论海外影视基地的产业之路与镜鉴价值
伴随着世界影视工业的逐步发展，影片生产的方式和所需要具备的条件，电影产业运作的主流模式都在不断发生着变化。从1893年，爱迪生在一栋由沥青纸包裹的房子里建立了最早的制片厂“黑色的玛利亚”（Black Maria），邀请杂技团演员、歌舞演员在摄像机前表演，批量生产出简陋的、只能让一名观众通过活动电影放映机（Kinetoscope）观看的影片。[1]到20世纪初，美国阳光明媚的西海岸洛杉矶郊外迎来了发展的机遇。导演大卫·格里菲斯被Biograph公司派遣，带着丽莲·吉许、玛丽·璧克馥等演员来西海岸找到一个小镇“好莱坞”拍电影，Biograph公司发现此地条件不错，于是，在回纽约前又陆续拍了好几部电影，渐渐越来越多的剧组来到好莱坞。1911年好莱坞第一家电影制片厂 ——内斯特影片公司创建，此后，许多电影公司纷纷在好莱坞落户，好莱坞成为大大小小众多制片厂的聚集地，其中最著名的就是“好莱坞八大电影公司”①。好莱坞八大制片厂在“制片厂制度”的鼎盛时期，几乎成为电影市场的垄断性力量，直到1948年派拉蒙判决，判定大制片厂垂直垄断为非法，要求制片公司放弃电影发行和电影院放映的业务，从而改变了好莱坞的电影生产、发行和放映模式。“外包”业务和“卫星”公司开始出现，慢慢替代了大制片厂时期复杂的等级制度和分工制度，大大增强了行业的灵活性。因此，以项目制为核心，将产业链环节上的各个公司和从业者集结在一起的协同模式成为了电影运作的主流模式。在此背景下，过去的电影制片厂逐渐蜕变成了为电影项目提供场地和设备租赁及服务的主体，而在制片厂周围集结起了一大批独立的电影公司，开始逐渐形成了电影产业集群。[2]
从拍摄取景地到制片公司聚集地，再到产业集群地，国内外影视基地的发展大多都遵循了这一基本规律。我国最早的影视基地是1987年央视无锡影视基地，以影视拍摄服务为主兼具观光旅游的功能，经过30多年的发展，中國的影视基地数量已超过千座，但除了横店影视城、象山影视城、中影怀柔基地等少数佼佼者外，大部分影视基地的运营状况不太理想。曾有研究数据显示，在已建成的影视基地中，有80%亏损，15%收支平衡，只有5%盈利[3]，一些影视基地已然面临被淘汰的结局，而定位是全球化时代的好莱坞海外摄制基地和以新的全球电影生产中心为目标而打造的青岛的东方影都，目前也尚未收获预期的影响力，一些传统影视基地也进一步加大了摄影棚建设力度，如上海打造高科技影都的背景下老牌影视城车墩二期工程开启。显然，当下正值国内影视基地进行产业转型升级的重要时期，考察国外影视基地的发展状况，更新发展理念，摸索未来发展趋势是十分必要的。以下将通过几个国外知名影视产业基地案例来作进一步分析，分别是老牌大型的英国松林制片厂，与电视业联系紧密的美国The Lot Studios，以及新西兰的奥克兰影视产业基地。
一、国外知名影视产业基地案例分析
（一）英国松林制片厂Pinewood Studios
松林制片厂由英国企业家亚瑟·瑞克（J Arthur Rank）等人于1936年创办，迄今已有80多年的历史，有很多的好莱坞大片以及英国本土电影在此拍摄。2001年松林制片厂与临近的谢伯顿制片厂合并，逐步发展为英国最大的电影制作基地和世界先进的电影制作中心。英国电影委员会的数据显示，2017年，国际电影制作项目在英国花费了21.7亿美元，而这其中大部分项目都是由松林制片厂及谢伯顿制片厂完成的。[4]目前松林制片厂和谢伯顿制片厂共拥有40多个不同规格的摄影棚，能够满足不同的拍摄需求，其中最大的用于拍摄007的摄影棚面积5430平方米，是世界上为数不多的超过5000平米的摄影棚。2005年其又建设了能容纳120万升水的水下摄影棚，是当时全球唯一的全天候大型水下电影拍摄设施。此外松林制片厂还拥有占地500亩的外景基地，包括多种自然和人文景观，极大地方便影视拍摄的选景工作。[5]
