探究中国写意花鸟画的笔墨情趣
刘佼佼
摘 要：花鸟以其本身灵动的形象吸引了书法家、绘画家以及广大书画爱好者的喜爱，因此在我国国画创作中，多有画者将其作为创作主题。随着我国国画技法的创新和改革，在实际创作中，中国写意花鸟画也融入了诸多笔墨情趣。近几年涌现出了大量的优秀写意花鸟画作品，妙趣横生的作品为我们今后创作带来了新的灵感与思路。因此，深入探究中国写意花鸟画的笔墨情趣，对于促进我国传统绘画技艺发展有着重要的作用。
关键词：国画;写意花鸟画;笔墨情趣
在我国国画作品中，通过运用不同的绘画技法，各类形象可以变得更为灵动自然，同时绘画作品的笔墨情趣也得以提升。在实际创作中，花鸟画又分为工笔花鸟画和写意花鸟画，但是两种花鸟画都对创作者提出了更高的技法要求。在不同时期，中国写意花鸟画的绘画技法也有一定的差异。因此想要了解其中的笔墨情趣，就需要我们对写意花鸟画的起源和发展进行研究，并以此为切入点，了解写意花鸟画的笔墨情趣。对写意花鸟画未来的发展方向进行分析和探讨，在加深对中国画理解深度的同时，也可以为后续艺术创作以及艺术交流奠定良好基础。
一、写意花鸟画的起源和发展
通过大量的历史文物研究我们可以了解到，從春秋战国开始，匠人就在各类绘画作品、器具物品上运用写实手法、装饰手法绘制出花鸟形象。在出土的汉画像砖上，我们就可以看到丰富多样的花鸟，如在晴空上飞舞的大雁，嘤嘤学舌的八哥等。欣赏春秋战国时期的一些作品，能充分感受到花鸟画的灵动和自然，从而了解到春秋战国时期人民的艺术情趣。这些不同的花鸟艺术形象也使我们了解了那个时代特有的艺术风格以及艺术趣味。
在秦汉之前，花鸟画就处于不断发展和完善的状态，并且在各种物体上都得到了广泛的运用。隋唐时期，鲜艳的颜色以及清丽的笔迹常常出现在花鸟画中，这也是隋唐时期花鸟画的主要特点。这种技法在隋唐时期形成了一股风潮，确定了隋唐时代花鸟画创作的风格。在五代十国时期，黄筌和徐熙两位画家的作品以及绘画技法进一步促进了花鸟画的发展，让花鸟画的质量和风格都发生了质的飞跃。徐熙花鸟作品中较多使用淡雅的色彩，着重使用墨，并加以色彩的辅助。因此，他的作品中，墨为画骨给人带来野逸朴素的感觉。黄筌则刚好相反，其作品色为画骨，通过运用浓重的色彩来绘制整幅画作。因此黄筌的花鸟画整体展现出华丽富贵的风格。这也就是通常所说的“徐黄异体”。相对黄筌富贵华丽的风格，徐熙野逸朴素的风格对花鸟画后续的发展产生的影响更为深远，尤其是在北宋后期，类似风格的花鸟画更为盛行。这也进一步推动了我国写意花鸟画的发展。
在后续发展过程中，写意花鸟画也发生过多次变革，直到明朝后期，“水墨大写意”的风格已经成为花鸟画集体创作风格。“水墨大写意”风格的代表人物就是徐渭和陈淳。在这一时期，十分强调在花鸟画创作过程中融入笔墨情趣，因此对于花鸟形象的形似并没有过高要求，画作主要体现绘画者对笔墨情趣的发挥。通过对徐渭的作品进行赏析可以发现，其中充分体现了不羁以及忧愤的感情，笔墨特征也十分鲜明。对于我国写意花鸟画艺术境界的提升来说，徐渭的笔墨风格起到了显著的推动作用。
通过对写意花鸟画的起源和发展进行分析我们可以发现，画者内心的情感能够通过写意花鸟画得到直接的体现，并且这类绘画作品具有强烈的书法表达意义。同时，笔墨的表现力也随着各类技法改革的不断进行而达到较高的发展水平。例如，石涛、八大山人文人画的出现和发展，以及赵之谦、吴昌硕等人的金石入画，对写意花鸟画都产生直接的影响。在写意花鸟画中能够感受到诗、书、画的融合，并且写意花鸟画也逐渐走向成熟。
二、写意花鸟画笔墨情趣概述
（一）笔墨特点
写意花鸟画中的笔墨情趣要想完整、生动地呈现出来，需要绘画者日积月累的练习。众所周知，一朝一夕很难形成深厚的笔墨功力，因此在研习过程中，画者们十分注重笔墨的运用。唐代著名画家张彦远则在《论画六法》中说到：画者需要对自身的客观记忆进行梳理和提炼，并结合笔墨的合理运用进行创作。想要创作出形神兼备的自然绘画作品，需要画者长期不懈的练习和钻研。张彦远所提出的笔墨运用主要指用笔来勾勒形象，用墨来勾勒神态。由此可见，自然物象的神韵的体现与笔墨有着密切的关系。从另一个角度来看，写意花鸟画没有将体现客观真实的物象作为主要创作方向，而是通过运用笔墨技法来展现物象的神韵。因此，我们可以从这一角度对花鸟画的艺术性展开评鉴。通过对优秀写意花鸟画进行鉴赏可以发现，这些作品无论在色彩构图上还是笔墨应用上，都有明显的优势。同时，后续的艺术家在评价或创作写意花鸟画的过程中，所运用的标准也受其自身技法的影响。
