探析《这！就是街舞》中青年亚文化转型
【摘 要】2018年综艺节目市场以多元化、分众化为主要特点，各大平台吸纳新鲜元素，将原属于地下活动的嘻哈、街舞、街头篮球等亚文化形式搬上舞台。《这！就是街舞》是首档以表现街舞为核心内容的综艺节目，一经播出深受青少年群体的热捧。该节目对街舞亚文化的表现方式与转型值得各大综艺节目去分析和借鉴。
【关键词】街舞;亚文化;网络综艺
中图分类号：J905文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2020）02-0080-02
纵观我国2018年度综艺节目市场的发展，告别了以往“老少皆宜”题材的创作模式，转以表现更具多元化、垂直化的节目内容为主。近年来综艺在网络平台上的发展势头强劲，以嘻哈、街舞、街头篮球等亚文化元素为主要内容的节目层出不穷。爱奇艺、腾讯、优酷三大平台为主的制作方不约而同地选择了以小众精神文化消费为主要内容，为综艺注入了大量新鲜青年亚文化素材，大大满足了年轻受众的胃口。
2018年初，优酷出品的《这！就是街舞》，作为首档以街舞为核心内容，邀请业内流量为导师的综艺，带给观众以最炫酷的视听感受，燃动了无数青少年的热情。第一期节目播出后获得优酷平台18个月以来最高的点击量，第二、三期是优酷平台综艺史上点击量最高的节目，累计播放量高达15.1亿。这档节目突破式地将青年亚文化中的街舞带入大众视野，不仅给受众带来新鲜体验，更是综艺的一次华丽转身。将2018年定义为“街舞元年”是许多业内人士的共识。
一、街舞亚文化的竞争与自由表达
街舞文化诞生于二十世纪六十年代后期，是美国贫民窟中黑人所擅长的舞蹈，与帮派打斗十分形似。发展至二十世纪七十年代，与涂鸦、打碟、说唱三种元素并称为“嘻哈文化”。街舞所诞生的环境充满了竞争与对抗，同时舞蹈动作随舞者的心情而变化，容易创造出自我风格，因而具有强烈的表演性、竞争性与抵抗性。街舞属于青年亚文化的范围，在伯明翰學派眼中：“由青年人主导的亚文化，有圈层文化盛行的特点，寻求刺激、认同和自由是大部分青年亚文化倡导者的主要特征，为他们的存在创造属于自己的意义，象征性地表达这些自由，而不仅是简单接受现有的主导意义。”[1]综艺节目中所呈现出的街舞亚文化特点不同于传统意义上的亚文化。
《这！就是街舞》比赛环节以“游戏”贯穿始终，斗舞（battle）是节目中至为重要的环节，活跃在地下街舞团体中的斗舞（battle）——由二十世纪的帮派斗殴衍生而来，是否拥有卓越创造能力是决定舞者赢得比赛的关键，两队队员轮流出场比拼，技艺卓越、动作新颖的一方获胜。这种竞争性的比拼使选手在对抗这一“仪式”中寻得展现自我、释放压力的空间，在斗舞和集体舞比拼中显露出青少年们爱玩、炫酷、好胜的心态。斗舞的核心意义在于展现选手的舞蹈创造力的丰富性，舞者思想越是活跃自由，舞蹈动作越富有创造力，竞争与自由的特性在斗舞环节中被融为一体。将敢于挑战、展示自我、张扬个性的街舞精神特点表现得淋漓尽致。
二、街舞亚文化引发群体认同
节目场景布置一比一还原了四条代表不同地域文化的街道，以及篮球场、滑板等街舞标志性元素，主舞台把高科技与中国传统元素相融合，多种风格混搭，未来感十足，将选手和受众带入到特定的情境中去感受街舞文化，丰富节目制作效果。此类个性十足的小众风格杀入大众视野，成为满足青少年娱乐需求的最佳切入点。街舞亚文化所具备的表达性、抵抗性吻合了当代青少年对自由精神的追求，为青少年构建群体认同。
拼贴代表着一种即兴、改编的文化过程，其中客体、符号或行为被移植到不同的意义系统与文化系统之中，从而获得新的表达和意义。[2]观察节目中导师和选手们的穿着不难发现，街舞亚文化服饰风格是肥大宽松的潮牌、破洞贴布牛仔裤，还有另类的爆炸头、脏辫，这些都是街舞亚文化的具体表现。原本是来自街舞当时的实际需要，却被当下消费主义社会心态取代成为一种全球流行的生活方式。仪式不仅具有符号象征的意义，而亚文化会通过仪式和风格表达出群体的集体认同。[3]《这！就是街舞》中展现出每一个参与者对于生活的态度都是积极的。无论选手晋级还是淘汰，都能作为街舞亚文化的传播者。不仅带给受众街舞亚文化本身视觉性的冲击力，还能在街舞的一举一动中展现其亚文化的核心——和平、爱与尊重，这些情感表达出街舞爱好者这一群体内心的认同，同时令广大受众感受到街舞亚文化和舞者本身的魅力。
