纪录片《蓝色星球2》的创作策略分析
周强
【摘 要】由BBC制作的《蓝色星球2》聚焦人类未曾涉足的海洋深处，展现人类未曾看过的海洋景象与海洋故事，在中央电视台纪录频道和腾讯视频播出后，在豆瓣获得9.8的评分，被英国《卫报》评为2017年最受欢迎的英国节目。影片的成功离不开创作人员的精心策划、拍摄与后期制作。本文试图从高新科学技术、视听语言、主题呈现三个方面去探析影片的创作策略。
【关键词】纪录片;《蓝色星球2》;创作策略
中图分类号：J952文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2020）01-0071-02
由BBC花费5年时间制作完成的《蓝色星球2》，拍摄了长达六千多个小时的水下素材，最终剪辑成每集约1小时共7集的成片。影片以高新科学技术为依托，拍出的画面美轮美奂，堪称一部视觉奇观大片;用精湛娴熟的视听语言手法，将故事情节讲述得惊险刺激;用循序渐进的手法将保护海洋的主题贯穿始终，让观众在潜移默化中认识到海洋的美好和正在遭受的伤害。
一、技术与艺术相辅相成
影视技术与艺术关系紧密，历史上每一次影视艺术的革新都为艺术带来质的飞跃。技术是艺术的基础，艺术是技术的完美呈现与升华，二者相辅相成，不可分割。在《蓝色星球2》中，创作人员使用最新的高端设备，进入到人类未曾进入到的地方，满足了观众的猎奇心理;这些设备也使得画面更加清晰，颜色更加鲜艳，满足了观众的视觉的需求，整体上提升了影片的艺术价值。
在设备方面，影片使用了拖拽摄影机、吸盘摄影机、探头摄影机、6K高清数码摄影机、巨型球形摄影机、微光摄影机、多向水听器、科考船、潜水器等高尖精设备。拖拽摄影机可以跟踪拍摄进行捕食活动时快速行进的海豚及其他捕食动物;吸盘摄影机可以将摄影机吸附在鲸鲨、座头鲸、虎鲸等大型海洋动物身上;探头摄影机可以深入到珊瑚礁缝隙角落;6K高清摄影机可以让画面色泽更加饱满;巨型球型摄影机可以同时拍摄水下和水面的镜头，在第一集海象寻找冰山段落中就大量运用了这种镜头。这种镜头抛弃了剪辑带来的蒙太奇效果，保持了时空、动作的统一和完整，符合巴赞的“蒙太奇禁用原则”，达到了长镜头的表现效果。
所有摄影师都被告知“首先，要有光”，但是在海洋深处阳光到不了的地方怎么办？微光摄影机的出现解决了这个问题。这种摄影机能在极度低光的情况下拍摄到画面，于是我们在影片中看到了蝠鲼张着大口捕食发光的浮游生物，搅起一阵阵魔幻的蓝色光束。多向水听器在声音方面使画面更加真实有质感，海底世界有着丰富的声音。科考船、潜水器的效果在《深海》这集中得到了完美呈现。摄影师借助这些设备拍到了人类未曾见过的画面，为观众呈现了一个全新的海底世界。
除此之外，《蓝色星球2》还大量运用了升格和逐格摄影技术，用以延展和压缩时空。在海豚嬉戏、猪齿鱼摔破贝壳、虎鲸捕食等高光时刻，创作者大量运用了升格镜头。这种镜头使时空得到了延展，让高速运动的捕食动作慢下来，让观众清晰地看到这些动物捕食的动作，同时又使这些动作变得柔美、庄重而又残酷。而在表现涨潮落潮、海藻生长、海星进食等段落，为了压缩时空，创作者大量运用了逐格摄影技术。逐格摄影固然不是新的技术，但拍摄海洋植物的生长、行动缓慢的动物进食等某一阶段的过程，使用该技术是非常合适的，一来压缩了时空，二来增加了画面的动感。
二、视听语言是叙事的保障
“故事性是任何一种媒体最具吸引力的要素之一。从观众的需求角度上讲，故事具有与生俱来的优势。”[1]纪录片故事化是当前纪录片创作的潮流，是一种重要的创作手法。《蓝色星球2》将这一创作手法运用得淋漓尽致，创作者借助故事片式的视听语言手段，为我们展现了诸多惊心动魄、引人入胜的故事。
