浅析工笔花鸟画在陶瓷美术教学中的应用
兰欢
摘要：中国传统绘画艺术源远流长，在中国陶瓷史上有着重要的地位，是提高陶瓷整体艺术价值的重要手段之一。陶瓷美术技法在陶瓷装饰领域标新立异，非常具有地域性，各大瓷业产区都有各自的特色。在大量的优秀陶瓷绘画艺术作品当中，工笔花鸟画这项内容的融入，也是增添陶瓷产业艺术气息的主要途径。立足于醴陵釉下五彩瓷产区、以陶瓷美术专业为特色的职业教育中，工笔花鸟画这门基础学科的作用更是不容忽视。
关键词：工笔花鸟画 ?釉下五彩 ?陶瓷装饰 ?应用分析
一、工笔花鸟画与釉下彩的发展
我国陶瓷历史悠久，素以其制作精工无与伦比而驰名中外。国际上仍然沿用“china”一词称呼陶瓷器。在中华几千年的艺术长河中，中国传统绘画与陶瓷绘画装饰一直息息相关。中国画和陶瓷艺术同属于非常经典的传统文化的内容。加入中国传统绘画技法，使陶瓷作品在丰富性和专业性的层次上，都能达到较高的水准。这与中国浓厚的传统文化性质十分相匹配，对提升陶瓷美术作品的绘画效果和艺术性有着重要的作用。借助着不同载体的前提下，工笔花鸟画内容的融入使得陶瓷美术的的创作过程变得更加有意思。在我们传统的认知中，陶瓷美术中装饰艺术的重大特色之一便是传统的工笔花鸟绘画技法。
工笔花鸟画属于中国传统绘画中的重要一脉，它运用了中国特有的毛笔（勾线笔、白云染色笔等）和绘画载体（蝉翼熟宣、绢帛等）。陶瓷装饰所用毛笔与中国画差异不大，但其他材料如瓷泥坯、釉料、色料等则截然不同。在传统的绘画中，工笔花鸟画在大多数场合都能被大众接受，在任何载体上都能体现出其独特的艺术美感。原因是它所表现的历来都是人们喜闻乐见的题材，这一点与陶瓷美术专业的装饰审美等量齐观。画家对大自然当中的客观存在的实物进行写生、创作，通过笔墨的媒介加以情感的渲染，使客观存在蕴含和寄寓着画家本人的思想感情和个性，集成了“天人合一”，以达到观人如相心。
不论是写意还是工笔，花鸟画所表现的对象一般是树木、鸟禽、花草、走兽鱼虫、器物装饰等。就工笔花鸟的独立分科而言，“始于唐代，成熟于两宋”，两宋时期是中国传统绘画艺术的巅峰时期，当时的工笔花鸟、人物、山水画都是处于鼎盛阶段。南京艺术学院孔六庆教授认为“陶瓷绘画自宋代以来与中国传统绘画同步发展”，这说明中国画与陶瓷美术的关系从宋代开始就密不可分。
这两者的发展过程日益紧密的今天，不得不提到的是受人敬重的中国美院老教授邓白先生。邓先生擅长工笔花鸟，又熟知工艺美学，对陶瓷装饰的研究颇有个人见解。他在艺术史的研究领域造诣高深，卓有建树。他曾经亲自组织研究人员对陶瓷美术史和陶瓷美术与中国画相关理论知识进行探究。他所撰写的著作中，就围绕中国传统绘画与陶瓷美术专业研究得出了一系列有质量的陶瓷艺术论文。目的正是为了提高我国陶瓷美术艺术的质量、促进陶瓷工业的发展，使得这项研究有据可循。在《邓白美术文集》中有指出“瓷器的彩绘装饰，自从吸收了绘画的技法以来，使它得到了惊人的发展，不论青花、五彩等彩瓷，出现了绘画风格的装饰之后，便发生了崭新的面貌。”
二、技与艺的融合
