美术创作审美三层次
孙晓红 刘丹阳 程雅琳 丁珊
摘 要：审美修养的获得是有一定方法和途径的，文章从自然母题、人工造物、触动心境三个方面讨论欣赏体验、匠心技巧、深入思考表达三个审美层次的问题。美术创作是集实用的、科学的、美感的多重视角为一体的复合系统，信息社会交流高度融合，创作表现多元化将加深对美术创作审美层级的思考。
关键词：审美层次;心境;创作方法;多元化
艺术修养是决定艺术道路能够走多远的重要因素，决定能够看到怎样的艺术风景。审美修养的获得是有一定方法和途径的，深入思考和自我突破创新的能力是艺术创作的灵魂。
一、自然母题之美——不可或缺的欣赏体验过程
艺术生入门的要求是拥有一颗热爱之心，当代有太多的学生入门时视艺术为获取读大学的机会的捷径，将对于美好创作的追求变成痛苦的追求功利的过程，这种选择面临浪费至少五年珍贵时间的风险。笔者自始至终将艺术作为爱好，总是不自觉地启发学生从中获得乐趣和现实益处，有很多学生由被动转为欣赏、热爱，将艺术的表达变成充盈生活的情致，并感受到藝术带给实际生活质量的切实提高。
写生无疑是入门时激发兴趣的最好方法之一，没有什么比投入自然更令人感到惬意的了，从写生过程中获得的益处往往大于实际成果，通过现场速写的方式，获得最真实的难忘的感受，这个过程所培养的内在修养是不能被拍照所替代的，当代手机随时拍可以弥补写生途中天气、地形、时间等原因造成的无法及时记录的缺憾，但是不能作为投机取巧的方式，替代现场写生的感受过程，体验才是写生最重要的实践目的。图1所描绘的是安徽黟县卢村普通民居前堆积的柴火垛，看到此图的第一眼立刻被吸引，脑中浮现出一片细密的线条，此图将线条组织的美发挥到一种令人兴奋的极致状态，这些美的线条的获得是偶然的，也是写生过程的必然成果，每一次的发现和表达都是令人享受的创作过程。
在旅途中边欣赏边绘画，是令其他学科学生所艳羡的学习方式，不同于他人的纯游玩，这对于艺术生来说是自然母题的熏陶，是培养对美好生活的热爱之情的采风活动。写生创作不是单一的学习任务，它是一件可以获得成就感的趣事。画中游，游中画，是美术生独有的专业福利，学习完全可以是一种享受。至今犹记大学一年级时，杨耀先生带着学生们在泰山写生，后山树下的松针如毯，耳中的松涛声浪犹鸣，习作仍在，这是遥祭已故先生永远的记忆。
美术创作以自然为母题，重点培养发现美的观察力，捕捉自然美的瞬间，自然贵在无雕饰的做作，难在审美的内在映射于画者心中。入境的体验是对于美的记忆、默写、积累。
二、人工造物之美——专业匠心技巧学习过程
专业表现技巧的学习是学校教育所擅长的，通过老师指导示范、学生模仿练习，多数人可以获得一定的专业技能，体现出学校教育的重要性。创作是事物物化的过程，要想使展现的画面被人欣赏，手能从心，就要花费一番心力去学习特殊的纯熟表现技巧。始终未见天赋极佳的特殊人才省略此步骤，表现力不足必须依靠勤奋学习弥补，从而具备扎实的专业基础。在写生中，自然景物的现状是复杂多变的，可以通过这些混沌状态在美术创作中表现绘画技巧。如图2中的景物是一片拥有茂密树叶的紫叶李树林，用线条组织这些树叶无疑具有一定的难度，画面重点刻画具有明确结构的树干和树枝，树叶落笔在下部的暗影部分，大面积的亮部树叶反而渐变留白，用尽量少的笔墨来表达，这样的方法同样能够表现出树叶的茂密感。当完成画作时，一阵微风吹来，眼前的树叶忽然灵动摇曳，若是能够将微风的动感表达出来则更加完美，所以难就难在尽善尽美，总是有更加动人的现象出现来吸引你更多地关注，从而使美术创作的目标越来越生动，表现技巧越来越高超。