Pinewood Studios Group目前在全球拥有300多家独立企业，为电影、电视、视频游戏、广告和摄影行业提供专业知识，设备和支持。这些公司聚集在一起，为整个创意产业形成一个独特的集群和卓越中心，支持产业链上下游的产品生产，并且致力于打造了独一无二的片场历史与文化，最具标志性的就是以“007”命名的摄影棚，以及从詹姆斯邦德，星球大战和漫威宇宙到一系列屡获殊荣的电影制作。2018年松林制片厂摄影棚的使用率高达93%，全年收入8000万英镑，利润4200万英镑，利润率高达53%。[6]2014年，为了适应对影视拍摄日益大型化的趋势，松林制片厂开启了大规模的扩建计划，整个投资规模达到20亿英镑，新增10万平米的新设施，包括12间大型摄影棚。[7]2018年，谢伯顿制片厂也开启了投资5亿英镑的扩建工程，计划新建43000平方米的摄影棚，并新增其它配套设施。[8]
松林制片厂更将自己的发展模式进行复制，从2009年开始了国际扩张的步伐，目前Pinewood Studios Group在5个国家的7个地点，共有74个stages（摄影棚）超过100万平方英尺。松林的全球工作室网络②：
（二）美国The Lot Studios
The Lot是一家历史悠久的全方位服务制作基地，是西好莱坞的独特历史的一部分。最初由无声电影的制片人和导演杰西·D·汉普顿（Jesse D. Hampton）于1918年左右在圣莫尼卡大道和福尔摩沙大道的拐角处建造了一个简单的电影摄影棚，伴随长达100多年独特的好莱坞历史，The Lot一直担任数百个电影和电视节目的拍摄，前期制作和后期制作地点，是《罗宾汉》《西区故事》《现代启示录》《七宗罪》等著名电影的拍摄地。
20世纪20年代，玛丽·碧克馥（Mary Pickford）和她的丈夫道格拉斯·费尔班克斯Douglas Fairbanks购买了Jesse Hampton Studios并建立了Pickford-Fairbanks Studios。1927年演变为联合艺术家工作室United Artists，一个以艺术家领导的组织，成员包括好莱坞演员查理·卓别林和导演DW格里菲斯，制作了数十部无声电影。费尔班克斯于1939年去世后，塞缪尔·戈德温（Samuel Goldwyn）竞标成功并于1955年将工作室更名为Samuel Goldwyn Studios。尽管所有权和运营方式发生了翻天覆地的变化，几场大火给制片厂造成了不同程度的损失，但制片厂仍继续蓬勃发展。在20世纪70年代Goldwyn，Pickford和Chaplin去世后，20世纪80年代，华纳兄弟公司（Warner Brothers）购买该物业，在20世纪80年代和90年代用它来拍摄电视节目和电影，直至2000年，华纳兄弟公司将整个设施出售给私人投资者并命名为“The Lot”。像派拉蒙和华纳兄弟这样的大型制片公司可能能够负担大量的拍摄和制作设施，但是越来越多的小型公司也同样需要专业级的设施和设备，办公及后期制作空间，以及必需运营和管理，归属私人投资者后将其转变为完全独立的制作生产基地，制作公司就可以在不需要自己拥有大型工厂的情况下拍摄和制作电影或电视连续剧，目前The Lot Studios由CIM集团拥有并由Skye Partners管理。
The Lot Studios位于西好莱坞，交通便利，拥有近150，000平方英尺的摄影棚，7个影棚从8，120 到13，335平方英尺不等，除了提供音响舞台和制作办公室外，The Lot Studios还提供额外的设备，服务和设施，特色的多功能空间包括有近2万平方英尺的建筑工厂，为了增加The Lot的空间，投资者还计划新建了一座占地98，000平方英尺的建筑预计将于2020年完工。
The Lot Studios既拥有受到保护的历史建筑群，如始于20世纪30年代时期的编剧作家办公室，又有能够处理21的高科技需求的全新建筑和生产设施ST世纪多媒体制作。“旧建筑和新形式的媒体制作的混合令人惊讶地共生，虽然它的许多建筑可以追溯到20世纪20年代和30年代，但是The Lot是一个现代化的电影制作设施，但它牢牢扎根于好莱坞历史。”[9]电视节目每天都在The Lot制片厂拍摄，录音棚和放映室从事电影的后期制作，奥普拉温弗瑞网络OWN（Oprah Winfrey Network）的总部在The Lot占据了大部分新建的建筑，并与互联网喜剧工作室“Funny or Die”共享空间。目前的租户之一还有一种相对较新的制作类型，为亚马逊等网络流媒体平台制作的以试验为重点的剧集。而著名的福尔摩沙集团（Formosa Group），一家由屡获殊荣的人才组成的提供全方位服务的后期制作音响公司，为独立电影制片人和制片人提供服务，总计获得8次奥斯卡奖，11次BAFTA奖项，4次CAS奖项和42次MPSE Golden Reel奖项，在The Lot经营着一个世界级的混音设施。包含3个音棚，重新录制阶段和ADR阶段，和奥普拉温弗瑞网络OWN一样是The Lot Studios具有代表性的龙头企业。
