从电影《穿普拉达的女王》看时尚生产中的把关人

    电影《穿普拉达的女王》（The Devil Wears Prada）是一部以时尚为题材的好莱坞轻喜剧，讲述刚从大学毕业的高材生安迪（Andy）误入时尚圈，给纽约顶级时尚杂志《T型台》（Runway）主编米兰达（Miranda）担任助理的故事。影片改编自劳伦·魏丝伯格（Lauren Weisberger）的同名小说，其灵感来自于作者在著名时尚杂志《时尚》（Vogue）担任主编助理时的经历。从时尚生产的角度解读影片，我们看到故事所折射的正是时尚杂志在整个时尚生产过程中作为把关人的重要地位，以及新文化媒介人群体在时尚生活中的示范作用。

    一、 时尚生产的把关人

    影片开始不久有一个重要情节，女王主编米兰达训斥安迪，说她从两条绿松石腰带中挑选一条进行拍照，在这么严肃而庄重的工作时刻，安迪却在一旁不以为然地偷笑，因为安迪觉得两条腰带没有什么区别，观众呢，大概也是这么认为的，直到米兰达话音轻柔地抛出那段充满烈火硝烟的言辞：“你以为这些和你没有什么关系是吗？你打开衣橱，挑了这件宽松的蓝色绒线衫，因为你想告诉大家你把自己太当回事，所以没有工夫在意自己的穿衣打扮。不过，你不知道，这件衣服不仅仅是蓝色的，不是绿蓝色的，也不是青蓝色的，实际上它是天蓝色的，而且你丝毫没有意识到，奥斯卡·德拉伦塔（Oscar de la Rent）在2002年设计过一系列天蓝色礼服，然后我記得，伊夫·圣·朗洛（Yves Saint Laurent）也随后展示了天蓝色军装式夹克系列，很快的，天蓝色随之出现在八位设计师的发布会里，然后慢慢渗入到各大高级卖场，最后流传到那个什么糟糕的休闲园地（Casual Corner）牌子里，才能让你在她们的清仓货中淘到。总之，那种蓝色代表了上百万美元的利润和数不清的工作机会。滑稽的是，你以为你的选择跟时尚产业没有任何关系，可是实际上你穿着的这件衣服就是这间屋子里的人替你选的，就是从这一堆玩意儿里。”

    女王这一番犀利言辞，意在批评安迪对于时尚的轻视。安迪错误地认为普通人可以选择与时尚之间毫无干系，而事实上这是对现代社会时尚的生产过程以及时尚对普通人日常生活的影响力完全无知的表现。从文化生产的角度来看，时尚产业是一种审美产业，它位于文化创意产业的高端。文化创意产业的生产过程一般由创意生成、生产制造、营销传播与消费体验四大环节构成，米兰达所说的奥斯卡·德拉伦塔和伊夫·圣·朗洛等时尚设计师所进行的时尚创意设计与发布，是时尚生产的第一个环节。在这一环节中，时尚设计师们赋予作品以文化内涵（包括审美意义与符号意义），而后经过时尚生产商进行批量生产制造进入传播营销环节，到达全世界“各大高级卖场”以及渗入到如“休闲园地”等各种中低端品牌中。这一环节看似只是售卖环节，但实际上却是整个产业链中最复杂、最关键的一环，因为产品的文化意义将在此得到进一步赋值、阐释与改写，然后才由消费者对其进行协商接受。时尚生产的整个过程不仅是时尚作为一种艺术创意在文化产业链上进行经济价值增殖的过程，同时也是时尚的文化意义以时尚产品为媒介在文化世界流动的过程。[1]虽然时尚的文化意义最初由时尚设计师赋予，但它还须经过时尚传播与营销环节中以时尚杂志为代表的时尚评论家、观察家对时尚意义进一步选择与阐释之后才流向消费者。其中，时尚杂志所发挥的就是文化生产“把关人”的作用，它处于时尚的生产者与消费者之间，通过对时尚（包括时尚作品、风格、品牌、模特等）的推介、阐释与评论，引导、影响消费者对于时尚文化意义的消费接受，同时还结合产品的市场反应向时尚设计者提供信息反馈，从而成为时尚生产中创意设计的重要依据。号称“时尚圣经”的《时尚》杂志，以及其他众多的高端时尚杂志如《ELLE世界时装之苑》《嘉人》（Marie Claire）、《时尚芭莎》等，都包含时装、美容、品牌、珠宝、明星等版块，为读者解读最新的时装趋势，介绍时尚观点，讲解服饰搭配，提供专业美容指南。在这些杂志中，各种时尚元素被编辑在一起，创造形成一个具有特定文化意义的时尚话语体系，不仅成为消费者时尚生活的指南，同时也成为后续时尚设计的基础与源泉，新的时尚趣味的形成正是在这一话语体系基础之上由众多时尚艺术家共同“集体选择”的结果。[2]因此，从这一意义上，女王在影片中用她轻柔低沉略带沙哑的嗓音很自然地抛出了那句撒旦式的话语“与其说我是在发行期刊，倒不如说我是在统领时尚”。