针对于新型生产环境连带传统技术的市场需求，职业教育陶瓷美术教学中，陶美技工的中国传统基础教学变得愈加重要，其中工笔花鸟画的教学更是必不可少。陶瓷美术专业教学的过程中，工笔花鸟画教学的基本原则是，在有限的教学实践课程内，力求将课程所学的技法深入渗透到陶瓷美术彩绘实践的前期准备阶段。这是根据我们陶瓷美术专业多年来的教学实践证明而得来的。各个基础课程越是与相关专业深度靠拢，这个学科的教学效果就越是明显。从而，学习陶瓷美术专业的学生绘画功底越扎实，艺术理论越深厚，那么将来传承这门技艺的可能性也越大。
我所在的技校具有非遗传承基地之称，是专门培养陶瓷美术、陶瓷工艺、陶瓷销售、陶瓷设计等与陶瓷特色相关的百年学府。学校前身是清末民初湘绅熊希龄先生创办的“湖南瓷业学堂”，它坐落在醴陵。这座古老而充满现代气息的湘味小县城，是举世闻名的陶瓷釉下五彩瓷原产地，享有“瓷城”美誉。醴陵生产陶瓷的历史悠久，其独特的釉下五彩瓷因其五彩缤纷的色调、清新雅致的艺术风格、繁复极致的工艺技法、丰富多彩的装饰形式受到国家领导人的认可及陶瓷爱好者的追捧，产品主要作国宴瓷和外交礼品瓷，被誉为“现代官窑”。
1980年以后，随着国家经济水平的提高和人们文化程度的提升，新技术、新工艺都不断壮大发展，各类装饰手法和装饰形式涌现，为醴陵瓷带来新的活力和新的发展契机。学校以“大师导师制”为教学特色，化整为零，将行业大师请进校园辅导专业知识。在传统专业教学中，最难传授给学生的是隐形知识。隐形知识的教授不单单指专业院校的理论教学，最重要的是传统的师傅带徒弟时一对一指导时手把手所传递的“小动作”。所以在技工学校中，“师傅”+“讲师”的工学一体化的双师制是最适用现代的职业教育的。
醴陵釉下五彩瓷以多色彩绘装饰为主，具有独特的烧制技艺，而这一项烧制技艺现今已被纳入到国家非物质文化遗产的范畴。它是我国一种独特的传统陶瓷艺术，是在没有成瓷的泥坯上或是在经过800℃的素烧坯上进行彩绘装饰、然后在彩绘装饰之后的色坯上再次盖釉、经过1300—1380℃高温烧制成瓷的一种彩绘装饰工艺。在选择釉下彩绘画题材时，工笔花鸟画是首选。虽也有人物、瓦当、山水等装饰方法，但最常见的还是具有吉祥寓意的花鸟图案。
一般常见的釉下彩花卉类纹饰有：梅、兰、竹、菊、松、荷、芙蓉、桃花、牡丹、绣球、山茶、木兰……在工笔花鸟画种，这一类的题材同样也被多次运用。梅兰竹菊代表“君子之风”，芙蓉、牡丹代表“花開富贵”，荷花装饰在瓷瓶上面代表“和平”“和谐”…作者和瓷器收藏者都喜欢借物寄情，讲究象征内涵的充实。大清宣统三年湖南瓷业公司所制的釉下五彩扁豆双禽瓶，是世界闻名的醴陵瓷代表。此瓶在1915年巴拿马太平洋世界万国博览会上获得金奖，这也曾被世人誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。该作品的装饰手法采用的就是工笔花鸟画中的重彩设色技法，用传统的醴陵瓷勾线分水独特技艺，将画面中的扁豆、鹌鹑描绘得生动逼真。湖南很多地方称四季豆为扁豆，取义“四季”;鹌鹑在中国画里的寓意便是“平安”。整个花瓶的器型为凤尾，用象征手法表达了四季平安富贵的美好愿景。
源于工笔花鸟画中的寓意美好的花面搭配“声如磬、明如镜、薄如纸、白如玉”的釉下彩瓷坯，更加将醴陵釉下彩瓷器的清新雅丽、温润宁静的特点体现得淋漓尽致。