首先在视角上，《蓝色星球2》的拍摄对象是海洋生物，但是我们发现，创作者们以一种全新的视角，将这些海洋生物当作人一样在拍摄。创作者不是浮于表面去展现猎奇画面，而是深入到这些生物的日常行为活动中，去表现它们的动作与心理活动。如用珊瑚摩擦身体的海豚、坚持不懈摔打贝壳的猪齿鱼、维护领地清理海胆的红雀鲷等。它们有性格、有动作、有思想、有心理活动，它们会恐惧、会高兴、会坚持、会有爱恨情仇。
其次在剪辑上，影片的剪辑手法凌厉，在不同段落运用不同剪辑手法，去营造氛围，塑造人物形象。最引人注目的就是恐怖片式的剪辑手法，即动静结合以及表现未知的剪辑手法。先是给出一个被捕食者悠闲在水中漫游的镜头，然后切到被捕食者突然被某种捕食者吃掉，最后再给出答案，水下或者海底泥土中有某种捕食者。这种剪辑手法使平静突然被打破，而又暂时不告知观众打破平静的是什么东西，未知的是最可怕的，而又是充满悬念的，这样就在画面动态上和心理活动上，让观众吓一跳，同时又吊足了观众的胃口，增加影片的吸引力。
影片多次使用悬念与反转，增加故事的戏剧张力。最大的反转要数第五集中章鱼与睡袍鲨之间的战斗了。章鱼通过变色催眠螃蟹进而捕食螃蟹，睡袍鲨赶来，章鱼躲进了石头缝隙中，没想到睡袍鲨能钻进石头缝里，咬住了章鱼，就在大家都以为章鱼要命喪鲨鱼口之时，又一个反转出现了，章鱼把触角伸进了睡袍鲨的腮里，睡袍鲨不能呼吸，只能放开章鱼。这段猎捕与逃杀可谓一波三折，张力十足。
《蓝色星球2》的声音处理也非常出色。声音包括音乐、人声和音响。影片由美国配乐大师汉斯季默配乐，影片的主题曲恢弘大气，或悲伤或激昂。另外汉斯季默也根据既定场景创作了不同的音乐，如葡萄牙战舰水母在水面航行时的激昂欢快、小乌燕鸥面临水底隐形杀手仍要起飞的悲壮，都有效增强了画面的感染力。《蓝色星球2》由BBC著名主持人艾登堡解说，这位和蔼的老人用平静温和的语气讲述悲伤与希望，用节奏紧张的语气诉说着猎杀与逃亡，让人跟随他的解说，感受不一样的海洋。
三、叙事为主题服务
《蓝色星球2》创作者从第一集开始展现海洋美好的同时，就悄悄埋下一条展现海洋脆弱与威胁的隐线，然后在最后一集将这条隐线呈现出来，集中力量讲述保护海洋的主题。上述技术与视听其实都是在为作品主题服务。
在第一集中，最后一个故事是讲述大西洋海象因全球气候变暖而无法找到合适的栖息地。创作者全程跟踪母子海象被北极熊追赶和寻找冰块栖息地的过程，哀伤的音乐更衬托出海象无处安栖的悲哀与无奈。第三集后半段展示海水温度升高给珊瑚礁带来毁灭性的打击。第五集通过海胆与海獭的关系，展示了生态平衡的重要性。第六集则展现了人类活动给海岸线海洋生物带来的问题和影响。
最后一集则集中展示了人类活动带来的噪音污染、塑料污染，以及过度捕捞、厄尔尼诺现象、海洋酸度上升等海洋问题。尤其是塑料问题，创作者拍到了漂泊信天翁吃塑料而死亡的惨状，没有谴责，没有呼吁，只是让观众看着眼前的惨状。这跟全片的风格一致，将美好的画面展现给观众看，然后将这种美好面临的威胁也表达出来，没有说教，但在潜移默化中引起观众的反思。这种主题呈现是巧妙和有效的，看到此类画面，无数观众在腾讯视频弹幕上打出“爱护海洋，拒绝塑料”“从今天起不再吃海洋生物”等字样。
此外，创作者在展现这些威胁和破坏的同时，还以棱皮龟的保护和鲱鱼的科学捕捞为例，给大家展示了如何去保护海洋生物，并让大家看到，保护是有效果的。这种哀而不伤的手法，让观众既能感受到作品的主题，又能对未来保持希望。更让观众清晰地认识到，这完全取决于我们每一个人。可以说，这已经是一部纪录片能到达的巅峰了。
《蓝色星球2》以高精尖的科学技术手段，以精湛的视听语言，展现了一个鲜明合理的保护海洋主题，这部作品的外在形式和核心内容，以及合理的创作策略，都值得我们深入学习研究。
参考文献：
[1]杨贻军.电视纪录片要善于讲故事[J].当代电视，2006（06）.
作者简介：周 强（1989-），男，汉族，河南新蔡人，博士在读，讲师，研究方向：艺术学理论。
