英国文化背景下的阿德曼动画艺术风格探究

    赵孟

    【摘 要】作为阿德曼公司旗下主要的动画,《超级无敌掌门狗》系列迄今为止包括长片在内的院线作品已经诞生了八部,文章以美术风格和叙事策略作为突破口,分析在漫长的制作周期中,其艺术风格始终保持稳固的原因。

    【关键词】英国文化;阿德曼;动画;艺术风格

    中图分类号:J905 文献标志码:A? ? ? ? ? ? ? 文章编号:1007-0125(2020)07-0066-02

    一、美术风格问题探究

    (一)美感與生命质感

    材质是阿德曼公司与世界主流动画公司相区别的一个特性,从动画的功能上讲,阿德曼公司运用粘土创造了一个光怪陆离的世界,其中也包括深沉的社会问题、复杂的人物情绪和深刻的关系冲突,这些并不因为粘土的材质而大打折扣,一样可以媲美电脑动画。

    《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》前后制作共花费了5年的时间,有二百多名工作人员参与创作。影片一共用掉了2.8吨粘土,动画师们共制作了43个格罗米特和35个华莱士,以及五百多只粘土的兔子模型,并且为每个主要角色分别制造了近20款不同的嘴型。这样的付出换来的是《超级无敌掌门狗:人兔的诅咒》在美国上映第一周就以1610万美元的成绩登上了票房排行榜的榜首。粘土动画不仅完胜美国本土制造的《马达加斯加》和《机器人历险记》等主流三维动画,并在全世界掀起了一股粘土动画狂潮。从一定意义上讲,材质决定了角色造型和场景造型,粘土并不能像二维动画或者三维动画那样去表达创作者内心最真实的想法,受制于粘土的物理特性,人物和场景中的实物需要向粘土做出一定的妥协以保证整部动画顺利的进行,但是“带着枷锁跳舞”也不失为一种聪明的解决方法,或者说,正是因为粘土的制约,阿德曼公司创作出的作品才会如此吸引人,如此有魅力。事实上,在第一部《月球野餐记》中,我们可以清晰看到华莱士的身上留有创作者的指纹,区别衣服材质的仅仅是形状、颜色和其所处的位置,观众会依据生活经验先入为主地判定这是一件衬衫,工装背带裤也是同样的道理。在场景环境上,第一部将环境设计在月球上,一方面,月球上空旷的环境可以大大减少制作场景的工序和用料;另一方面,可以避免因为材料限制所导致的对于生活场景刻画的不足,造成观影上的疏离感。随着制作经验的提升和制作手段的进步,在第二部《引鹅入室》中,华莱士身上出现的毛衣材质仅仅是通过刻刀简单勾画出了毛线的纹路,但带给观众的感觉因为这一点小小的改变而变得强烈了不少;相比于第一部,对于粘土特性的了解和越发纯熟的掌控,在场景上,对于家庭环境的刻画也变得丰富起来,可以明显区别墙壁与门板材质的不同。

    因为使用粘土而导致作品风格具有独特性,但这不意味着阿德曼公司不接受现代科技所带来的便利条件。技术的发展在带给粘土动画冲击的同时,也带来了机遇。阿德曼公司制作的第一部3D粘土动画长片《神奇海盗船》,包含了电脑CG技术、3D打印技术、来自NUKE的画面跟踪技术,以及阿德曼最引以为豪的定格动画技术。从画面表现形式上看,有二维动画的叙事,有三维动画的场景,还有定格动画的表演。由于角色需要,“演员们”因为身手敏捷的特性,夸张的肢体语言所带来的模型上的大量需求、制作过程中模型的耗损、重复制作模型导致的效率低下,成为了制作者亟需解决的问题,在此环境下,使用3D打印技术批量生产相同动作的模型以便替换,省时省力。

    因为先进技术的介入,粘土的原始质感需要对新材料的使用做出妥协,观众乐意看到因为3D打印技术生产的光滑的粘土模型,更乐意看到纯手工制作的模型散发出的质朴感和生动感,那种因为工匠精神从内而外散发出的人文关怀。

    (二)家族化造型

    提到角色造型,观众的脑海中总是会浮现出约定俗成的形象,滚圆并且突出的眼睛,突出的大板牙和时刻都合不上的嘴。这样的设计既是阿德曼公司的设计基因外化所带来的表象,又是因为动画的需要不得不采取的必要手段。滚圆并且突出的眼睛方便控制和替换,角色表情的丰富性因此有了足够的施展空间;突出的大板牙丰富了角色的面部表情,天然抵消了因为粘土的柔软从而带来的拖沓感和绵软感;永远合不上的嘴,准确说是永远张开的嘴角,加大嘴部的活动空间,“龇牙咧嘴”“挤眉弄眼”这种极端的面部表情也可以轻松施展。丰富的面部表情所带来的最终结果就是角色的塑造可以此为依据变得有深度、有层次,更加有效地传达出创作者想要传达出的内容和赋予角色的情感。

