舞美灯光的设计与运用
彭虹棋
【摘 要】本文分析舞美灯光的设计与运用对音乐剧《歌剧魅影》的重要作用。在音乐剧《歌剧魅影》中需要场景的合理布置和演员的表演，还需要舞美灯光设计出特属于它的舞台艺术效果，从而来满足受众的情感需求。舞台表演中运用好舞美灯光能提升音乐想象力和空间创造力，能够有力烘托出《歌剧魅影》的艺术氛围，将舞台表演的吸引力与感染力淋漓尽致地展现出来。
【关键词】舞美灯光;舞台灯光设计;舞台灯光运用;音乐剧
中图分类号：J814.4 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2020）06-0026-02
一、《歌剧魅影》中基础灯位功能概述
面光：由舞台上方正面投射到舞台的光，在剧中用来为人物面部照明和舞台基础光的渲染。
耳光：由舞台两侧外部斜方投射舞台的光，在剧中辅助面部照明，增添人物的轮廓感、雕塑感。
侧光：由舞台两侧投射的光，在剧中用来为人物和景物的两侧照明，增添人物和景物的立体感、雕塑感。
顶光：由舞台上方投射的光，在剧中用于舞台基础光的渲染，增强明度，也是景物和人物定点光。
逆光：由舞台逆方向投射的光，在剧中主要突出人物或景物的画面，增强轮廓感。
二、《歌剧魅影》中舞美灯光设计
（一）关于《歌剧魅影》中灯光设计的特点
1.突出整体作品的音乐性追求。灯光设计追求简单，从而强化音乐性。去除常用的光色修饰，彰显单一美感，不去渲染光色对比度，而注重光色。
2.剧情发展逻辑与人物紧密相连。《歌剧魅影》尽量突出主角个性与情感变化;突出个体在灯光中的形态，从动态的灯光结构中揭示人物内心的矛盾与情感变化，这是对人物光的最大追求。
3.表现场景的多变。音乐剧不比电影场地丰富，多是一个舞台表现多种场景，利用光色的区别营造出不同氛围。分隔空间，表达出同一场地的不同场景的区分。
4.突出表演风格。灯光设计要去除任何多余的光色干扰，以突出表演。在人物群像处理上，灯光设计使用基础光大范围打亮，从而烘托群体的立体感、雕塑感，调节光色和角度，使之具有强大力量。
三、关于《歌剧魅影》中色调与用光
在室内大剧院进行演出，灯光设计需要考虑三个方面：利用光源方向、角度、光线的变化，强调结构与材质的自然美感和人物个性的立体效果。
《歌剧魅影》的灯光变化，视觉对比与冲击是建立在剧情发展逻辑之上，以舞台因素建立起的视觉综合平衡是判断的基础。这是本剧灯光设计的重点。
四、《歌剧魅影》中灯光运用的基本原则
首先，舞台主题决定色调。色调指的是舞台设计的色彩。色调能表现思想、情调与情绪，并且在视觉上对人能产生影响。所以《歌剧魅影》应该体现变幻莫测的神秘感。色彩心理是对客观世界存在的具体反映，不同的光对人的心理影响不同。色彩的心理与生理的交融可以表达情感，从而影响观众的情绪。
其次，主色调与背景色搭配协调一致。色彩搭配上有必要加强主题的美感和表现力。一般来说，邻近色彩进行搭配，可见度较低，色彩对比度较大，可见度就高。因此，主色调与背景色之间的关系应当协调一致。
最后，色彩简洁明快。《歌剧魅影》的故事线复杂，人物众多，场景转换快。结合人们的视觉习惯，许多简单明了的设计比那些琐碎复杂的设计更能带给人强烈的视觉冲击。
五、《歌剧魅影》中舞美灯光的具体运用
（一）序幕
故事开始（灯光全熄，只有吊灯发出微弱的光，吸引观众把目光引向吊灯处），贵族拉乌尔在参加巴黎歌剧院的拍卖会。拍卖师正在拍卖一个八音盒（画面拉近拍卖师，灯光由暗转亮，只使用了一些面光来照亮舞台，吸引观众看向舞台），拉乌尔得到了八音盒。拍卖师又拍卖下一个拍品——30年前魅影大事件中摔坏的吊灯。为了让大家看清楚修复后的吊灯，拍卖师開启吊灯，霎时灯火闪烁照耀，主题音乐响起，吊灯冉冉升起（光束灯采用轮闪的效果，染色灯频闪，营造出神秘、紧张的氛围）。
（二）第一幕
