问题。因为他的电影不怕没有戏院上，他有戏院嘛。
我觉得人不相信迷信，但还是有命运的。我相信命运，那时有国泰、电懋，邵氏两兄弟来香港时规模是比较小的。可是他们是马来西亚华侨。以前我听邵逸夫先生讲，他跟他哥两个人骑单车，每一个村子去放影片，收几毛钱这样子。所以为什么一个Run Run，一个叫Run Me，就是脚踏车踩啊、踩啊、不停地踩，然后他们希望有一天能够有好莱坞这样的光芒，所以邵先生也拍过很多好莱坞片。所以他的好，就是他从来不加自己的意见，他能够包容所有年轻导演，上海来的导演，像那些老导演、大导演，岳枫老爷等他们那一班人，从上海带下来的电影，他全部都包容。所以我们在的时候，有桂治洪的拍的电影，还有甘国亮跟田妮拍的蛊、蛇啊。你只要剧本给他，那些制片说可以，他再看可以，他就让你去拍。他很尊重人，他从来没有说不可以的。
张燕：20世纪70年代，在决策某个项目可行或不可行时，邵氏里面还有哪些人？
邵音音：很多人，好像还有蔡澜、周振东，邵氏出了很多，现在都退休了。香港很多影视公司的管理者，都是邵氏出来的。如你说以前叫邵氏王国，我觉得香港电影还真是邵氏王国。但是因为那个时候陆运涛去参加金马奖，整个电影公司在飞机上的人全部失事，然后邵氏突然就有了机会。因为邵逸夫的包容，所以现在的香港电影能够有这么大的Ranch，拍什么都可以，你只要有人看就行了。那香港人观众也包容，你只要能拍出来，我什么都看，所以这个是香港人的福气。因为传统是从上海带下来的，邵氏公司、国泰、电懋，然后一直到现在，就是电影什么都可以拍。所以因为人感染观众，人也教育观众，所以我觉得电影对香港整个社会的文化来说是很重要的，其实就是因为邵氏起来的。
邵逸夫那个时候跟我讲，我买这个清水湾这一块旧的邵氏片场，以前的清水湾邵氏片场，向政府是一块钱一尺买的，所以他可以买两三个山。人家觉得你这个傻瓜，这么荒凉的地方，又大雾、又靠海，因为靠海的话会盐化。
张燕：20世纪70年代中期你进入邵氏的时候，邵氏片场是什么样的规模？
邵音音：就像以前的不丹一样，是香港里面最幸福的一个地区。为什么呢，中国经过了几十年的战争，就是一直都在打仗，日本人打过来，大家都穷了、都怕了。其实香港是一个小渔港。但是因为有邵氏公司，所以很多人就认识了邵氏里面的人，就老乡找老乡，就介绍进来。那你想看看，我们邵氏有宿舍，我们餐厅里面两块钱五块钱就可以吃得非常丰富，每个人有工作，然后还可以做临时演员，可以做群众演员。在1967年大暴动的时候，每个人都罢工什么的时候，他们没有。因为手停就口停，很多人没有工作。那时香港外面很乱，也是经过很多人介绍来邵氏做临时演员，有人工、有饭盒、有地方住、有棉被盖。你想想那段时间的香港经历了多少苦难，可是邵逸夫真的是养活了好多好多人。
张燕：听您这么讲其实我觉得好神往。邵氏片厂有宿舍、洗浴间等一应俱全。刚才您描述的是，整个邵氏影城是一个香港的城中城，给那些很多人一个家的感觉。
邵音音：不是，它根本就是一个停不了岸的小舟，在没有方向的汪洋里，它是一个小小的码头。但是当你可以靠着这个码头的时候，你才看得到将来。所以他们第二代、第三代是很苦，可是起码你有生活。所以有些人会觉得，你邵氏给的人工费这么低，如果你去外面发展，什么都做不，对不对。当你做主角的时候，有了名气，你给我多少钱，如果在外面拍，会得到多少片酬。我常常看在眼里，当初你妈带你下来的时候，可能只有二十块钱、三十块钱港币，拿着一个小布包，在下面求人的时候，你还不是大明星的时候，你的妈妈感恩的眼神，为什么到你成了大明星，你完全只记得你是大明星。我讲的是几个人，几个超大明星，我也不怕，因为我跟他们也没关系。我就觉得人家给你一口饭吃，你活了，你永远要记住这个恩。
但是香港现在这一代的人，我觉得除了我们以前邵氏电影界出来的那帮人还是这样教儿女以外，外面的小孩没有的，没有这种文化的，中国人那种传统没有了。所以我觉得邵氏把我们这些小孩子养成老古董。我们的老师都走了，都已经升天了。我们这些老古董在教我们的儿女，我觉得我们这个老古董还是好的，因为起码还有声音，我还可以再跟这些年轻人讲话。
四、参演郭子健电影并获金像奖
张燕：因为我看您获奖的履历，实际上演《野良犬》《打擂台》应该算是您21世纪以来拍的电影，焕发出您电影的第二春。
