新媒体对美术的发展与传播产生的影响
王超
摘 要：美术学科包含很多门类，比如雕塑、绘画等，是涵盖丰富内容且有意义的艺术学科。这一学科教育不仅能够促进人类文明的发展和进步，还可以培养人们观察事物、发现美创造美的能力。因此，美术无论是在古代还是现代，都有其不同时期的特点，它可以突出社会的历史特点，反映社会历史背景，顺应社会发展的历史阶段，促进社会文明的传播与进步，对社会的发展和人类文明的进步有着重要的意义。几千年来，美术一直紧跟历史时代的发展，顺应时代的变化，不同的历史时期对美术的发展产生的影响也有所不同。目前，新媒体的普及对美术产生了重要的影响，其意义也是显而易见的。
关键词：新媒体;美术;摄影艺术;计算机
纵观美术发展史，美术紧跟时代的潮流，在不同的时期展现出不同的风貌。新媒体的普及对美术产生了重要的影响，其意义也是显而易见的。在新媒体普及之前，美术传播的范围十分狭小，所能接触或参与传播的人也十分有限，往往只有上流社会高层次人群才能接触到。随着新媒体的发展和电子产品的普及改变了这一现象，大大提高了美术传播的效率。同时，一些高新技术的出现也大大改变了美术绘画所呈现出来的风貌。
一、摄影艺术对美术的发展与传播产生的影响
写实性的传统绘画艺术的发展最初是基于与描绘对象的相似性，其主要作用是用来记录生活。随着科技的发展，摄影艺术的产生大大降低了这类传统绘画艺术的意义，从而催生了绘画从具体到抽象的转变，也使艺术更广泛地为大众所认知。例如北宋画家张择端所绘《清明上河图》是风俗画的代表作品，画面生动形象地刻画描写、记录了北宋都城汴京的城市风貌和当时各行各业人民的生活状况。该作品以原物为标准，画了大量鲜活的人、物，包括牛、骡子、驴等家畜，以及大小船只、房屋、桥梁、塔等，并且生动反映了宋代时期建筑的特点。正是这样一幅写实传世作品，生动地为我们现当代人展现了当时北宋都城繁荣的景象。
新媒体的发展让人们跨越了时空的限制，实现了信息的互联互通。摄影艺术的出现，让人们告别了以手绘方式描绘自然的时代，能够永久保留下来转瞬即逝的画面，开始了通过新手段快速将事物转化为影像的新篇章。有一种说法是古典绘画死亡了，或者，其实是绘画真正诞生了。此后，画家卸掉了模仿和描绘客观对象的责任，重新梳理了比例透视、解剖结构、形式、空间和纹理的现实模仿等理论基础。 它甚至可以摆脱“再现艺术”的束缚，让画家描绘主观意志。在此之后，印象派、后印象派、野兽派、立体主义、超现实主义、未来主义、达达主义、表现主义、抽象主义等应运而生。绘画就此发现了一个新的方向。
摄影技术的发展，促进了现代绘画的转型，记录一个画面场景变为不到一秒钟就能实现的任务，省去了画家为其耗时长达数日、数月甚至数载的时间。因此，画家不再局限于为了记录当时的情节故事，而是更注重于把内心的思想作用于画面，与观众尝试在心理上的共鸣。例如艺术家卢齐欧·封塔纳，他的系列作品“被割破的画布”广为人知，他也因此为称为极简主义的始祖。20世纪中叶，封塔纳开始构想并尝试刺穿画布，在画布上“弄出一个洞来”，他评价道，“打破了画布的空间，好像就是在说：我们自由了。”他把它看作空间形式的乌托邦理念。他认为这是孤立的物质，是不寻常的材料，各种材料之间的相互联系是空间对话的一种方式，这类作品是运用媒介材料来展示内心的一种情感表达。画布上的刀痕不是看起来那样普通的痕迹，它包含着二战的历史背景，刀痕代表着战士的伤口和人们内心的苦难与创伤，展览的意义更是为了与经历过这场战争的大众产生内心上的共鸣。二战以后，借由这种娱乐性的享受艺术，希望战争所造成的创伤能够慢慢愈合，给人们带来精神上的愉悦与解脱。
