“艺”“匠”比肩并修：家具设计课程实践性教学探索
王道静 杨叶秋
摘要：在中国综合类大学的设计类课程训练中，探究“艺”与“匠”的相互关系。文章以一门家具设计课程为例，探索“艺”与“匠”双轨并修的教学新模型，在既定材料和限定结构形式下进行“匠”的实验与实践，培养学生精致沉宁的哲匠思维与品质。研究提出了“艺”的认知与设计训练、“艺”“匠”比肩的设计创意训练、“匠”的实验与实践、和“技”的输出与展示是设计教学新模型的四个重要训练环节。总结得出了团队协作、纸到制作的衔接训练、匠人思维转化、教学开放性把控四方面课程教学与实践经验。
关键词：艺匠 家具设计课程 设计教育 实验性
中图分类号：G64 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2021）03-0143-03
引言
富于创造性、实验性和实践性的艺术设计活动的最终目标，是设计者运用想象、感知、表现等能力和素质，将脑中所想所思用图示的形式表达出来，并根据情况进行实验尝试，将其转化成模型或实物样品。一切具有美与实用双重属性的人造物的创造，都需要设计师通过选取材料并配合相应的结构以及制作工艺来实现。材料的选择、结构以及加工工艺的设计，具有实验性。实验的不确定性在于其可能成功、可能失败，可能在依据图纸制作的过程中不断调整和完善，形成完美的设计作品。
中国的设计教育发展到今天，包豪斯教育所践行的工艺训练被广泛认同，但是在教学中，具有匠心匠艺特点的体验性、实验性、探索性的教学方法和训练却因多种原因，在综合性院校的家具设计课程教学中，实施的不广泛。综合院校的家具设计课程教学的设计创意输出，偏图示化输出的居多，模型或者样品制作比较少，在课程教学训练中，存在重“艺”多于“匠”的现象。
一、家具设计课程教学“艺”、“匠”相容的必要性
2019年3月教育部公布的《2018年度普通高等学校本科专业备案和审批结果》中，家具设计与工程专业获批。作为一个以专业名称命名的课程，家具设计课程在环境设计专业培养方案中课时有限，训练内容必须围绕环境设计专业人才培養目标，进行教学设计。
（一）家具设计课程的核心地位源于其与空间、建筑、环境和人之间的关系
室内空间的外延是建筑，内容物是家具与陈设品，如图1。家具是建筑空间中静寂无声的主角，人则是其服务的直接对象。所有艺术设计产品的触觉感知中，与人体接触最密切的是被称为人类第二皮肤的服饰，次密切接触人体的当属家具。人在空间中交替变化的各种活动形式都需要通过不同类型的家具来实现，家具是维持人体的舒适和健康的必备器具。
（二）家具设计需要“艺”、“匠”合作完成
家具具有技术和艺术相结合的特征。家具的艺术性在其视觉美，实现的方法手段，即是家具的技术属性。就艺术属性而言，家具设计课程教学需要注重美的呈现和传达。就技术属性而言，家具设计课程教学还应该注重设计创意图纸的实物模型化，或实物转化。一切设计的实物转化，都具有“匠”的特点和气韵，其过程需要的和呈现的是工匠精神和匠人思维。
（三）家具设计创意需要通过制作感知与检验
现代技术条件下，设计与制造按社会分工几乎完全分离。家具设计课程教学如果也秉承这样的分离，那么，学生的设计思维训练就缺少设计与制造之间的对接实训，缺少了匠人思维的训练以及对匠人精神的理解和感知。因此，家具设计课程的教学，不仅应该包括设计思维训练和创意的图示化传输，还应该包括模型制作实验，通过制作实验反应和训练匠人的精神和思维。
（四）家具设计课程需要“艺”、“匠”比肩并修
由于各种各样的原因，家具设计课程本科教学的实验和实践性操作总是差强人意。主要表现在：
第一，学生们习惯于寻找代加工点，将自己不完善的图纸交给加工者代加工，设计图纸的深化和二次修改很多时候就由有经验的加工者完成。学生并不深究从图纸到实物产品阶段的问题和调整是怎样的。
第二，计算机机房的设计表达的虚拟性效果不能弥补材料与结构的认知训练。从cad到3dmax效果图制作，图面效果绚烂美妙，让师生都很享受。而对材料、结构的理解和掌握，对图纸的形式美转化成实物后可能出现的问题，却无法感知。对着设计图讨论材料问题总是不具有直观性;而对于不同材料有不同结构和装饰处理手法这个问题，学生不具亲验感受。
受图纸设计阶段问题得不到完美解决，以及教学效果差强人意的困扰，家具设计课程应该尝试突破“纸上谈兵”和“以图评优”的教学方法，进行创新设计的实验性和实践性尝试。在将家具设计课程的理论内容集中探讨之后，带领学生进行实物模型制作的实验与实践。在课堂教学中通过设计、制作的实验实现“艺”、“匠”比肩并修。
二、基于“艺”“匠”并修的课程教学环节设计