（三）奥克兰影视产业基地
在全球化的背景下，电影生产开始日益国际化，一些自然地理条件优越的国家和地方政府为了拉动当地经济发展纷纷出台优厚的电影产业促进政策，不断吸引“外逃制片”（Runaway production），影视基地开始进入全球化竞争时代。新西兰正是抓住了这一发展的契机，凭借得天独厚的自然环境吸引外来制片和国际合拍，随着《钢琴课》《纳尼亚》、“魔戒三部曲”在全球的风靡，新西兰也成为全世界最热门的制片基地。
奥克兰是新西兰最大的城市，新西兰1/3的人口居住于此，奥克兰也是新西兰电影产业的中心，在国际上享有盛誉，为全球电影制作和后期制作提供了高质量、低成本和有利的环境。根据奥克兰旅游活动和经济發展局官网数据显示，在奥克兰有超过7400人从事影视行业工作，1780家影视行业企业，53%的新西兰电影业企业在奥克兰，82%的国民收入来自电视节目和商业广告的制作，总收入24亿美元占全国电影业总收入的74%，生产及后期制作（NZD）收入10.2亿美元，广播电视收入12亿美元，游戏产业收入1.43亿美元（截至2016年3月），2015-2016年度获发电影许可证567张，并且新西兰是世界上游戏开发者比例最高的国家（440万人口中有550多名游戏开发者）。奥克兰影视产业资源丰富，主要影视制作基地均距离市中心和奥克兰机场30分钟车程左右，在设施类型、大小和功能方面提供了大量的选择，覆盖了影视制作的全部需求。
二、国外影视产业基地发展经验的初步探索
上述三个影视产业基地的案例各有特点与优势，英国松林制片厂作为一家老牌制片厂一直是世界最先进的电影拍摄基地并不断扩建和升级硬件设施以适应电影产业的发展，在品牌运营和管理上也是一流水准，始终保持在行业领先的地位;美国The Lot Studios虽然囿于土地的限制规模不能大幅度扩张，但来源自人才和领头企业的创新一直为发展提供源源不竭的动力;奥克兰的影视基地以新西兰国家影视行业整体发展为依托，集政策性和区域性的双重优势。学者们也通过对美国、加拿大、英国、德国、土耳其等地的电影产业集群进行分析，总结了其中的一些成功要素，包括大部分的电影产业集群都是产生在人口很密集的都市或者环都市地区;需要有出色的地理和自然环境条件;需要有大的、规模化的电影公司引领发展，尤为重要的是，需要当地公共政策的支持。[10]由此可见，集群（硬件）、人才（软件）和政策（环境）是推动影视产业基地发展的三个核心要素。
（一）打造产业集群，形成整体效应
伴随着电影生产结构的变化，影视基地从早期垂直整合的“制片厂”模式转向了更加灵活的“产业集群”模式。所谓产业集群，是指某一行业内的竞争性企业以及与这些企业互动关联的合作企业、专业化供应商、服务供应商、相关产业厂商和相关机构（如大学、科研机构、制定标准的机构、产业公会等）聚集在某特定地域的现象。[11]集群作为一种集成手段，是建立大量的生产和事件之间的经济联系，将所有元素连接成一个主体，鼓励部门间的合作，从而增加需求并增加每个元素的价值。
影视产业基地最初出现具有一定的自发性，因为以影片拍摄为主要内容的制作生产必须具备相应的客观条件，比如出色的地理位置和自然条件，便捷的交通，而真正形成影视产业集群，就必须有完善的硬件配套和充沛的人才供应，集聚产业链上下游企业进行互补，由社会组织和培训机构提供发展辅助，从而发挥出整体效应，形成优质的区域产业生态。位于产业链上不同环节的企业互补共生，而竞争性企业又能够为市场提供更多样化的选择，以满足影视制作日趋多元化的需求。颇具规模的产业集群能在龙头企业的发展带动之下，不断集聚、升级和扩张，形成良性的可持续发展。
（二）人才和创新驱动，管理与时俱进
在制片厂时期，人才优势相对集中在大制片厂手里，即使大制片厂垄断模式逐渐被产业协作所替代，人员的流动性大大增强，但行业从业人员仍然会向产业更为集中、更发达、更具发展潜力的地区和企业流动。文化创意产业的主要内容生产是以人才为核心的，大量合格的行业基础人才供应是影视产业基地平稳持续发展的保证，而一流优质的人才则通过不断创新驱动为行业基地的发展引领方向，创造机遇。