    “把关人”（gatekeeper），最初是一个传播学术语，指在信息流通的过程中，对信息进行筛选和过滤的人或机构。[3]对于时尚艺术的生产、流通与消费过程来说，“把关人”就是对时尚的审美意义与符号意义到达消费者之前进行一系列筛选和过滤的人或机构，这种筛选和过滤决定了时尚艺术的文化意义如何被选择从而进入意义的流动路径，以及在该过程中如何被阐释、再创造并最终流向消费者。把关人所进行的选择、阐释与再创造，能够塑造改变时尚意义接受者即消费者的“前理解”，这种前理解作为潜意识积淀于心理结构中的已有的审美心理图式、审美趣味和审美理想，影响并制约着对新的作品的理解、阐释及评断。而作为把关者的时尚批评家、观察家的使命，就在于以自身的文化、学识、修养、鉴赏力与胆识卓见，提供理性思考和艺术进步的环境，突破和改造接受者业已形成的在意义接受上存在的“前见”、影响接受者建立在惯常的审美理解基础上的审美趣味，通过倡扬和支持艺术中新的革命性创造性因素，改变大众对于已有时尚意义的认识，推进新的意义建构，推动时尚的发展。尤其对于具有高度创新性的作品而言，评论家或观察家在第一时间里对时尚的审美趣味性、文化性与创新性所作的导向性的阐释和评鉴，通常能在很大程度上影响早期采用者对作品意义的接受，而早期采用者通常是受人尊敬的社会人士，他们乐意引领时尚、尝试新鲜事物，在这些公众意见领袖们的引领作用下，新的时尚创新才能得以迅速向外扩散，成为消费者乐于接受的趣味，这也就意味着起始于设计师的时尚艺术的审美意义和符号意义被纳入到主流文化中。

