关于抽象油画情感与意境的探讨
刘彦甫
摘 要：抽象油画是一种超乎自然景象的组合，通过由色彩、点、线、面相结合产生的视觉效果对人们内心产生不同的冲击。抽象油画的情感与意境是以作画使用的工具和颜料为基础，并且还融入了传统文化的精髓。关于抽象主义绘画的美学价值，要从它的产生说起，抽象主义绘画是特定时代的产物，它并不是全无美学价值的，抽象主义绘画尽管是抽象艺术，其中也仍然有一部分是画家按照自己思想感情需要设计的一种相应的艺术形式，是按照现实中具体事物所提供的启示以及人类的美感经验和审美要求创作的，也能够引起人们某种情感或情绪反映，满足人们对某种单纯形式美的快感的需要。基于此，文章概述油画创作中意境与情感的重要性，从意境表现形式、笔触和肌理的表现两个方面分析抽象油画意境之美的体现，阐述抽象油画当中蕴含的情感。
关键词：抽象油画;情感;意境
抽象油画可以表现出艺术家的主观世界，也可以表现出艺术家对社会与生活的态度。不可否认，抽象油画在一定程度上渗透着画家本人的思想感情、心理。抽象油画在表现力方面往往是一片抽象，或表现悲观和虚无主义情绪，或表现糊涂和混乱的思想。在多元化思想当中，抽象油画还存在着很多问题，其中最重要的问题就是油画当中缺少情感和意境，也就是缺少核心内容。意境能带来一种直观的感受，是指在特定的环境中能够瞬间触动人心灵审美感受的艺术境界，油画意境在作品中体现的抽象精神必须依托作者主观情感的流露。
一、油画创作中意境与情感的重要性
西方现代派美术的形式与我国群众的欣赏习惯有较大的差距，在西方国家中也存在这种情况。意境常用于表达人的主观思想，是抽象油画的灵魂，更是画家自身的情感体验。意境的形成，使艺术作品能够触发人们的联想，使人们形成美好的审美体验。随着现代油画行业的不断发展，意境表达形成的主要因素包括艺术家自己的风格。
（一）从油画创作中的抽象性看意境与情感
在欣赏一张油画的同时，势必要在感觉到视觉冲击之外去感受画家的思想和作品内涵。但是在实际的抽象油画创作当中，多数都是以模仿为主，画家并没有实际的情感投入，油画作品只是由比较抽象的点、线、面等结构组成。而油画创作是艺术创作的一种表现形式，本身就具备具体的形象。因此，也有很多艺术者把油画称作造型艺术。从另外一个角度来看，造型艺术可以抒发画家的思想感情。从当前我国美术创作情况来看，一些画家在追求美术作品的“现代感”，在引进西方艺术成果的时候，采取了不加分析的态度。从西方油画创作来着，西方的画家更加注重写实，甚至很多西方艺术家认为摄影技术可以代替油画创作。当然，这种观点不能被认为完全不正确，这只是在一种环境下对油画的理解。但是在国内还有很多艺术家认为油画不仅仅是写实，也是对生活的一种真实写照。如果在油画创作当中过度去注重模仿和写实，却忽略了情感和意境的融入，那么所创作出的油画可能缺乏欣赏力。我国的遭遇与西方社会人们的遭遇有某种相似的状况，或者说有某种共同的基因，这些作品就它所反映的这一特定历史时期的社会现实和人们心理状态来说，不乏有一定意义。但是不可忽视的是，我们的国家已进入一个新的历史时期，低沉的调子甚至虚无主义的思想与现代画家所生活的伟大时代是不合拍的，用种种以内向形式创造的作品去表现光明、希望、理想是比较困难的。
（二）从油画创作中的客观事物精神看意境与情感
艺术创作是每个画家都需要正面面对的课题，但是因为不同艺术家的表现形式也各不相同，所以他们观看视角也不相同。油画可以给人们带来强烈的视觉感受，也可以引导人们主动了解、探索艺术家的思想，并思考油画所存在的实际价值。油画的表达形式不相同，比如中国意象表现性油画可以在创作当中就体现出对人性的关怀。每一幅油画作品的创作过程也需要得到重视，因为创作工程也是艺术家思考和反思的过程。油画创作需要追求意境，因为如果油画失去了意境，那么它就失去了被欣赏的价值，也不能引起人们对美好生活和美好事物的向往。在油画创作实践过程当中，艺术家首先需要在生活中寻找绘画灵感、意境情感的来源，这样才能在油画中表达现实生活，才能使自己的作品可以与欣赏者产生共鸣[1]。比如“在那遥远的地方——俄罗斯艺术家萨文卡油画写生作品展”在黑龙江省美术馆开展。本次展会通过展出俄罗斯功勋艺术家萨文卡的140幅作品，在反映当时俄罗斯人的思想情感和精神面貌的同时，搭建起两地文化交流平台，吸引了众多南北游客驻足欣赏。俄罗斯与中国北疆省份黑龙江毗邻，有着古老悠久的历史文化。野外油画写生是苏联时期美术创作的常态，其形成和发展可以追溯到“巡回展览画派”时期。著名的《伏尔加河上的纤夫》就是列宾在涅瓦河河畔的写生。据介绍，苏联时期艺术家的写生油画很少出现在画展上，主要原因是油画作品幅面小，且有明显的未完成感，有的作品只有巴掌大小，以板面油画居多，并且画家也不会对写生作品进行精雕细琢的后期处理[2]。