随着产业集群逐渐成为各国各地区影视产业发展的主流模式，产业链条上各个企业间多元协作合作共生的密切程度很大程度上影响着集聚效益，在全球竞争的态势下也必然对影视基地的管理和运营者提出更高的要求。一方面需要制定符合影视工业发展趋势和自身定位的战略规划，保持影视基地设备设施等各方面的先进性，另一方面还要吸引足够的影视项目入驻基地，提供全面高效又有针对性的服务，注重建设和打造影视基地的品牌和历史文化。一些现实案例也不断证明了人才创新驱动和与时俱进的管理思维在影视产业基地发展中所发挥关键性作用，尽管通过资本的大量投入可以在短时间内打造出一流的硬件设施，并对成熟的运营模式和丰富的管理经验加以复制，但缺乏相应“软”件条件和整体环境便缺乏长足发展的内在动力，一个成功的影视产业基地是很难一蹴而就打造的。
（三）政府政策激励，发展区域经济
影视产业对当地经济的发展会产生强有力的拉动作用，一些自然资源优异且原先缺乏支柱产业的地区，政府会更加重视影视产业对当地旅游、经济的带动，不仅会出台激励政策来刺激影视产业发展，甚至还会将影视产业纳入区域经济发展的长期规划。新西兰政府正是抓住了好莱坞大片“外逃制片”的机遇，利用一系列的优惠政策，推动了整个奥克兰影视产业集群的发生和发展，而英国老牌制片厂松林制片厂的几次扩张行动，背后也离不开政府的支持。
目前的英国电影税收优惠政策被認为是全球最透明、包容性强且可靠性高的电影扶持政策之一。不管是多大预算规模的影片，只要符合相关的文化测试①或合拍片标准，其在英国的花费部分（最高不超过总预算的80%），都可以申请25%的税收现金返还。[12]新西兰政府于2013年将大型预算电影制作补助金（LBSPG）和电影制作奖励基金（SPIF）合并为新西兰电影制作补助金（NZSPG），并由新西兰电影委员会代表文化和遗产部以及商业，创新和就业部管理。本地公司符合要求②的国际制作可以获得电影合格生产支出（QNZPE）20%的现金制作补助，如果能证明自己的生产将为新西兰带来巨大的经济利益，那么还可以额外提高5%。在此之前，大型预算电影制作补助金为所有国际制作提供了15%的补助。在扶植新西兰本土创作方面，制作关于新西兰的重大内容并符合相关资格标准，可以获得相当于制作成本40%的现金补助，最高为1500万新西兰元（即补助600万新西兰元），制作成本超过1500万新西兰元的项目可以申请额制作成本40%资助，最高不超过5，000万新西兰元，但要满足附加条件提供收益的一部分以进行再投资在屏幕领域，额外资助的上限为1400万新西兰元。因此，任何新西兰出品都能获得的上限为2，000万新西兰元的资助，电视和其他非功能性电影格式的资助也已从制作成本的20%增加到40%。③意大利的普利亚电影委员会Apulia Film Commission在2007年成立，它提供的电影基金吸引了许多电影作品与普利亚大区合作，已收到450多个视听作品，资助了300多个超过1600万欧元的项目，经济影响超过5200万欧元，在本地产生的经济影响超过1亿欧元。④委员会设立电影基金能够资助普利亚的电影制作，但获得资助的公司必须将至少20%的资金用于从当地供应商采购，电影委员会还建立了一个拥有800名专家和100家公司的数据库，制作公司来到这个地区可以从当地专家获得大部分服务，该委员会还开发了一种基于电影的旅游模式促进本地经济的发展。
结语：启示与思考
近年来，全球电影市场保持着稳定增长的态势，而且受益于数字技术互联网的科技进步红利，全球影视产业似乎进入了发展的快速通道，但通过对国外代表性影视产业基地发展的历史考察后不难发现，一个成熟优质的影视产业基地必然会经历孵化、培育、成熟、扩张的发展过程，经验需要积累和吸收，更需要因地制宜、与时俱进，在不同时期和条件下找到适应本地发展的不同道路。
