解读意大利的创造力
意大利是一个将创造力融入民族特性的国度，与生俱来的创造力和深厚的历史文化底蕴造就了许多伟大的设计和品牌先锋。凭借对细节的精益求精，让无数人对意大利制造一见倾心。不仅是时尚奢侈品，就连生活中任何一个细小的物件，都隐藏着想象不到的高超艺术。
作为第一个在意大利博洛尼亚美术学院任教的中国人，安培在意大利生活工作多年，结合自己的教学实践，她对意大利艺术设计教育和创造力的培养有着独到的看法。创造力是意大利人的个性化标签，甚至可以说是一个民族的生活态度。从外在的环境，建筑艺术的氛围，教育的理念，一直到内在留存在骨子里的创意基因，他们从小到大的自由氛围为创造力的挥洒奠定了基础。
《设计》：您本科在国内中央美院，研究生在意大利博洛尼亚美术学院就读，这两段教育经历有哪些异同和各自优势？
安培：这里的艺术氛围非常开放，人们对艺术的理解整体比较成熟，甚至可以说艺术是他们的家常便饭。所以在入学博美前，我并不能理解很多优秀作品风格，甚至觉得他们的作品是未完成的，不严谨的，随意的，或者是戏谑的。他们的艺术更加前卫，更加开放自由，更接近人性的本真，更注重艺术的生动性。这不是简单的技法层面的钻研，而是一个思想层次的提升或者叫做“打开”。入学以后我发现，自己在央美打下的基础是很扎实的，我们的学院派还是很有效果的，研究生的很多课程都可以和我本科的课程直接接轨，我因此也常感叹央美的国际性和前沿性。
《设计》：在意大利生活多年，如何解读他们的创造力？
安培：创造力是一个民族的特性，一个民族的个性化标签，甚至可以说是一个民族的生活态度。毫无疑问，意大利这个民族是极具创造力的，从幼儿园到大学的教育模式和所给的自由空间上来看，他们很注重培养人的创造力，经常抛出问题让学生去思考并解决而非被动接受。他们鼓励人们接受差异，人种上的差异、观点上的差异等。拥有创造力的前提是尊重差异，然后才能够有自信去创造差异。如果我们的观念里一直认为有差异是不对的，只有标准答案才是人生正解，那么没有人会试图创造，可能不是这个民族没有创造力，而是没有创造力思维。
《设计》：他们对早期艺术设计教育的措施有哪些？
安培：我曾在一所非常有历史的私立小学教书，这个小学的创始人是意大利最后一名国王的教母，她会八种语言并且擅长艺术及音乐。所以这所学校对儿童早期的艺术教育、设计教育都有比较国家化的意识。首先，他们将语言课、数理化课都以艺术的形式去体现。孩子们在画画的过程中学会语言，在设计的过程中学会数学，艺术变成一种他们很熟悉的工具。而到了真正上美术课的时候，老师是西班牙人和英国人，学艺术的同时又要懂第三门语言。总而言之，就是把儿童早期的教育项目举重若轻地融入学习生活中，然后相互促进。
《设计》：博美的设计教育在本科和硕士阶段有哪些重点？
安培：在博美这些年，我发现一个很奇怪的现象：本科毕业的学生整体素质比研究生还好。因为博美认为本科三年就是一个技法的学习、知识的积累，所以本科的学习任务很重，并且会有老师带领去解决任何一个教学上的小问题。而到了研究生阶段，博美认为你已经应该解决了不管是技法上的问题还是理论上的问题，你读研究生就是需要一个理念上的提高和完整。那么导师只需帮助你形成属于你的、更成熟的设计语言，而不会去影响你的风格或者理论。
《设计》：面对疫情，意大利的设计教育如何开展？
安培：之前我们有很多工作室可以去实际学习和操作，比如版画工作室。博美的版画专业也是非常权威的，著名的艺术家乔治·莫兰迪就是我们学校的学生，并且终生任教于版画系。直到现在，他曾经用过的机器我们还在用。还有雕塑系、绘画系，所有需要用到的材料都在工作室里，学生们去上课的时候就会有一种“我进入工作状态”的感觉。理论课也是几百号人全部坐满在一个大教室，不同系的学生们也可以互相了解和认识。而现在由于疫情的发生，理论课程都在线上展开，效果还是不错的，某种程度上节省了时间。实践课程就分组去学校里上课，这样就能够保持人与人之间距离。
《设计》：整体来看，国内外在艺术设计教育方面的差异有哪些？
安培：主要还是意识吧。我在本科阶段也挖空心思地学红点设计大赛的优秀作品，学欧洲海报设计大奖的设计风格，但是真正置身其中之后才明白，这里就连一个比萨店的传单海报都做得特别有设计感。自然环境的美，美术馆的数量，城市建筑的艺术性，文艺复兴带给人们审美上的影响，这些因素都导致了意大利人整体国民审美素质就很高。我们可以把“教育”一词广义化，这不是一个针对在校生才谈的事情，应当是和整个民族都相关的事情。把城市建设得更美，美的环境多一些，美的事物多一些，人们的审美就会自然而然地提上来。
《设计》：平时意大利的设计展览和相关活动多吗？主要在哪些方面？
安培：如果不是疫情，每年一月底，博洛尼亚都有欧洲有名的艺术展览会。此外还有佛罗伦萨的双年展，更著名的是威尼斯双年展，还有大家非常关注的米兰家具设计展、米兰服装设计周和佛罗伦萨男装周等几个重要活动。意大利对于“如何生活得更好”这个问题想得非常充分，并且他們能够安心地把它做好。
《设计》：民众对艺术和设计持怎样态度？
安培：喜欢，甚至是热捧。比如博洛尼亚的艺术展览会，每年都会有很多非从业人员参加并且仔细观看和聆听讲座。尤其是老年人，他们并不是带着孙子去展会里溜达，而是精心打扮去观摩艺术作品。当然也不难见到一些坐在婴儿车里的孩子和一些残障人士。艺术和设计就是融入他们血液里的东西，这对于他们来说就是精神食粮，对艺术抱有正确、积极的态度，并且懂得欣赏。
《设计》：民众对各种设计品的消费态度如何？
安培：意大利目前的经济水平还是有明显的下滑。所以年轻人手里的资金影响到他们对高级设计品的追求。大众的消费水平虽然不高，但是，在意大利你很难看见一些设计粗糙或者颜色搭配恶俗的产品或人物出现。高消费的设计品，比如家居饰品和服装饰品，还是一些达到一定社会阶层的人群才会去购买的物品，不是那个阶层的人也很少为了某一个品牌而省吃俭用。这可能也是意大利人的一个特点，心态特别好，对于享受生活的理解是很广泛的，海都是那片海，太阳都是同一个太阳，不会因为某一种品牌而让自己的能力超负荷，但同时并不放弃对美的事物的追求。