“在战场上，萨文卡曾经是一位功勋战士，在随后的艺术生涯中，他是一位勇于探索、成就卓越的功勋艺术家。他热爱描绘祖国的风土人情，留下了许多风景野外写生作品。他以笃定而深情的笔法将自己坚韧不拔的精神融入大美风景之中，将对生活与生命的热忱汇入了色彩之中。他的画作背后是对人生更深刻的体悟与表达。”黑龙江省美术馆工作人员介绍。此次展出的油画写生作品共140幅，取材有别，但都极富艺术感染力，无论是人物还是自然风景，都有一种恣意挥洒、不加矫饰的风格，散发着浓郁的俄式风情。《伏尔加河上的纤夫》就是由一幅画来表现出画家的情感，而这份情感正是畫家所体验过的[3]。
二、抽象油画意境之美的体现
（一）意境表现形式
抽象油画主要是通过“以意造型”展现某种特定的意境。在油画发展的历史进程当中，我国和西方国家所表现的艺术手法有很大的不同之处，每个国家的画家都是通过带有国家和民族精神的油画实践而产生带有意境和情感的抽象油画。我国油画在发展的过程当中也吸取了西方油画的表现手法，所以我国抽象油画不仅可以体现出我国的历史文化，还带有一些民族色彩，同时还融入了西方油画的很多表现形式。我国油画大师李贵今笔下的油画，是纯正的油画，是中国的油画，是东北人的油画。欣赏者会在《路边的小路》中看到淡淡的乡愁，在《破碎的城市》中看到些许的伤感，在《梦中的房子》中看到如诗的意境，在《苏醒的大地》中看到春暖花开的消息，在《晌午的牛车》中看到美丽乡村的静谧之美，在《摇曳》中看到浑沌和斑驳的意象之美，在《傍晚》中看到色彩和笔触的交织之美。欣赏中国国画和西方油画的方法也有所不同，中国国画更加注重文化历史和艺术发展的方向，而西方油画更加注重当前与未来的发展。因此想要创作出一幅优秀的中国国画作品，不仅要有扎实的绘画基本功，还要有对历史的了解和认知。在欣赏中国国画的时候，非常有必要了解这幅作品的创作背景和时代特征，进而从作品中领略作者表达的意思，感受作者所处的环境，达到与作者在作品情感上的深入交流[4]。
（二）笔触和肌理的表现
抽象油画最讲究的就是画笔和染料的使用。在抽象油画制作当中一定会使用到画笔、刮刀等绘画工具，因为只有这些工具的完美结合，才能描绘出更加有特色的肌理形态。但在油画创作的过程中，多数画家都是只采用基础的绘画工具，也有少数画家会使用一些比较特别的绘画工具，比如说吹风机、碗筷等，这种则是采用吹、洒等绘画技巧进行灵感创作，使抽象画更加富有灵感。抽象畫的抽象之处，不仅需要画家在创作的过程当中把人们可以观察到的物体画到画板上，同时也需要画家通过笔触的肌理展现自己从不同角度联想出的事物[5]。
三、抽象油画当中蕴含的情感
（一）作品反映画家的情感
在抽象油画的创作过程当中，画家一般都是靠一些艺术表现手法去表达出自己的内心感受。画家一般在创作之前都是对生活和外界事物先进行观察，并对生活和事物有所感想和感悟。由此可见，画家的情感来源于生活。因此，画家需要不断地去观察周围的事物，在生活当中积累更多的绘画素材，用抽象油画的形式表现出自己的内心情感。这些情感不仅是对生活和事物的热爱，也是对人生百态的一种反映。
（二）作品意境蕴含画家情感
如果油画没有了意境，那么就好比人没有灵魂，也就是说意境是抽象油画的灵魂，也是整幅画的核心内容。意境指的是画家通过对大自然、生活进行观察，得到情感，并且把客观事物和自己的想法结合到一起产生的一种艺术境界。多数油画作品都会营造出不同的意境，画家在创作的过程中会把自己的想法融入作品当中，使得欣赏者在观看的过程中可以获得更多的体会[6]。
四、结语
我国画家在进行抽象油画创作之前，多数都是对社会、生活进行了观察，并积累了很多绘画素材，融入了西方油画绘画技巧，使油画更加具有画面感，更加富有民族特色。在文艺复兴时期，油画发展已经比较成熟。但是每个国家画家的艺术表现形式不同，我国的抽象油画就是以表现社会现状、民族精神、传统文化等为主要内容。
参考文献：
[1]白雪. 意象油画写生中的情感认知及对实践创作过程的感悟[D].长春：吉林艺术学院，2019.
[2]张世慈.中国风景油画的意境表达与思考[J].普洱学院学报，2020（1）：114-116.
[3]游海明.抽象元素在写意油画中的融合与表现[J].艺海，2019（12）：66-67.
[4]李思娜，李海.关于油画风景写生中色彩的表现力与情感语言的研究[J].中国文艺家，2020（3）：17.
[5]赵鹏，王鑫煦.意向油画色彩语言的情感表现[J].美与时代（中），2018（3）：32-33.
[6]罗文涛.浅论中国传统绘画中的抽象元素在油画中的应用[J].神州，2018（27）：26-27.
作者单位：
内蒙古师范大学
