试论传统艺术演出节目宣传变化
林婷 郑盈盈
【摘 要】中国当代传统艺术经历了去政治化、全球化、资本化等一系列变化，传统艺术演出节目宣传随之大变，无论从艺术本质还是从传统艺术发展史角度来看，传统艺术最终还是会回到艺术本身。
【关键词】传统艺术;艺术演出;节目宣传
中图分类号：G12 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2020）02-0219-01
无论是规格较高的大剧院还是更为小众化、个性化的先锋小剧场，现今不同地域、不同类型的舞台艺术表演呈现出比以往更为活跃的态势。节目单是演出活动中最先展示关于活动的有效信息的，不但会对演出活动情况进行简单梳理和背景介绍，还会对幕后的演职人员进行详细介绍，利于普通观众对演出活动的深入了解，同时也是演职人员价值、个人艺术表达传播所在。
节目单蕴含众多讯息，现今节目单与以往相比有很大区别，外观上越来越精美、华丽，内容上演职人员名单越来越长，除了以往艺术活动中最突出的演员、编导外，还有众多人名和不同岗位、职责名称，甚者超过演员、编导的总和。此外许多节目单在演职人员名单之首呈现的是“出品人”。
节目单上演职人员数量繁多，最能直接反映当今社会艺术“生态圈”现状。美国学者艾布拉姆斯在《镜与灯》中提出文学四要素（世界、艺术家、艺术作品、欣赏者）来构建“艺术生态圈”。从世界的角度来看，当今艺术作品语汇越来越丰富、多元化，艺术样式在不断吸收借鉴、配合融合中探索发展;从艺术作品的角度来看，艺术演出活动市场有各种各样的作品，不再局限于某种艺术语言，而是将不同种类的艺术语言、物质媒介、新奇技术、耀眼技巧等融合在一起，呈现出万花筒般的景象，而观赏者们的需求和审美倾向更加复杂和多元化。在这个日常生活审美化、艺术表现扁平化时代，对艺术的需求就是信手拈来，在审美过程中可以从不同视角感受到艺术的魅力和感染力，追求更为新奇、直接、快速、高效的审美体验。
中国现代舞蹈的代表人物林怀民，其创作理念独树一帜，在国际上产生了重要影响，斩获无数国内外重大奖项。他将生活中一切与作品相关的物体、景象和舞台呈现出的任何一物、一声、一光作为自己的创作理念，拓展世界人民对中国舞蹈的认知，也改变了中国舞者们对现代舞的狭小视角和传统审美观念。他的每一部作品都是典型、全新的综合作品，是在文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈共同作用下的现代舞蹈作品。
现今艺术演出综合性不但体现在艺术本身的延展性上，还体现在艺术活动本体之外，如当今戏曲艺术在演出时必须具备两个生态空间，一个是以“团队表演”为基础的生态圈，这是拥有几百年历史传统的中国戏曲传承下来的演出空间，包括演员群体、戏曲文本创作群体、乐师群体、服化道具群体等，共同构成戏曲的舞台演出部分。另一个是保障演出活动顺利开展的必备群体，以营销团队为基础，例如舞台监督、统筹、监制、制片等，这部分人员越来越重要，成为艺术活动不可缺少的一部分。
我们知道“出品人”最早广泛运用于电影的宣传海报中，在电影发展中，出品人代表着电影市场化运动的开启和演变。出品人一般是作为出资方的法定代表人或者在某些情况下等同于制片人。在电影的制作中，出品人担任著重要的作用，被称为整个影片的灵魂人物，其重要作用在于可决定市场的走向，预示影片的经济回报率，因此现在的艺术演出活动在走向市场时正是如法炮制，“出品人”如此显赫地出现在现今艺术演出活动的节目单上。
自改革开放以来，社会经济已从计划经济转型至社会主义市场经济。在文化艺术领域广泛出现了文化产业、音乐经纪人、画廊等，全球经济一体化，科技迅猛发展，信息获取更为便捷，艺术作品可以迅速进行复制传播推广，艺术家们的创作、艺术作品的质量越来越受到众多经济因素的制约和影响。艺术家们的精神劳动产品即艺术作品愈来愈带有商品的色彩。艺术演出活动是否能以商业化运作模式来开展，关键是明辨艺术作品与商品之间的关系。一般而言，商品是指可以进行交换的劳动产品，艺术品是艺术家的劳动产品，如果创作出来的作品不进行售卖或者交换，只是作为欣赏的对象而存在，那就只有使用价值，不能成为商品。反之艺术品投入经济市场，被当作商品一样进行“销售”，艺术品即为商品。艺术品市场经济良性发展中，艺术品绝不应等同于商品，它只是具备了商品的某些属性，艺术家创作的艺术品是一种特殊的商品，是艺术家一种特殊的精神生产，蕴含并传达艺术家对社会生活独特的审美认识和审美感受，体现艺术家个人思想、情感和体验。因此，商品属性不会也绝不可能成为艺术品的主要属性和本质体现。
让艺术回到艺术本身，消费时代的艺术消费并不是艺术发展的方式，也并非艺术欣赏的根本途径，完全屈从于世俗与金钱的艺术品是难以取得卓越成就的。
参考文献：
[1]季思雨.艺术院团的组织效能评价研究——以中国歌剧舞剧院为个案 [D].中国音乐学院，2010.