特别是新中国成立以后，醴陵的釉下彩瓷迅速得到恢复和发展。除了原料选择的严格、制作工艺的精湛，在艺术方面，与中国传统绘画的融合也给釉下彩艺术带来了新的审美意境。虽然陶瓷艺术与纸上绘画艺术有着本质上的区别，但两者相融的技艺处理方式不仅影响了老一辈的陶瓷彩绘者，更是延续至今促进新一代的陶瓷人成长。
三、教学实践中的表达与应用
陶瓷美术新生入校要进行中西造型基础的训练，即线描和素描。线描训练就是中国工笔花鸟画当中的白描。学生从各种描法的理论知识开始，了解中国传统美术中所强调的“十八描”。虽然不是每种描法都用到，但需要都知晓。在陶瓷美术实践中，常用到描法仅有4-5种，即高古游丝描、钉头鼠尾描、兰叶描、铁线描等。线描教学结束以后，学生就需要了解中国传统绘画艺术当中的工笔技艺，接触到各类渲染法，比如分染、罩染、接染、统染、点染等，而这一系列的染色法在陶瓷釉下彩绘当中都会应用到。在陶瓷彩绘实践中，我们把用专门的鸡头毛笔在瓷坯上染色称之为“分水”，即是按照画面需要将对应的色料填充在一定轮廓线范围内，使画面匀称美观。釉下五彩的分水工艺与其他产区不同的是其线料磨制时需加入乳香油或者桐油，使得线条可以堵水，从而填充的色料即使凸出线条水平面也不会溢出线条外。这也是醴陵釉下五彩颜色烧制之后平整无痕的原因所在。在分水过程中，同样可以使用工笔花鸟画里面的罩色、接色技法，这一点也是釉下五彩瓷与其他陶瓷装饰的区别所在。这样制作出来的陶瓷作品呈现丰富的色彩。
在陶瓷美术釉下彩教学中，为了能让学生将基础课程中所学习到的纸上绘画技法对接在陶瓷瓷坯彩绘中，中国画基础的工笔花鸟的课程安排都是与高年级的陶瓷美术课程一一对应而开设的。
四、總结
邓白先生说：“好的传统，是我们的传家宝，决不可轻易丢掉！”醴陵釉下彩瓷艺有着雄厚的技术力量，有很大的生产潜力，再加上新老陶瓷人的继承与创新，今后的发展优势巨大。每一种艺术形式都有各自的审美特征，而社会实践的发展与科学技术的进步是艺术品种不断发展丰富且饱满的客观历史原因。当今社会，我们所接触到的中西结合的美学思想相互碰撞，由此，现代醴陵釉下五彩瓷既保留了传统神韵，有具有了现代审美情趣。中国工笔花鸟画在能动的观察基础上，经过艺术再创作，追求传神写照，最终完成具有气韵生动的艺术效果。陶瓷绘画艺术的发展受传统绘画艺术的影响很深，伴随着中国画与西画的融合和创新，从而衍生了相应的新品种，这其中除了工艺技术的发展，更多的就是人们的审美思想的转变。
釉下五彩陶瓷美术是工艺美术的一部分，是组成一个器物存在的灵魂局部。陶瓷美术不再是绘画专业当中的一个简单的画种，它是一个综合艺术的有机体。釉下五彩虽是一个地方特色，但民族的就是世界的，时代赋予的就是留给人类最大的财富。釉下五彩瓷装饰的传承在地方政府的扶持下，在文化全球化的时代潮流中，在人类命运共同体的和谐发展中，必将与时俱进，永远五彩斑斓！
参考文献：
[1]王长俊.美学基本原理[M].上海：上海人民出版社，2010.
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