    影片中的女王不仅是《T型台》杂志社对待员工苛刻严厉的老板，她的员工在闻其到场时表现出高度戒备与慌乱忙碌，同乘电梯的女员工看到她进入电梯时不得不紧张地让出。影片中还有诸多细节表明这是一位极具眼光、高效、老道又敬业的时尚专业人士，令人对她既害怕又崇拜，如她对设计师詹姆斯（James）的批评与敲打，充满着对艺术的热爱与对设计师的高要求；对部门编辑提案汇报所进行的评点与决策，尖锐而精到，充满推动力；在试装会上的极度严格与挑剔，以及时尚圈内人士对她的敬重与尊崇，都表明她是一位登峰造极的时尚权威，在业界享有很高的地位。女王代表了高端时尚杂志在时尚艺术产业链中的把关人地位，她们站在整个时尚产业文化意义创造的风口浪尖，以“集体参与和选择”的形式共同决定着整个时尚产业趣味与意义的生产。由于她们在文化意义生产中的这种重要位置与强大权力，影片中的“女王秘书”因而成为“成千上万女孩都想争抢的位置”；在现实生活的时尚行业中，时尚名模亦争相免费或低酬为《时尚》《面孔》（Face）、《男装》（LUomo）等高端时尚杂志拍摄作品，以求得一页版面，积累文化资本、获得业界认可[4]，设计师与时尚品牌则更需要这些时尚杂志的推介为其开辟发展空间，实现自身价值。而最为重要的是，高端时尚圈中看似远离普通人的这一切最终都将以日常生活产品的形式进入普通人的生活，这也是为什么影片中，女王对安迪说“你以为你的选择跟时尚产业没有任何关系，可是实际上你穿着的这件衣服就是这间屋子里的人替你选的”。米兰达揭示了时尚的文化意义从最尖端的创意设计经过把关者的选择、阐释与再创造，最后到达消费者这一看不见的过程，每一位消费者看似出自主观意愿的随心选择，其实都建立在整个时尚系统共同运作的基础上；每一位普通人看似独立与自主的时尚审美趣味，其实都建立在作为趣味生产与选择的整个时尚体系中，无论你愿意与否，在某种意义上，时尚界都不可避免地主宰你的生活。

    二、 時尚趣味的示范者

    影片中的女王不仅是高端时尚杂志的主编，其自身更是一位时尚达人。她的气质高雅，品味奢华，每次出场都如女王般的炫靓尊贵，又有职场女强人的干练精致，她手下的员工也个个打扮整洁大方时尚而得体。

    女王首次现身，手捧杂志彩样，迈入编辑部大楼的电梯，身上穿着丹尼斯·贝索（Dennis Basso）黑色毛领中长皮衣，配同色阿玛尼（Armani）手套，斜挎灰白色普拉达（Prada）女包，脚蹬鳄鱼黑色高跟鞋、香奈尔（Channel） 宽边黑墨镜，海瑞·温斯顿（Harry Winston）豪华耳坠，脖子上系一条爱玛仕（Hermes）白丝巾，一头银色短发，妆容一丝不苟，浑身上下无懈可击，光芒闪烁，气质非凡。影片中米兰达的时尚搭配与造型多达60多套，如唐娜·卡兰（Donna Karan）的紫罗兰羊毛编织连身裙，搭配阿则丁·阿莱亚（Azzedine Alaia）的黑色勃艮第小山羊皮鞋，弗莱德·雷顿（Fred Leighton）装饰有红色珐琅的绿色翡翠戒指和金腕表，使得米兰达优雅的职业女性气质显露无遗；比尔·布拉斯（Bill Blass）的黑色小外套，内配华伦天奴（Valentino）绸缎衣领的白色雪纺绸衬衣，红色皮腰带配黑色裤子，外搭唐娜·卡兰的灰泥质开司米风衣，弗莱德·雷顿的埃及护身符项链和戒指，色调与皮带风衣相呼应，阿莱亚的无带平跟女鞋，香奈尔墨镜，精致美伦；丹尼斯·贝索的酸橙绿皮草大衣，内搭唐娜·卡兰的藏青色无袖针织连身裙，青铜色泽的卡沃利（Cavalli）腰带，手提黑色芬迪（Fendi）鳄鱼皮箱包，脚上一双爱玛仕（Hermes）露趾凉鞋，范思哲（Versace）浅色大墨镜，骄矜动人，是时尚与奢侈的完美融合。