（舞台灯光恢复如常，此时灯光采用染色灯铺满整个舞台，色彩的亮度高，光色为淡淡高温泛光，映照得舞台华丽庄重。色彩的亮度太高，会破坏音乐剧一开始的意境;亮度太低，无法满足灯光的基本照明，观众无法细致观察到舞台表演。因而亮度的处理，要细致入微，确保观众从各个角度和各个位置都能看清演员的表演，还能表达时空上的暗与静。）画面回到了30年前。巴黎歌剧院的舞台上，首席女高音卡洛塔和首席男高音皮尔吉演唱《想起我》时，从舞台上方掉下来的一块幕布引发恐慌，众人猜测是魅影干的，卡洛塔耍起脾气要罢演。
众人焦虑时，伴舞演员梅格说让克里斯汀试试看，并得到了吉莉夫人的支持。（克里斯汀在排练场时明度低，淡淡黄色面光，表现出初次上舞台的紧张感。）正式演出时克里斯汀歌声征服所有人（歌曲开头灯光由暗转亮，舞台顶光的染色灯全部打开，色彩为淡淡的高色温泛光。直到幕布前的天排光染色灯变为低色温，标志着歌曲高潮部分）。
（光束灵活运用将作品的意境和情感提升到一定层次，而且营造出具有强大冲击力的视觉效果，营造出万丈光芒的音乐导师的身份）拉乌尔回屋来找克里斯汀，发现她不见了踪影。
魅影用歌声引领克里斯汀到地下室。（舞台通过搭建吊桥来模拟地下通道，克里斯汀随魅影进入暗门之后走到通道处，每走一步光束灯亮一盏，寓意走过的神秘之路。舞台上烟雾弥漫，蜡烛架从舞台升起，通过追光捕捉魅影划船的画面。舞台上烟雾弥漫的构思，呈现地下湖水的阴暗、阴森的气氛，给观众一种船划行水面的视觉幻想。舞台地下藏有烛光台，使用电脑控制上下移动，从而营造神奇的视觉效果。）魅影用《夜之乐章》引诱克里斯汀的心智（染色灯为淡蓝色，光束灯为湖蓝色轮转的效果打在湖水上，面光全熄。用光束灯缩小聚焦成小点，表示湖水的灯光，时强时弱，表示灯光的飘渺）。最终，克里斯汀在看到魅影雕塑的自己蜡像后，在魅影歌声中晕厥了过去。
（三）第二幕
幕间曲（运用光区来划分区域，楼梯上配角光的染色灯用亮度低较高色温的紫色，舞台正中央主角光染色灯用色温高色调冷的蓝色，歌曲进入高潮时加大面光与侧光亮度，舞台正中央加紫色染色灯通过主角反光的裙子突出舞台的主次）。六个月后，吊灯已被修复，而魅影在这期间没有来打扰任何人，剧院里准备举办一次化妆舞会。
（四）尾声
众人与梅格找到了地下室，在他们进入地下室之前，魅影坐在椅子上扬起黑斗篷遮住自己。梅格揭开斗篷，魅影已不知去向。椅子上，只留下一只魅影時常佩戴的面具。（此时灯光全暗，只有一盏明度高的追光打在面具上，表达了寂寥萧条的景象。人去楼空，全剧画上了句号。）
六、舞美灯光对舞台的影响
（一）激活空间，展现空间层次和时间上的变化
色彩可以激活空间。轻重结合，远近结合，联系布景，可以营造不同的光影感觉来分隔空间。在天幕、远景、中景、近景演区以不同的光色处理，能丰富舞台的层次感，让空间变化无穷。
（二）展示剧情人物心理，烘托演出气氛，诠释全剧主题
《歌剧魅影》整场的灯光气氛有一个整体感觉上的要求，即灰暗低沉。为达到效果，除了表演外，还要发挥光色的表现力，烘托出演员的表演，突出整体气氛，使演出更加完美。在展现人物性格上，通过对比光色，以及提高或降低亮度的方法，达到突出主要人物性格的要求，从而产生无可比拟的情感力量。
七、结语
作为灯光设计者，必须要有深厚的艺术底蕴，同时还要结合时代潮流，如此才能把舞美灯光的作用发挥到最大，进而完成好灯光设计。舞美灯光的技术日益发展，也给舞美灯光设计带来更多的发展方向和创作方法，当今各个学科之间的跨界也将为舞台灯光设计带来无限的可能性。
参考文献：
[1]彭悦.从电影《歌剧魅影》看音乐剧走向银幕的视听转换[J].戏剧之家，2018，（08）：110
[2]李鹏飞.剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力[J].黄河之声，2019，（04）：70.
[3]向诚.浅析《家风中华》的灯光设计[J].演艺科技，2018，（07）：15-19.
[4]刘志鹏.舞台表演艺术中舞美灯光的功能和作用分析[J].艺术评鉴，2019，（06）：179-180.
[5]潘丽娜.试析音乐剧《歌剧魅影》的艺术风格[J].鄂州大学学报，2015，22（09）：54-56.