包罗万象并不是写意花鸟画艺术完整性所追求的方向，也不一定需要进行复杂的创作。因此，能够合理取舍的画者才能创作出优秀的写意花鸟画。画者日常勤奋的书法练习是笔墨功夫的重要来源，同时也是突出画作自然的生命力的重要前提。大多优秀的写意花鸟画家同时也是优秀的书法家。在花鸟画中，技法同样具有重要的作用，需要画者在深入研究中西画法，并做到融会贯通的同时，深度专研绘画技法。技法的表现力是中国画以及写意花鸟画的依靠，同时各类客观物象的精气神韵往往也存在于笔墨之间。对于写意花鸟画来说，笔墨情趣是艺术创作的重要组成。
（二）笔墨关系
笔墨在写意花鸟画中占据着重要地位，同时，用笔和用墨既是两种方法，也是两个不同的概念。用笔的概念，着重于强调画者要能够合理运用毛笔的特有性能。在进行创作时，画者变换手肘的姿势，下笔的力度等都会影响到线条的特点。画者要能够准确表现线条的轻重缓急。在欣赏画作时，韵律也是重要的欣赏标准。炉火纯青的笔墨运用，能够更好地展现韵律，并将情感通过点、线表现出来。画者的笔墨技法将直接影响作品浓淡干湿、抑扬顿挫的展现，并且给画面本身的韵律感注入了生命。综合运用运笔速度以及形态，能够让画中的自然物象和内容所具有的变化得以突出，并让画作中的水分、色彩、线条充分融合起来，形成自然的对比。我们在赏析画作的同时，应调动各种情绪酣畅淋漓地感受创作者所要表达的情感。
绘画者在创作写意花鸟画的过程中，需要做到“以笔取气，以墨取韵”，而笔、墨、势三者气韵的融合与变化，则主要依靠创作者对画作整体笔墨架构的设计。笔、墨、势三者气韵的融合同样也是作品形成特有气韵的重要基础。因此，在实际绘画过程中，我们可以通过使用不同的运笔手法，让墨的变化得以凸显，进而营造出神秘、灵动的自然物象，让欣赏者能够在笔墨变化的引导下，对画作产生更为深刻的理解。
（三）笔墨情趣
笔墨情趣的表达方式有很多，写意花鸟画就是具有代表性的一种。通过对我国写意花鸟画发展历程进行了解可以发现，我国古代文人墨客已经掌握了高超的绘画技法，因此其笔墨情趣的水平也十分高超。梅兰竹菊是文人墨客热烈追捧的植物，其被称为“四君子”，这同样也形成了对应的文化。因此，在花鳥画中，便经常出现这几种植物。在绘画中，这些植物同时也作为精神文化的载体，以反映创作者的思想以及情操。创作者通过绘画展示梅兰竹菊的形象，侧面体现君子的精神气韵，并运用笔墨情趣，为画作融入韵律感和审美感。在《艺概·书概》中，刘熙载表示人之性情是笔墨性情的根本所在。这也是写意花鸟画的理论依据。
以徐渭为代表的后期吴门画派的画家，则通过“入世”对社会进行体验观察，在他们的绘画作品中，经常能够感受到世俗生活。因此，线条和笔墨的表达只是笔墨情趣的一部分，其中还需要融入精神层面的展示与表达。符号表现是绘画这种艺术形式的主要特征。因此，与其他画作相比，写意花鸟画同样具有一定的相似点，这就需要我们抓住写意花鸟画的特点以及其笔墨情趣进行相关的研究。
三、写意花鸟画未来发展方向
以徐渭为代表的画家为我国写意花鸟画的发展做出了突出的贡献。尤其是徐渭的绘画风格，让我国写意花鸟画得到了进一步的提升，随后，金石入画等绘画技法的出现，让写意花鸟画的艺术表现形式得以改革。诗书画的发展及其与花鸟画的融合，更是进一步促进了写意花鸟画的成熟。画作中的弦外之意，逐渐也成为人们研究的重点。总之，写意花鸟画除了是一种高于生活的艺术形式，也体现着具有时代性的笔墨情趣。
四、结语
在写意花鸟画中，笔墨情趣的应用丰富了画作的内容以及情感，同时也逐渐衍生出了不同的绘画风格。随着各类画家的改革和写意花鸟画自身的深入发展，写意花鸟画中的笔墨情趣也能够充分体现一个时代的精神风貌。但是，想要真正创作出一幅优秀的写意花鸟画，仍然需要我们刻苦练习绘画技法，将技法融入画作。
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作者单位：
吉林师范大学美术学院