设计类课程的教学内容一般都包括两个部分：理论教学和命题设计实训或实践。一般教学中理论教学内容或者融入设计实训或者单独设定。这两部分是将两种“技”——“艺技”与“匠技”融合在一起进行规划的。据此，家具设计课程规划了三部分教学内容：第一部分是“艺”的认知，第二部分是“匠”的实验与实践，第三部分是设计输出与展示，如图2。
（一）“艺”的认知——理论感知
“艺”的认知部分，既是对家具艺术性的认知，也是家具创意设计实践中对“艺”的掌握和应用。
（二）“艺”、“匠”比肩的设计创意训练——从理论到虚拟图示化的设计实践
从“艺”的认知的应用维度，进行创意设计课题的设定。在有限课时内的课题，围绕“艺”、“匠”维度的训练目标展开，在开放性和限定性之间找到一个支点。学生需要在此阶段完成设计创意方案的图示化表达。
（三）“匠”的实验与实践——从虚拟设计图到制作实验
“匠”是基于“艺”基础之上的设计创意实验。从制作的维度对前期的设计方案进行再设计以及设计深化，绘制零件图，并进行实物模型的制作实验。在设计制作实验中发现问题，并调整设计方案以解决问题，最终输出实物模型样品。
（四）“技”的设计输出与展示——图纸与制作的综合展示
设计输出与展示，包括成绩评定文件、课程结课作品展、设计竞赛等。此阶段是学生“艺”与“匠”两种技能的呈现与展示阶段。摄影、排版、展板、展卡、创意产品图册等的制作，需要艺术综合能力和素养，与计算机技术等手段。
三、基于实验和实践性的匠人思维训练过程控制
训练程序分为两阶段，第一阶段是图纸阶段，第二阶段是制作实验。在设计实验的主题设定上，限定了家具设计的类型、材料和结构，此种限定也包括了实验室条件下的加工方法的限定;在“艺”的设计传达上则给予足够的开放性。
（—）通过图示表达呈现的创意设计阶段
1.教学环节设定。本阶段分为四个环节，第一个环节是头脑设计风暴，第二个环节是设计方案的遴选与深化，第三个环节是小组方案碰撞与讨论;第四个环节，每组对选定的方案进行深化设计，从材料、结构、人体工程学的角度出发，绘制三视图、零件图、结构图，并根据需要制作纸质小模型以探讨设计作品实现的可能性，如表1。
2.教学结果和目标。此阶段完成的时候，每组同学都确定了用于制作的作品，并制作出三视图和零件尺寸图，有的小组制作了效果图，有的小组制作了模仿榫卯结构的纸板模型，以验证设计的可行性。
3.教学实施中的问题与解决措施。小组讨论与碰撞中，问题最多的点是，如何设计多层胶合板和高密度板家具的结构，即高密度板和多层胶合板所能够实现的结构形式的认知。本着让学生通过制作实验发现问题和解决问题的态度，在设计创意阶段，教师的指导和引导是开放的，目的是发挥学生的自主性和能动性以及探索精神解决问题。方案讨论中，教师向学生讲解选定材料的性能和结构特性，指明设计上存在的美学、人体工程学、结构等问题，可以查阅和借鉴的资料和方向，制作中可能遇到的问题，但并不给出具体的修改意见，甚至不强制要求修改，因为本课程的目的是实验性，课程鼓励学生通过亲验来感知材料、结构以及造型之间的关系，允许学生制作失败或所做非所想。
4.设计创意阶段作品输出。从确定出用于制作的设计方案草稿，到用于制作的设计图的完成，这个阶段磨合中的最大特色是团队的智慧、小组成员的讨论、修改和分工合作，这使制作前的准备即完善又充分，如图3。
（二）从图纸到制作实验与实践阶段
制作阶段的步程序包括：开料——打磨——试组装——调整与修订——组装——表面装饰。由于图纸阶段完成了零件图的绘制，因此，制作实验阶段进展速度很快。3至4人的小组，用便携电动工具，开料和零件打磨只用了了个课时即完成。接下来就是组装，组装中，方案讨论阶段预见的问题纷纷出现，反复的讨论、调整与修订、再组装的循环环节在各小组之间展开。这个过程中的细节调整和设计，体现了学生们的匠心，如图4。
以冰山桌为例。“冰山桌”的设计理念是破冰而出的冰山，三块菱形板卡接形成支撑体，并穿透圆形桌面形成一个三角锥的“冰山”（图3中图）。该设计在方案讨论阶段预见的问题是45度斜接用手提电动工具加工的可能性和精度问题。但是，小组成员很希望进行尝试，并绘制了很详细的加工图纸。榫卯结构的尝试失败之后，小组成员并不气馁，通过有老师介入的小组讨论后设计定制了金属连接件，完成了此作品。本组作品在尝试加工和制作的过程中所呈现的实验性、亲验性，以及探索精神，展示的是“匠人”的精神和风采：修改-失败-修改-失败-修改。