摄影艺术减少了手工图像复制的作用，在镜头的使用下，图像的再现过程大大加快。摄影艺术的发展对于传统绘画产生了强烈的冲击，间接催生了当代艺术的发展。综合材料绘画是一种形式材料跨界合作的自由创新、综合创作的表现形式，其本质是在创作过程中广泛运用各种媒介、材料、技法的绘画。在中国，综合材料绘画是国画、油画、版画、雕塑四大传统艺术在材料、媒介、思想观念和表现手法上的延伸与创新。摄影艺术代替了以往传统绘画对客观事物的描摹写实，在摄影艺术的催生下，综合材料绘画抛弃了传统绘画注重描摹写实的特点，重点在于艺术家的情感表达在作品上的呈现，其特点主要体现在“综合”上。综合材料绘画可以综合广泛的媒介、表现技法以及当下所能表达创作者内心思想的材料，除了常见的各类颜料，还包括且不限于泥沙、塑料、绸缎、金属、化学材料、废弃品等，以及待被发现的新型材料。例如，安塞姆·基弗的作品反映了战争的苦难，照片拼贴使作者可以缩减画幅的同时又能注重个人情感的丰富表达（图1）。
二、机械复制对美术的发展产生的影响
在现代社会，新媒体已成为当前艺术传播的主要工具和手段，人们的审美方式和审美体验已经完全不同于传统艺术。众所周知，由于艺术品的稀缺性，对于绝大多数普通人都是可望而不可及的。复制技术使博物馆中的藏品和个人收藏品得以广泛传播，极大地缩短了高雅艺术与普通人民群众之间的距离，艺术也随之更直接地和大众接触。艺术已经普遍流行，艺术作品的传播方式和人们对艺术作品的认知方式发生了变化，影响了艺术的本质特征。随着社会发展各种复制技术都增强了艺术的展示价值，正是这种展示价值激发了艺术本质的变化。实际上，创作活动是艺术作品诞生的条件，而复制活动则赋予了艺术作品更强的生命力，其本质上是创造性活动的再现和扩展，从而一定程度上改变了艺术的本质和艺术的功能。
三、计算机技术对美术发展产生的影响
在计算机还没有被发明和普及之前，艺术家想要了解某一事物的发生发展，必须翻阅资料或实地进行考察。这对于创作作品的艺术家来说费时费力，还有可能考查不到自己想要的素材。利用计算机可以随时随地搜索关键词引擎进行了解观察，方便艺术家进行美术创作。传统的美术作品绘制时，需要使用笔、颜料、纸张等绘画工具，这就要求艺术家对工具有一定的掌控能力和美术功底，需要艺术家与工具进行相当时间的磨合，在短时间内很难达到较为成熟的绘画技术。计算机技术的发展改变了这一现状，使艺术家可以在短时间内掌握软件操作，利用软件完成作品创作。绘图软件中包含很多便利的绘图工具，相对于传统美术创作过程，这样可以提高美术创作的效率，缩短美术创作所用的时间。另外，运用计算机软件进行美术作品初期创作，绘画的精密度被大大提高，绘图工具中包含作品局部放大功能，在对作品进行细致作画时，可以将作品局部放大来避免传统方式的美术作品创作受材料影响修改较困难，并且会对原作品画面产生不同程度的损伤。利用计算机软件，可以更加方便地对美术作品进行修改，并且不会对画面效果产生损伤，如用Photoshop绘制作品。以往艺术家在制作草图时只能手绘，要等作品制作完成后才能呈现出具体效果。随着科学技术的发展，更多的应用软件上线，支持反复操作修改，为艺术家们提供了便利，让艺术家能够在收集素材后，可以有选择性地进行运用。绘稿应用软件和摄影技术的发展，使艺术家们在创作之初就大概能做出作品效果，省时省力。
四、计算机普及使艺术作品不再被束之高阁
在計算机普及之前，西方国家对艺术的传播主要是通过博物馆展览的方式，让更多的人来接触艺术，而展览由于长期运输，会在一定程度上对艺术作品产生损伤。以中国为代表的东方国家，主要是通过民间收藏来完成，而能够收藏到优秀艺术品的大多是成功人士或者商人，传播范围很窄。在现代社会，新媒体已成为当前艺术传播的主要工具和手段，人们的审美方式和审美体验已经完全不同于传统艺术。计算机普及以后，人们可以通过网上展览来欣赏艺术作品，不仅减少了人力物力的消耗，还会对艺术作品进行很好的保护。这样，艺术作品才能够接触到大众，而不是被某个阶级所垄断。
五、结语
随着社会的不断进步，美术这一学科也得到了新的生机与活力，科技的发展也催生了艺术等各领域的转型。随着新媒体的不断发展，人们开始更加大胆地探索和创造，把更多大众还没有认识到的事物展现到大众的面前。
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作者单位：
中南大学