三、街舞亚文化的传播策略
《这！就是街舞》以小切口投入大资源的方式成功地被推向主流市场，并吸引了大批受众的关注。“任何一种青年亚文化被推向主流市场的过程中，必然和商业资本产生联系。”[4]大陆地区街舞亚文化起步虽晚，但深受青少年喜爱，迅速形成了商业化的街舞团体。赫伯迪格表示：“亚文化具有抵抗性，他的发展与主流文化相分离，是着重于宣扬自身特征的一种文化;然而亚文化的风格化特征不是一味充满极端性和激烈性，还体现在审美、消费和休闲等领域独特而温和的磋商，是独树一帜和不拘一格的。”[5]街舞在国内发展抵抗性弱，在《这！就是街舞》中作为节目的表现内容，与媒体的融合就是被大众文化逐渐收编的过程。
一方面，通过挖掘和展示优质、新鲜的街舞亚文化元素，在在很大程度上吸引年轻受众关注，提高媒体点击量和曝光率。《这！就是街舞》邀请业界街舞功底和流量兼具的顶级导师和参赛选手，利用流量与专业之间的微妙平衡使得节目成功吸引资本加持。在展现亚文化群体认同感的同时，也展现了全新的商业价值和意义。
另一方面，主流媒体也变相承担了教育引导受众的角色，给予街舞亚文化进入公众视野的途径。区别于以往被批评为不务正业的亚文化形象，节目中街舞亚文化强烈的抵抗性风格被收编。《这！就是街舞》除了展示卓越的街舞技艺之外，还穿插了讲述导师和舞者的蜕变经历。舞者录制节目体力透支仍然坚持完成录制;节目背后导师与选手交心谈话，显现出真性情的一面;选手之间团结互助、惺惺相惜。无论是导师还是选手传递出的都是善良、坚强、协作的积极能量。
主流媒体意识到街舞亚文化的消费主流地位，看到了街舞亚文化的商业价值。大量粉丝的参与也是带火节目不可或缺的方面，“粉丝文化”本身就具有强大的商业力量与娱乐性。粉丝为流量导师呐喊应援，为心仪的舞者投票支持，带动了节目的收视率与广告商的知名程度。《这！就是街舞》的最大广告商一叶子面膜主要针对女性群体，通过节目冠名和购买产品为心仪战队投票的活动，使其品牌知名度上升了一个台阶。
近几年网络视听节目发展迅速，使得互联网这一媒介形式展现出前所未有的包容性与共享性。吸收青年亚文化原本具备的艺术活力和丰富想象力，在综艺节目中赋予更多的文化共识和符号意义。为主流媒体提供了更为多样的传播渠道，给多元文化的发展和交流提供了更大的展示平台。青少年是社会中最有活力和思想的群体，我们不应该强行压抑青少年的文化选择，要抱有尊重和鼓励的态度。随着各大网络平台对青少年亚文化的深入发掘，综艺节目未来的发展将会呈现更具有针对性、多样化的形态，受众的需求与审美会得到更好的培养，朝着正确方向良性发展。
《这！就是街舞》区别于传统综艺节目形式，以独特的内容、娱乐化的视角为广大受众带来了青春活力的街舞亚文化，在大众文化的收编下，街舞亚文化的转型温和易接受，使青少年快速关注并产生群体认同，最终推动节目传播广度。
参考文献：
[1]迪克·赫伯迪格[美]. 陆道夫，胡疆锋 译.亚文化 风格的意义.北京大学出版社，2009.
[2]胡疆锋.亚文化的风格：抵抗与收编.首都师范大学，2007.
[3]迪克·赫伯迪格[美]. 陆道夫 胡疆锋 译.亚文化 风格的意义.北京大学出版社，2009.
[4]迪克·赫伯迪格[美]. 陆道夫 胡疆锋 译.亚文化 风格的意义.北京大学出版社，2009.
[5]胡疆锋.亚文化的风格：抵抗与收编.首都师范大学，2007.
作者简介：白馨宇（1995-），女，河北省石家庄市，汉族，河北师范大学新闻传播学院艺术学理论研究生，研究方向：广播电视艺术。