其他小组出现的问题。包括素净的木色板面的装饰问题，以及其他材料的介入形成装饰性和对比等问题。例如，“界山”（图5），试组装后发现桌子的台面和桌腿的板厚度相同导致形式感弱缺少变化性，于是将桌腿增加为三层板厚度并形成进退的凹槽;“纠缠”花几（图4左下图）则引入绳线编织，以配合和打破层板侧面单向走向的线条产生的僵硬感。
（三）“技”设计输出与展示
设计输出的方式，是将实物模型通过摄影、电脑后期处理、排版等一系列制作，形成作品从设计创意到最终成品的排版。此外，课程结课作品展是该课程每年结束都要举办的，小组同学制作本组的作品卡，班级汇总一个从设计创意到制作过程的由照片和视频串联与编辑成的视频，将最终的成果展示出来。参赛是学生们最喜欢的活动，每次课程结束都组织同学们参加设计竞赛，使课程有一个完美的结束，如图5。
四、“艺”与“匠”并轨训练中出现的问题与调整
需要调整的问题，恰恰是依赖图纸表达很难引导学生想明白和能调整到位的问题。人对实物的感知是全方位全角度的，而计算机绘制的视图是平面化的，效果图的观察中摄像头的位置尤其是高度的选择，初学者也并没有足够的经验，即便是一个个指导，个人接收能力和感知能力不同，结果也是不同。而实物制作过程中的问题一目了然，同学们面对问题都积极讨论寻找整改策略，因为他们面对的是一件家具实物，尽管只是模型，尽管加工粗糙，但他们充满激情，富有成就感，如图6。
实物模型制作中出现的问题的指导原则是开放性和引导性，而非答案性，主要问题包括以下6个方面。
（1）视觉落点和中心问题：师生共同对着正在制作的模型，引导同学们看自己的作品，体验不同类型的家具产品，观者的视觉应该落在哪里，或者是设计师想让观者的视觉聚焦在哪里，设计者对产品的心理预期是什么，如何达到这个心理预期，可以做的调整和变化是什么。（2）产品设计形式美与材料关系问题：图纸设计的苍白感在制作阶段被感知后，通过材料的对比、结构的暴露、以及板的多层叠加形成凹凸进退变化，或者通过镂空设计与加工等手法，实现产品细节的深化。（3）比例与尺度问题：对初学者来说，通过自己的设计图，完全把控好比例与尺度问题是比较难的，而实物模型的制作却完全不同，效果直观。（4）色彩与造型关系：实验性的特色就在于突发性，一组同学将本作品桌面喷了黑色的油漆，桌面下的支撑体喷白色，结果黑色的收缩性，以及白色的拓展性，导致素模阶段比例协调的作品变得很不协调。所有同学都通过这个作品直观感知了一次色彩对形态的影响。（5）表面彩绘装饰：为了让同学们了解不同材料有不同的表面处理手法，课程允许两组同学做表面彩绘装饰处理，作为课程的示范，以便于同学们了解表面装饰的作用，材料以及材料基底处理对表面涂饰的影响，以及喷漆与刷漆效果的不同。（6）结构不稳定问题：由于材料的特殊性，以及手工电动工具加工能力的限制，“新手”的作品在结构稳定性上的问题比较突出，尤其是在图纸设计阶段规划不够到位的作品。学生们深刻感受到匠人的技艺和匠人精神对于一件设计作品的重要性。
五、课程收获总结
作为环境设计专业的一门专业主干课程，家具设计课程的地位和重要性毋庸置疑。在以计算机辅助设计为表现方法提交设计创意作品的教学中，同学们往往受软件运用能力上的限制，设计中规避难以表现的形态。同时，对于结构问题以及材料问题或者选择忽略或者选择一点即止，课程学时限制了一步步控制各个环节达到设计深入的可能。然而，制作的实验却让同学们收获了很多新内容。
第一，团队协作与合作的训练。成员之间集体讨论，在制作阶段每个成员都发挥了自己的作用，一件作品完成的时候，成员的集体荣誉感和成就感都呈现在他们的笑容里。
第二，从图纸到制作的衔接训练。这是大学四年中难得的一次亲手将设计转化成实物的一次尝试，也是学生第一次通过实验与实践感知设计与制造，材料与结构之间的关系和关联性。
第三，从艺术思维向匠人思维转化的训练。学校阶段很多课程的学习，学生对于艺术美的认知和体验非常深刻，甚至不自觉地在任何设计中都将艺术美的思维放在第一位，本课程却第一次将学生的艺术美的思维引导到匠的维度，从匠的思维方式上，重新思考和审视自己的设计作品，并进行符合材料和加工技术现状的调整。同时，在制作过程中体会匠人技艺与匠人精神。
第四，从教师的角度看，实验操作的指导中注意开放性把控，是比较重要和关键的点，提前预见和发现问题引导学生探索解决问题的途径，能够确保教学质量和教学效果。此外，课程实践操作中的安全性问题是重中之重。
总之，在计算机房完成设计作品，教师面临的压力要小于模型室制作模型。除了模型室内噪音和粉尘比较大之外，教师更面临着实验室安全、操作中的学生安全等多层压力，制作过程中的安全教育与控制需要步步谨慎。不过，学生們的能动性和创造力，却在这样的教学活动中被激发出来。整个课程一环扣一环，师生都沉浸在创作的热情里。
