从《机械师2》看硬汉形象塑造的立体化框架
王建军
一、 动作场景的精彩和创新
饰演主人公亚瑟的演员杰森·斯坦森是好莱坞最著名的动作演员之一，在此之前他已经出演了《敢死队》《速度与激情7》等诸多动作电影，且以不用替身的敬业精神而闻名。在《机械师2》中，他依然坚持了这一点，在电影中观众经常能够看到杰森·斯坦森赤手空拳的打斗场景。精彩的动作场景是动作电影的亮点，同时也是票房的保证。《机械师2》是一部动作密度非常高的电影，除了一些情感和内心的描写之外，动作场景几乎贯穿了整个电影。在这种情况下动作场景的真实性和丰富性就显得尤为重要，如何让观众在获得刺激的观影效果同时又不产生观影疲劳，是众多动作电影导演需要考虑的问题。
亚瑟为了救出女友，被迫要暗杀三个人，且每一个都要做成意外的效果。这一情节的设置，为电影增加了一些悬疑性，同时也将主人公有勇有谋的特质刻画的入木三分。《机械师2》拍摄地区跨越了亚欧美三大洲，空间涵盖了海陆空，且每一个环节的动作设计都各有特色，为电影增添了层次性和丰富性。悬空式游泳池的那一场戏给观众留下了深刻的印象。目标对象是以权谋私进行不正当交易的金融界大亨。他的警惕性极高，无论走到哪里都有保镖跟随，亚瑟很难接近。暗杀计划很难实施，最终亚瑟选择利用他的悬空游泳池。亚瑟巧妙地扮成装修工人，用化学材料使其游泳池裂开。其中两人的见面更是颇具讽刺性，亚瑟如蜘蛛人般附在游泳池的底部，而金融大亨在水中游泳，透明的游泳池让两人彼此打了个照面。而此时化学制剂发挥了作用，游泳池裂开，亚瑟迅速趴到了大厦的玻璃上，金融大亨则因泳池的破裂而坠楼身亡。这一情节的设计超出了观众的想象，同时使动作与场景恰当的结合。
影片中亚瑟的定位是机械师，这意味着他除了自己身手矫健之外，还善于利用各种器械来作为辅助工具。在《机械师2》中，亚瑟的“十八般武器”给观众带来了许多惊喜，藏在香烟中的炸药、在海水中快速穿梭的小马达、能击碎特殊材料的化学物质，这些机械每次都让亚瑟化险为夷，如有神助。这样的身份定位也让他区别于其他动作电影中的硬汉形象。好莱坞的动作电影进入批量化、系列化的生产模式，所以每一个电影中的硬汉形象，需要更具备个性和感染力。在《机械师2》中导演所塑造的硬汉形象是非常立体化的，他外在形象展示出的力量之美，身手矫健敏捷，同时他具有极高的智慧，善于利用各种机械，此外他还有一个非常丰富的内心世界。在特效电影流行的时代，动作电影不仅要注重动作的真实性和激烈性，也要追求人物和画面的美感。电影中，亚瑟的跳水镜头，几乎让大家忘了主人公背后是爆破的混乱场面，他面对悬崖勇敢的跳跃、完美的入水，整个画面十分流畅呈现出动态的平衡，充满了力量之美，也将他的个人魅力展现到极致。近年来，电影观众的观影口味也正在发生着变化，“鲜肉当道”的剧情片已经不能满足大众的口味，硬汉影片的时代逐渐到来。在《湄公河行动》获得了票房和口碑的双丰收后，《机械师2》继续引领了大银幕上的硬汉风潮。
二、 塑造人物丰富的内心世界
硬汉形象原出自海明威作品中的一系列人物形象，其中以《老人与海》中的圣地亚哥最为典型。硬汉形象的特质不仅体现在外表上，也体现在人物的内心世界。而在影视作品中，最能集中展现硬汉形象的就是惊险刺激的动作电影。在《机械师2》中导演铺设的情感线极为丰富，亚瑟与吉娜之间的爱情，与梅之间的友情，和父亲之间的亲情。这些情感线的设置，为冷酷的打斗场面增加了许多人情味，也为亚瑟的硬汉形象增加了一丝柔情。自1962年第一部“007”系列电影问世以来，动作电影已经走过了54年，这50多年来，人类社会已经发生了翻天覆地的变化，观众的欣赏口味也逐渐由单一走向多元。观众不满足于动作电影中只有单线的叙事设计，不满足画面中只有激烈的打斗场面，动作电影不等于打戏，他们期待动作电影中人物也像其他剧情片一样有一个丰富的内心世界。动作电影在未来的发展中必须要积极地和其他类型影片融合，才能焕发出更强大的生命力。《机械师2》就采用了动作、犯罪和爱情三种元素的融合，在电影中，亚瑟与吉娜的感情线始终与亚瑟的犯罪线并行，而经典的动作场面则在电影叙事中掀起一个又一个小高潮。