    《超级无敌掌门狗》系列中另外一个重要角色——阿高,其是以一只狗的形象出现的,但是这只狗具有作为人的一切特质,可以和人一样看报纸、吃早餐、开车、织毛衣、看电视,等等。从表象看,阿高的造型仅仅是一只有着棕色耳朵和黑色鼻头的白狗,并没有华莱士造型那么复杂。受益于这样简单的形象,创作者可以规避掉因为造型元素带给观众先入为主的判断,从而导致创作过程中“施展不开”,可以在角色中融入更多的行为和情感。影片伊始,没有交代这只狗的性别问题,在以后的系列作品中,观众可以看到阿高做着许多英国式家庭主妇的工作,比如织毛衣、洗盘子、做饭等;也可以看到它有着许多男性化的行为,比如开飞机、遛狗、侦探等,正是这种开放的形象和模糊的定位,每一个观众都可以在角色的身上找到自己的影子,这种拟人化的做法拉近了角色与观众间的距离,使观众与角色之间形成了情感交流,打破了虚拟世界与现实世界的壁垒,完成了角色二次创作的二次飞跃。也受益于此,破除了人们对固定造型的固定思维,无论是感性的一面还是理性的一面,都可以通过一个拟人化的角色呈现出来。

    二、叙事策略

    (一)善于表演的《超级无敌掌门狗》

    动画表演超越真人表演的局限性,其假定性可以在动画世界得到最大程度的发挥。无论是人还是动物等具有生命力的事物,都能以夸张的动作和情绪性的表达,吸引观众们的兴趣,获得情感上的共鸣。

    在《超级无敌掌门狗》系列中,华莱士的邋遢、懦弱、精明、小气因为影片中的一些特定的桥段清晰地表现出来,有时候因为阿高的存在,这些缺点又被放大。《超级无敌掌门狗》系列中,导演对于表演的分寸和节奏的把控显然更加突出,在《超级无敌掌门狗——引鹅入室》中,当阿高看着和罪犯企鹅共进晚餐的华莱士,并没有一味着急阻止,而是通过自己的推理和调查,揭开企鹅的真正面目,并且帮助华莱士洗脱罪名,等到事情的真相被揭开,阿高这个时候才表现出因为被华莱士忽略冷落从而产生的难过和气愤,随着事件的一步步推進,故事节奏渐渐变快,阿高因为查案遇到危险所产生的紧张感和华莱士因为被欺骗而产生的愚钝感两相呼应,华莱士和阿高的真实人物性格就在这样的对比中清晰而完整地表达了出来,两人的表演有快有慢,情感层次上的对立与冲突一目了然。

    在阿德曼公司“好莱坞”化的过程中,或者说阿德曼公司在尝试制作的影片由小众向大众的转化过程中,不可避免地出现了一些亟待解决的问题。比如,在向院线电影转化的过程中,原来三十分钟可以讲完的故事不得不拉长到一个半小时,为了避免观众在观影过程中产生审美疲劳,需要介入一些空镜头和场景镜头以调节影片节奏。表演不幸在这里被拉上了“审判台”,不得不降级来妥协影片的完整性。

    在《神奇海盗团》这部影片中,表演仅仅只是作为一种调节气氛的笑料而存在,在影片高潮处缓解紧张的气氛,在剧情低谷处推动故事发展,其中有一段在地图上表演的镜头,运用二维动画,表现海盗们被追杀的内容,设置了许多有趣的情节,为影片增添了许多笑料。在这段总共不到两分钟的镜头中,海盗作为情感宣泄和内容传达的主体,生动展示了他们的生活和经历。

    (二)现实题材

    作为一家英国的动画公司,阿德曼显然希望将英国的文化通过定格动画的手段传达给世界。《超级无敌掌门狗》系列就有很明确的城市与乡村的阶级划分,在华莱士的家里有苏格兰风味的地毯,而且主角华莱士的行为和语言就包含有英国人“追求流浪生活”的豁达情感。在影片《神奇海盗船》中,故事将时代背景设定在19世纪中后期,主角之一是英国赫赫有名的维多利亚女王,潜史带给动画角色合理的出场原因,海盗的行为和语言习惯才会显得恰如其分,英国的文化特色才能真正凸显出来。

    科技元素在现代动画电影中出现已经变得十分普遍,但是,在上个世纪末,阿德曼公司便将科技元素植入到了动画中,得益于19世纪初期的工业革命和由英国人威廉·莫里斯(William? Morris)倡导的英国工艺美术运动,科技美学的感念从一开始就深深植入阿德曼公司的基因之中。从内容来看,每一集的《超级无敌掌门狗》,各种诡异的事件、奇幻的旅行,都是由一个个奇怪的发明所促成的。《月球野餐记》就加入了人类登月的愿景;《引鹅入室》中更是收录了机器裤子的元素,然而对于机器裤子的错误使用,引出了犯罪行为,很好地为人们敲响了警钟,即科技的滥用可能导致社会秩序的混乱。从过程上来看,阿德曼公司动画制作的进步一直伴随着科技的进步,粘土不断更新,制作手法不断升级,模型愈加精细,动画制作效率越来越高。《神奇海盗团》在制作过程中加入了现代科技,所以如此精良的长片院线动画问世才成为了可能。

    未来科技元素与现代生活的对比,观众可以从中感受到差异性,这种差异反馈给观众的独特刺激是一般动画手段所不具备的。

    三、结语

    抛开粘土动画的制约,相比于三维动画,《超级无敌掌门狗》系列动画并没有那样流畅的效果,甚至在观影过程中会出现卡顿感,并不精巧,其“拙”的那一面更加容易暴露,但这种“拙”的存在并非坏事,它更像是想象力和创造力的外化体现。粘土动画吸引人的地方不仅是人物模型上的指纹,更重要的是这些指纹中所蕴藏的直达内心的个性和富有生机的非凡生命力。

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