在对影视产业基地发展成功经验的各类研究总结之中，始终会出现集群（硬件）、人才（软件）和政策（环境）这三个核心要素，三要素间互为驱动，三位一体协同进化是促进影视产业不断良性发展的根本动力，对于这三个要素的理解与应用还可以拓宽到更广泛的意义层面，看到其内部更为紧密的关联。比如，有学者在调查韩国首尔影视产业集群时用“共同进化”（co-evolution）的概念来帮助分析韩国影视行业的发展[13]，20世纪90年代，国家放松管制和新自由主义改革推动了韩国电影和电视产业出口的激增，电影和电视制作的核心集中在首尔（人才、软件）而产业基地（硬件）分散在京畿道，2006年以来中央政府与影视产业之间的紧张关系不断加剧又对韩国影视产业产生了重要的影响。因此，协同进化可能是我们解释和分析影视产业发展同时也是在面临产业发展问题时所需的重要思考角度，迫使我们更系统全面去看待影视产业的发展，解决影视产业基地发展过程中所遇到的瓶颈和难题。
参考文献：
[1]Harald Sack. Americas First Movie Studio – the Black Maria.（2014-02-01）[2020-04-15]http：//scihi.org/edisons-black-maria/.
[2][5]彭侃，谈洁.产业集群视野下的中国影视基地发展研究[ J ].当代电影.2019（08）：67-71，67-71.
[3]素淡.影视基地配套设施建设切莫忽悠[N].中国文化报.2014-1-27（6）.
[4]Robert Mitchell. Pinewoods Shepperton Studios Submits Plans for $640 Million Expansion. Variety， （2018-08-21） [2020-04-15] https：//variety.com/.
[6]Pinewood Studios. Pinewood Group Presentation of Financial Year 2017/18 Results， [2020-04-15]https：//www.pinewoodgroup.com/.
[7]Nick Fletcher.? Pinewood-Shepperton boosted by go-ahead for ?200m expansion， The Guardian，（2014-06-19）[2019-03-06] https：//www.theguardian.com/.
[8]Robert Mitchell. Pinewoods Shepperton Studios Submits Plans for $640 Million Expansion. Variety， （2018-08-21） [2020-04-15] https：//variety.com/.
[9]Nate Berg .The Fantasy of Film Behind a Long Beige Wall. the Summer issue of West Hollywood Magazine， （2016-06-22）[2020-04-15]https：//www.wehoville.com/2016/06/22/the-lot-fantasy-of-film-behind-a-beige-wall/.
[10]Abelardo Medel. Britta Gossel. Film industry clusters： a strategy for urban and regional development？. Austral Communication， Vol.4.2015（1）：65-81.
[11]Michael E. Porter.The Competitive Advantage of Nation， New York： The Free Press， 1990.
[12]Alana Foster. UK records ?3.1bn film and TV production spend in 2018，（2019-02-05）[2019-03-05]https：//www.ibc.org/production.
[13]Su-Hyun Berg. Creative Cluster Evolution： The Case of the Film and TV Industries in Seoul， South Korea. in European Planning Studies 23（10）：1-16·May 2014.