在硬汉形象的塑造过程中，人物的内心世界是非常重要的一个部分。亚瑟童年被训练成杀手的经历对他有很深刻的影响，因此他才会与同样关爱孩子的吉娜产生爱情。梅曾经遭遇家暴，亚瑟出手相救，两人从此成为挚友。对待孩子与女人的态度，反映了亚瑟这一冷酷杀手内心深处的善良和无奈。他想要金盆洗手，可是克雷尔却千方百计的找到他，并以他的爱人作为要挟，作为杀手他别无选择。在以硬汉形象为主体的电影中，常常存在几个误区。第一，忽略了次要角色的作用；第二，将主人公塑造成一个刀枪不入的“完人”。在《机械师2》中，梅与克雷尔都属于次要人物，但是梅寥寥数语就交代出亚瑟曾经无私的帮助，克雷尔与亚瑟从小都被训练成杀手，但是亚瑟没有因此泯灭自己的良知，而克雷尔则成为一个为了自己利益毫不犹豫毒害他人的冷酷杀手。这一形象的对比凸显了亚瑟心中的善良和对于美好平静生活的追求。在一些影视作品中，硬汉形象是绝对的“完人”，不会受伤、更不会妥协。但是实际上，一个硬汉的“软肋”会帮助他成为一个真正的人而非一部杀人机器，这样的硬汉形象才有血有肉，也更容易深入观众的内心。在《机械师2》中吉娜正是亚瑟的软肋，对待吉娜硬汉总是温柔的，也正是因为吉娜亚瑟才会被迫去暗杀他人，吉娜这一人物设定对于整个电影的情节有重要的推动作用。在《机械师2》导演很注重对亚瑟内心世界的刻画，许多台词都暗示了亚瑟背后有丰富的故事。
如果说人物的外貌、动作是整个硬汉形象的表面，那么内心世界的塑造则是整个框架的内核。内心世界的塑造可以让一个形象变得立体和富有层次，否则再帅气的外表、再敏捷的动作也很难深入人心。
三、 逻辑性对框架的支撑作用
《机械师2》自上映以来，收获了大量的票房，但是口碑却平平。实际上《机械师2》包含了所有动作电影的经典元素，英雄救美的故事、帅气的男主角、性感的女主角以及爆破、枪战等激烈的打斗场面，但是观众看起来却像是众多情节生硬的拼凑，他的叙事线太过跳跃，缺少逻辑的支撑。电影是一种叙事语言，想要讲好一个故事，贯穿他的逻辑十分重要。
首先，《机械师2》在大量的情节上欲言又止，电影想要讲述一些亚瑟曾经的故事作为铺垫，例如，他小时候被训练成杀手的经历、他和克雷尔之间的恩怨以及他和梅之间的故事。但是，所有这些故事全部简简单单地用一两句话带过，观众不了解曾经发生过什么更搞不清楚曾经的经历对现在的影响，这种简单而又强硬的带入，导致了影片情节发展在逻辑上的断裂。每一个人物的出场都显得颇为生硬，梅只是一个旅店的老板，但是她却能恰如其分地配合亚瑟的表演，又极力要求亚瑟去救吉娜。可以说亚瑟和吉娜的相遇相恋，梅是一个非常关键的人物。但是她为什么具备如此敏锐的侦查力？为什么促成亚瑟和吉娜的恋情？她和亚瑟之间到底有没有更深入的关系？电影都没有给出明确的解释。在《机械师2》中她的出现是点状的，每一次的出现仿佛都没有必然的联系，始终没有形成一条完整的逻辑链。
其次，亚瑟与吉娜之间的感情更是显得有些莫名其妙。两人见面初次。亚瑟便识破了吉娜的阴谋，作为职业的杀手，他只是希望能通过吉娜找到幕后的元凶克雷尔，并没有对吉娜产生任何感情。之后两人既没有同甘也没有共苦，莫名其妙的情感升温，亚瑟还将对自己最重要的手表送给吉娜。编剧试图为他们之间的感情寻找一些原因，例如吉娜是一个喜爱小孩子的善良女人，亚瑟曾经悲惨的经历等等，可是这些理由都没有深入下去，总体上显得十分单薄。亚瑟是一名职业杀手，在上一部电影中，他理智绝情的形象曾给观众留下深刻印象。但是在《机械师2》中，他却莫名其妙爱上一位美女，心甘情愿为她付出一切，这与机械师本身的人物设定大相径庭。而整部电影的故事都在亚瑟和吉娜爱情的基础上展开，当观众质疑他们的爱情时，后边所有的情节仿佛“空中楼阁”在逻辑上难以立足。因此观众在观影过程中，只看见亚瑟和吉娜爱的奋不顾身，却完全想不起来他们是如何开始的。
最后，女主角吉娜的人物设定也出现了一些混乱。铺垫的背景为，吉娜曾经是参加战争的女特工，因为心疼战争中的孩子，所以创办了收养孤儿的学校。可是在被绑架的过程中，吉娜丝毫都没有显现出曾经女特工的特质，她完全变成了一个需要亚瑟保护的花瓶角色，手无缚鸡之力，只知道大声呼喊男友的名字。在动作电影中，硬汉身边的女性角色选择也十分重要，例如“007”系列电影，就依靠各种类型的“邦女郎”吸引了大量的观众。但是自1997年的《007之明日帝国》开始，“邦女郎”就不再只是需要邦德保护的花瓶形象，除美丽性感以外导演赋予她们身上更多的特质，她们甚至可以和邦德一起作战。可是在《机械师2》中吉娜再次沦为只会求救的“花瓶”，导演试图赋予她更多的故事，结果却导致了她自身形象的矛盾。
逻辑性是支撑整个框架的枝干，虽然《机械师2》具备了好莱坞传统动作电影的惊险刺激和持续的高效动能，演员的外形也足够吸引观众眼球，可是它逻辑性欠缺，整体叙事不够完整。观众感受到的只有视觉上的刺激而缺乏心灵上的体验。硬汉形象的塑造要通过故事来展现，叙事逻辑是使整个框架立体化的基础。
结语
总体上来说，《机械师2》是一部中规中矩的硬汉式动作电影，它具备了枪战、爆破、打斗、美女等一系列动作电影的必备因素。但是因为它的整体叙事逻辑存在一些纰漏，导致这些元素无法完美地融合到一起。一个合理的硬汉形象框架，既要具备外在的形象和动作，又要拥有一个丰富的内心世界，同时需要一个完整的故事来进行衬托，这样塑造出的硬汉形象才足够真实、立体和生动。
