浅谈敦煌壁画对现代重彩画技法对影响

    摘 要:敦煌石窟艺术是世界不可多得的珍宝,受壁画艺术的影响,现代重彩画从绘画的层次、绘画所用的工具材料、绘画的肌理语言和形式等方面都有了一系列变革和创新,逐渐从传统的单一技法转变至现代的丰富多样。

    关键词:传统;革新;壁画;重彩

    DOI:10.12249/j.issn.1005-4669.2020.26.347

    近现代以来的中国绘画是以崇尚水墨的文人画为主流,很长一段时间内色彩绘画处于沉寂状态。随着时代的进步,色彩作为第一视觉张以其丰富的表现力越来越受到艺术家的青睐。在汲取西画和岩彩画的色彩长处之后,现代画家开始从源头上审视重彩绘画,并试图在古老的壁画艺术中挖掘新的养料。敦煌壁画是一座取之不尽的宝库,本文仅从绘画角度浅谈敦煌壁画艺术对现代重彩画人物画的影响。

    1 层次上的突破

    敦煌莫高窟位于甘肃省敦煌市的沙漠地区,地质结构为松散的砂砾岩,适宜开凿石窟。从粗糙的岩体到可以绘画的光滑墙壁之间,是以粗泥、秸秆、细泥层层覆盖而成的地仗层,地仗层之上又是矿物色叠加而成的绘画层。这些丰富的层次历经时光的剥蚀得以一一呈现,造就了壁画厚重古朴的风貌,其材质上的厚重程度带来的视觉冲击是传统卷轴画不可比拟的。以何家英为首的现代工笔人物画可以说是从造型和色彩上都有了新的突破,但是单从技法层面来看仍是对三矾九染的传统工笔技法的沿用。时至今日,传统的勾线设色已经不能满足画家们对绘画多元化和自身独特性的追求,因此从敦煌壁画的艺术宝库中发掘新的养料成为必须。绘画层次上的突破具有重要意义,传统工笔人物画对底色的制作,大多是以墨色、水色或淡石色为主,底色的厚度可以忽略不计,因此分染、罩染色彩可以直接附着于熟宣或熟绢之上,适合多层淡色分染。也造成了其虽精致细腻但缺失厚重的单一境遇。为了达到壁画的厚重感,许多画家在绘画层次上有了新的突破。他们制作多层次的厚重底色,运用厚涂的矿物色多层次叠加,完成了对每一层色彩的物质化,使色彩不必在传统的技法中压缩于薄薄一层。画家孙震生擅长运用土质颜料进行绘画创作,敦煌土做的底子隐约透出红黄蓝花的底色,人物肤色同样覆以厚重的敦煌土作为底色,使得画面厚重朴实,具有壁画的厚重感,非常适合表现少数民族的淳朴静谧的生活,其作品有米勒的田园气息。画家刘海涛作品《希望的田野》用墨侵染做底,再覆盖半透明的蛤粉层,使得厚重的积染却能透出水墨的氤氲。这些厚重多层次的底子和涂层是对传统工笔的新尝试。

    2 材料上的革新

    为达到矿物色厚涂的效果,重彩画材料的革新是系统性的,一是绘画的载体,传统的熟宣因其厚度小、韧性差的劣势,无法承载厚重的涂层,也无法承受刮刻,打磨等技法的操作。现代重彩画选用夹宣,麻纸,皮纸等厚度更大、韧性更强、干湿收缩幅度更小的纸质材料,同时在熟绢的基础上又增加了亚麻布,纤维材料等,现代重彩画因此得以在非墙面上做到厚重的壁画效果。二是绘画工具,传统的毛笔只适合对水性颜料和稀释到一定程度的细腻矿物颜料进行小面积涂染,面对粗颗粒颜料和大面积涂染的时候显得吃力,因此現代重彩画的绘画工具在传统毛笔的基础上增加了尼龙笔、排笔、板刷等以满足涂染需求。三是颜料和媒介剂,在矿物色方面我国学者们学习国外的先进经验,把同种矿石颗粒由粗到细分成不同色相,丰富色相的同时又能体现矿石颗粒的材质美感。此外,将金属离子导入熔融的石英、方解石而呈现不同色相的人造岩石,蛤粉染色而成的水干色,天然土质颜料的加入使得现代重彩画拥有了前所未有的宽广色域以及多变质感。在媒介剂方面,现代重彩画主要运用明胶液来调和矿物色,乳胶、丙烯也在运用范围之内。四是金属材料的运用,敦煌壁画里运用到沥粉贴金的技法来装饰人物,金属箔的运用在现代重彩画中已成为重要一环。埋薄,烧箔,沥粉贴金,洒金等技法将金、银、铜等不同的金属镶嵌于画面之上,与矿物色交相呼应。如第十三届全国美术作品展中国画展区的金奖作品《使命》,作者李玉旺在画面主人公消防员的服饰和工具上运用了大量的烧制银箔,丰富质感的同时又紧扣主题。

    3 肌理上的拓展

    敦煌壁画的最为独特的绘画语言莫过于它的肌理,其中不乏绘画层次的制作性与色彩本身的物质性,更为重要的历经时光的侵蚀保留至今的华丽与沧桑。氧化,剥蚀,脱落,龟裂与层叠的色彩一起构成敦煌壁画独特的肌理面貌,这些丰富肌理正是现代重彩画珍贵的养料。在现代画坛中许多画家的作品中都能看到敦煌的影子,其中最为突出是唐勇力在绘画创作中的剥落法,运用粉质颜料调和极淡的胶液,干燥后可通过打磨刮刻的方式产生斑驳剥落的肌理,具古朴浑厚之美。受壁画肌理的影响 ,许多画家探索出各式各样的重彩肌理,如画家田野运用皴法将一颗颗色点组成色块,既运用到了古典山水技法,又在视觉上形成厚重的颗粒感,具宁静细腻之美。画家李传真善于运用斑驳细碎的肌理对人物面部和服饰进行刻画,透过这种饱经沧桑的肌理,我们不仅能深切体会到她笔下的民工真实艰苦的生活,更能感受到作者悲天悯人的博大情怀。

    4 形式上的启示

    1)敦煌壁画大多描绘的是佛陀本生故事,其构图不受时间和空间的限制,如著名的鹿王本生故事和萨陀太子舍身饲虎图,把多时空的事物融合到一张完整的构图中,这对现代重彩画的构图形式具有借鉴意义。2)敦煌壁画尤其是隋以前的早期洞窟壁画,在线条还没有发展以前,简洁夸张的色面造型稚拙率真而又不拘小节,这正是中国早期造型语言,是我们的母体语言,这对现代工笔画的僵化写实造型提供了一条可供发展的方向。3)敦煌壁画色彩表现大多是主观色彩,设色浓郁,色彩表现强烈,具有很强的装饰性。现代重彩画以色彩为主要表现对象,而"敦煌色系"是集浓烈优雅和民族情怀于一身的色彩体系,在设色中具有重要参考价值。

    5 结语

    敦煌壁画艺术是一座取之不尽、用之不竭的矿藏,在其影响下让现代重彩画朝着更加多元化的方向不断前行。我们见证了曾被历史遗忘的古老艺术在新时代所迸发的活力,这也使得我们更加热爱民族的智慧与创造。

    参考文献

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    作者简介

    裴洪硕(1997-),男,汉族,山东菏泽人,硕士,四川大学,研究方向:中国画人物方向。