与身边许多美术专业功底深厚的朋友们交流，发现他们依然存在创作方向上的迷茫，不知道要画什么，表现技法可以学习，作画功力可以反复练习，但是依然差了一步，实现不了创作目标。这一阶段的问题是创新思维不足，艺术修养不够。美术创作需要用心感悟，保持一颗纯净的初心，否则以前的练习将白费，沦为匠人的尴尬。新思维不能停留在本行业的窄巷里，音乐、戏剧等往往能够带来新的灵感，从中得到启迪，派生出新的艺术表达方式。从音乐中能感受到反复推敲的艺术创作规律，创作可能来源于偶然的灵感，但是千锤百炼的过程是获得匠心的要求。从事美术创作的人不能孤立自己，要学会与其他艺术行业协作，创作方式是尝试性的改变，一些技能可能是跨学科的、综合性的、具有各种新的可能性，要始终保持学习的心态。
三、触动心境之美——深入思考表达艺术文化感情
无论采用哪种方式来表现，创作的果实都是触动人心的，在欣赏作品时产生共鸣，创作是先让自己激动进而让他人感动。《田园诗意》（图3）描绘的是安慰黟县卢村边上一座废弃的舂米作坊，一片清雅竹林悄然掩映着这座孤零零的白色老式建筑，远山清晰可见，整个画面令人感动。这时创作的动力源于试图表达这种令人感动的欲望，它的风骨让人联想到中国传统文化中经常宣扬的田园农耕的诗意美。这时景物的刻画技巧已经不是思考的重点，重点是怎样去抒发内心的情怀。《不屈的荒芜》（图4）与图一表面看是类似的，同样用线条刻画柴堆，但通过物象表达的情感却是截然不同的。画中投射了对人性的自我理解，表现的是一种孤寂的情感，斑驳的墙面衬托出一种内心的荒芜，这小小的一堆柴火是无助的，但也是不屈的、顽强的。对于触动心灵的表达，仅靠技术的炫目新奇是不行的，创作的心境期望实现更深层次的审美，如艺术性和文化精神的深度表达等。
当我们沉浸于创作中，不得不深思美术绘画到底是要做什么，我们的审美情感应该怎样体现出我们的所感所思。前人的经验与感悟对此多有论述，问题是当代人不可能与前辈们的审美认知雷同，今人处于信息极度发达的年代，今人的意识思维迥异于前人。中国与西方深度交流已经有100多年了，出国深造接受西方教育的人才不计其数，西方美学和科学技术在当代中国不再神秘和遥不可及，与世界发达国家的差距越来越小，中国前进道路上的导师将会越来越少，我们不禁沉思，未来的道路该怎样依靠自己的力量去开拓。访学英国时参观大英博物馆、自然历史博物馆、泰特现代美术馆等各具特色的博物馆，饱览世界各地的艺术品，丰富视野对于创作思维非常重要，感动于一些画家表现手法的多样性和思考视角的独特性，但是所有种族的画家关于艺术创作的最终理想没有本质的区别。当前新中式的兴起是中国艺术自然发展的必然结果，像文艺复兴时期一样，长时间的学习积累反思带来了对本民族历史的重新认识，结合西方现代美学知识，满足高素质的社会群体的需求，它会是一脉相承的摒弃过往的艺术过程。民族的也是永恒的，基于文化复兴的认知，未来的艺术道路从中国丰厚的历史文化中找到新的突破口，这将是未来艺术发展的一条可期的途径。
四、结语
2020年疫情之后，我们进入一个前所未有的深入思考的历史时期，艺术界与其他行业一样，开始正视这些新变化，准备迎接新时代的大考验。美术创作的审美层级将是全新的讨论话题，欧美一些深入的美学理念依然值得我们去学习，艺术自我突破的道路不只有一条，美术创作是集实用的、科学的、美感的多重视角为一体的复合系统。诗意哲理，匠心独运，没有厚实积累，将迎不来创作的勃发。本文提出的是一部分个人观点，所有讨论的目的都是试图寻找一些方法，以培养美术审美修养之根基，获得创作之乐趣，实现人生艺术理想。
参考文献：
[1]朱光潜.谈美[M].北京：金城出版社，2006.
[2]李泽厚.美学四讲[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.
作者简介：
孙晓红，山东建筑大学艺术学院环境设计专业副教授，硕士生导师。研究方向：艺术设计。
刘丹阳，山东建筑大学艺术学院环境设计专业硕士研究生。研究方向：艺术设计。
程雅琳，山东建筑大学艺术学院环境设计专业硕士研究生。研究方向：艺术设计。
丁珊，山东建筑大学艺术学院环境设计专业硕士研究生。研究方向：艺术设计。