    而误入时尚界的安迪，其时尚品味也在环境的熏陶中迅速提升起来，从初入杂志社时被同行讥讽为穿着“骇人的老太婆裙子”到女王对她刮目相看、设计师纳吉尔（Nigel）惊其为天人，这其间她所展现的完美个人形象，令观众目不暇接。例如，纳吉尔为安迪度身挑选的第一套变身装，克里斯蒂娜·泰（Kristina Ti）的缀金亮片低V领针织背心，外搭香奈尔镶边黑色双排扣贴体外套，下装配香奈尔亚麻色直条纹迷你裙，同色系光面皮革紧身高筒靴，金色项链和艳绿绒线手袋，令安迪瞬间从朴素休闲的学生风格蜕变为青春热烈又富朝气与干练的职场时尚新人。Yigal Azrouel象牙色安哥拉毛大衣端庄秀气，配同色系绣花薄手套与CK（Calvin Klein）蟒蛇皮银灰HOBO袋，香奈尔灰色格仔鸭舌帽略带俏皮，脚蹬玛尼（Marni）熟褐色牛皮包边牛仔布面丁字高跟鞋，安迪的这一套冬日穿搭也是影片中经典造型之一。当安迪离开时尚杂志社返璞归真以后，虽然她的装束变得更加平易近人，却漂亮简洁又实用，已是在时尚圈修炼得炉火纯青的表现。

    影片主人公各种风格的时尚装束并非只是远离日常生活的演员的艺术造型，恰恰相反，这正反映了以影片主人公为代表的现代社会“新型文化媒介人”通过日常生活，“在教育民众接受新生活方式与品味方面”[5]所起的重要作用。这是一个具有创意精神、“重视创造力、个性、差异性和实力”[6]的特殊阶层。美国学者弗罗里达在其《创意阶层的崛起》一书中，将这一新兴阶层称为为“超级创意核心”群体，主要包括科学家、大学教授、诗人、小说家、艺术家、演员、设计师、建筑师、编辑、文化人士、咨询公司研究人员以及其他对社会舆论具有影响力的不同行业从业人员，他们都从事着旨在创造有意义的新形式的工作，费瑟斯通则称其为“新型文化媒介人”（cultural intermediaries），认为“新型中产阶级对美学、风格、生活风格、生活的风格化及情感探索的感受力在不断增强，而这又与艺术家和艺术媒介人数的增加，乃至一般意义上的该职业的社会声望的上升，是平衡发展的”。[7]

    新型文化媒介人这一群体不仅活跃在文化艺术的教育、设计和传播等紧密关联的职业领域，同时他们本身作为消费群体也以其消费品味成为社会趣味与风尚的领头羊。这一群体普遍具有较高的受教育程度，他们的审美趣味贯穿于他们的职业素养和生活理念之中，“他们迷恋于艺术家与知识分子的生活方式，关注身份、表象、自我呈现、时尚设计与装潢的生活方式”[8]，这也是他们崇尚创造、自由、开放、个性、超越、多元、宽容、和谐的群体特征的写照，他们不仅是日常生活审美化的创造者和媒介人，同时作为艺术化生活方式的身体力行者，在不断参与着时尚精致品味生活方式的打造与传播，在日常生活与身体美化方面扮演着引导者和规范者的角色，通过日常生活中大众的跟从、借鉴、模仿作用，传播时尚趣味与理念，从而有效推动和深化时尚艺术的普及化、民主化与日常生活的审美化进程。新型文化媒介群体的这种对社会时尚的示范作用，正如影片中米兰达坐在专车后座，看着车外蜂涌的记者和人群，谈谈地对安迪说的那一句：“人人都想成为我们。”

    参考文献：

    [1]孔辉湘.艺术创意的价值增殖与意义建构[J].美与时代，2014（6）：21.

    [2]Herbert Blumer.Fashion：From Class Differentiation to Collective Selection[J].Sociological Quarterly（10）：281-282.

    [4]Joanne Entwistle.The Aesthetic Economy：The Production of Value in the Field of Fashion modeling[J].Journal of

    Consumer Culture，58（4）：329

    [3][5][7][8]迈克·费瑟斯通.消费文化与后现代主义[M].刘精明，译.南京：译林出版社，2000：112，112，159，159.

    [6]理查德·弗罗里达.创意阶层的崛起[M].司徒爱勤，译.北京：中信出版社，2010：9.