邵音音：其实郭子健他是喜欢邵氏的电影，喜欢利得电视影集的人，他非常喜欢邵氏电影，他也非常喜欢李小龙，他有那种情怀。所以他是用现在的手法跟他的思想，去拍出以前邵氏的东西。他是一个很疯狂的人，所以才有他这两部戏。
张燕：有怀旧的情怀，有很多老人。
邵音音：他喜欢以前的偶像，像梁小龙，马永贞、陈观泰等，我那边，他本来都不用的。《打擂台》他就是把他以前偶像都放在一起，那个顾冠中的警察角色，我们那部戏是刘德华当老板，本来是刘德华当警察，他都把刘德华换掉，那时顾冠中刚好从台湾回来，因为他爸爸九十几岁了，他爸爸希望说走的时候，儿子在身边，顾冠中就把全部台湾的事业放了，回来陪他爸爸，所以顾冠中就演了刘德华的角色。然后刘德华也很伟大的，他就给顾冠中演，然后郭子健讲我要全部都是邵氏的演员。结果我们那一年，很小的电影得了最佳影片。
张燕：您得了最佳女配角。
邵音音：我想不到我会拿到，也赢了《狄仁杰》。
张燕：在《野良犬》里边，您演那个奶奶。
邵音音：当时郭子健要等陈奕迅的档期，他说那个男角色就是像陈奕迅那样，胖胖的、吊儿郎当、没有前途，一天到晚在路上跑，也不知道自己在干什么，但是对自己尊重的人是很忠心。他说陈奕迅本身就是这样一个人。就一定要等陈奕迅，结果等到了，陈奕迅只有那个档期，可是很多电影公司就说，介绍很多演员，他看了以后都说这不是我要的。那曾志伟问他你要什么，他说我也讲不出来，然后他说你去看看邵音音吧。他说邵音音是谁，他就上网看，看了黄真真的《女人那话儿》，然后看了彭浩翔的《买凶拍人》，然后他跟曾志伟说，不要花我的时间去看这个人，这个人一出来就搞笑的，好笑得要死。我的电影是一个灰色地带的人，是一个灰色的电影，她一出来人家就笑，我整部戏完蛋了，我第一次拍戏我怎么能用她。结果后来又看了两個，还是不行。那曾志伟就说，我觉得你还是应该去看看音音姐。他一来我家，他就讲：“我告诉你，我不见你的，是曾志伟叫我来见你的，我为了应酬他，我给你三分钟”。我现场就学他，我给你三分钟，其实就是从郭子健那里学来的。然后我就跟他讲你怎么怎么，我心里想我不拍你的戏，你觉得我不合这个角色OK，可是你说我演不到你的角色就不OK。我就跟他讲，我是李翰祥导演的学生，李翰祥教我的东西，让我演什么都可以，然后我就跟他讲，你不要把我的角色让给人家，我演给你看。
张燕：李翰祥导演让你演《风花雪月》那个眼神，内功的东西就体现了。
邵音音：对，然后他就看那部电影，答应报金像奖的时候报我，美亚电影公司后来没有报我，最佳女配角就空了下来。那时候我在上海跟孙俪、郑伊健、郑中基在拍刘镇伟导演的《大话天仙》。结果郭子健打电话给老板，老板没听电话，打电话给他的秘书，秘书说什么事儿，说为什么没有报音音姐最佳女配角，都不听，郭子健每天跑去将军澳，每天坐在美亚办公室，每天坐，结果等了五天还是一个礼拜，老板出来见他，把我填上去。
张燕：我看《打擂台》的时候，其实那片子里您的角色特别静，没有什么动作，但是眼神看着那个泰迪罗宾往后走过去的时候，特别打动我。
邵音音：不是，他是有故事的。我是一个上海下来的，可能是上海乡下，江苏人，乡下的一个很儒雅的中医。所以为什么上海人都打扮得很漂亮，永远都穿旗袍的。可是我不像其他上海人一样住在市区。我们是住在乡下。泰迪·罗宾年轻的时候，他是一个武馆的师傅。那我是一个儒雅的上海女人。我怎么会喜欢武馆的师父呢，我就暗恋他。有一次他跟人家打架，常常人家来打架，结果把他的骨头就打歪了，变小了。我还一直照顾他，结果后来他昏迷了以后，变成植物人，我每天帮他按摩。
其实我都已经知道他是快死的人，可是我每天都守着他，代表着一个很古老的爱情，然后给他挂了一个平安符，我就以为他不知道。结果他临死以前问我说，你送给我的那个东西代表什么。然后郭子健说，你要不要哭出来，你要感动地说，原来这个男的是在乎你的，你等了一辈子，你就是希望泰迪·罗宾在乎你，你暗恋的爱是值得的。你要感动，我不要你哭得稀里哗啦，你要感动，然后我就心里想，天哪，你让我流泪吧，流泪吧，后来他流泪了。
张燕：您那个瞬间打动我了，因为您没有流下来，但是含在眼眶里，很深邃。
邵音音：不哭出来，郭子健不停拍啊，哈哈。
【作者简介】 ?张 ? 燕，女，江苏海门人，北京师范大学艺术与传媒学院教授，北京师范大学亚洲与华语电影研究中心执行主任，主要从事中国电影与亚洲电影研究;
邵音音，女，香港演员，代表作品有《野·良犬》《打擂台》等，曾获第27届、30届香港电影金像奖最佳女配角。
