对《李凭箜篌引》教材注释的质疑

    陈扬

    《李凭箜篌引》一诗编入人教版教材《唐宋诗歌散文》第三单元，是李贺运用古乐府体裁描写音乐的著名诗歌。该诗浪漫瑰诡，音乐效果惊心动魄，鲜明地体现了诗人的个性特点，被誉为“摹写声音至文”，是传诵千古的名篇。但无论是教材还是其他选本，对 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”中“凤凰叫”“香兰笑”的注释皆为“凤凰叫，形容乐声和缓”“香兰笑，形容乐声清丽”。只要细细推敲，就会发现，两个注释是否妥当，值得商榷。现笔者试从意象、情理以及作者等不同的角度对教材所给出的两处注释进行辨析。

    一、从意象的角度辨析

    《易传·系辞上》曰：“圣人立象以尽意。”刘勰《文心雕龙·神思》“窥意象而运斤。”意象作为诗歌言志缘情最主要的艺术表现方法，为历代诗人所重视。而选择什么意象，又将如何诠释这些意象，便全凭诗人内心之情之意。《李凭箜篌引》在直接描写乐声时选择了“凤凰”和“香兰”作为意象，还用了“叫”和“笑”两个动词，作者想表达的乐声究竟是不是和缓、清丽？我们先从凤凰这个意象说起，借以窥探诗人的审美情趣和内心的情感。

    凤凰从上古时期开始就是一种祥瑞之鸟，它的降临预示着天下太平。正因为如此，凤凰这个意象在诗词中常被隐喻为贤才之士，是仁义道德的象征。当天下太平、政治清明时，凤凰便翩然而至;当天下混乱、君王无道时，它便销声匿迹。但自古以来贤才之士却常有屈志不遇之际遇。屈原的《惜诵》：“鸾鸟凤凰，日以远兮;燕雀乌鹊，巢堂坛兮。”宋玉《九辩》中曰：“众鸟皆有所登栖兮，凤独遑遑而无所集。”在屈原和宋玉笔下，凤凰的落寞和众鸟的得志形成鲜明的对比，尖锐讽刺了小人得道、贤者失意的社会现实，诗人借凤凰以寄托自己卓尔不群的高洁情操，表达内心的悲愤之情。此时，凤凰是孤独的，是悲切的。我们再看李白的“凤苦道路难，翱翔还昆丘。不肯衔我去，哀鸣惭不留”（《留别贾舍人至二首其一》），“鸡聚族而争食，凤孤飞而无邻”（《鸣皋歌送岑征君》），韩愈的“喧啾百鸟群，忽见孤凤皇”（《听颖师弹琴》）等等。这些诗歌里的凤凰无以为栖，无以为居，无以为邻，孤苦无依，哀鸣不止。可见在古典诗词中，凤凰作为特定意象，不仅仅用来象征天下太平和美好，还常用以表达孤苦悲愤之情。同样是描写音乐的《听颖师弹琴》，以声喻声，用孤凤的引吭悲鸣来比喻琴声的悲切，这种看法得到了一致的认可。可为什么《李凭箜篌引》的“凤凰叫”却被解释成“表现声音的和缓”呢？笔者认为这种解释着实欠妥。我们先来看“昆山玉碎”，昆山，即昆仑山，许慎《说文解字》卷四说：“凤，神鸟也，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱……”可见凤凰与昆山是有渊源的。而“玉碎”常用于比喻美好的事物遭遇不幸。如北周·庾信《哀江南赋》：“荆山鹊飞而玉碎，随岸蛇生而珠死。”所以，从文理的角度，“昆山玉碎”与“凤凰叫”前后当有因果关系，凤凰因“玉碎”而叫，此时的凤凰内心该是悲切的，叫声一定不可能是“和缓”的。更何况，如果作者真想表现乐声的和缓，这里应该用“鸣”而不应该用“叫”。凤凰是美好的化身，一般说和鸣，而此处却用词唐突，用一“叫”字，“叫”字读音高亢、尖锐，很好地表达了此时此刻凤凰内心的悲切，写出了乐声的凄厉。而这才是作者想要表达的。

    芙蓉和香兰也都是古典诗词常见的意象。以花喻人，佩花言志，源远流长，一直是中国文人的传统，无论是芙蓉还是香兰都成了文人笔下饱含深意的抒情意象，象征着高洁与美丽。“芙蓉泣露香兰笑”，作者以形写声，用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，这当毫无疑问，但以“香兰笑”表达琴声的欢快就值得商榷了。芙蓉泣露极为悲伤，“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感。在李贺的作品中“以美写丑”的手法也偶能见到，其中《长平箭头歌》 第一句“漆灰骨末丹水沙，凄凄古血生铜花”就是“以美写丑”最好的例子。丑恶的事物被描写得越美，就越容易引起人们的反感。香兰究竟因何而笑，如果说要体现乐声的清丽欢畅的话，这种由悲伤到欢快的转换也太突兀了，让人不知所措，无法理解！再说，笑的种类有很多种，不是所有的笑都是表达愉悦情感的，如嘲笑、苦笑、冷笑等。此处“香兰笑”紧承“玉碎、凤凰叫、芙蓉泣”，它无论如何也不能表达欢快的情感，所表现出来的乐声也不可能是清丽的。

    二、從情理的角度辨析

    描写音乐的至美诗文一定会为读者展现两个境界：一是曲中的境界，即由乐曲的乐音和节奏所营造的情境;一是曲外的境界，即乐曲声在听者（诗人自己）身上得到的反响。《琵琶行》《听颖师弹琴》如此，《李凭箜篌引》亦如此。李贺诗中曲外的境界，乐声的喜乐哀怨又何尝不是诗人内心世界的外化？

    《李凭箜篌引》这首诗主要是从侧面来烘托音乐效果。“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”箜篌凄美的乐声触发了湘娥和素女这对怨魂，发出千古绵绵哀怨，也一定触发了诗人内心的幽伤，奠定了全诗的情感基调，明确了李凭弹奏的这首曲子是悲凉哀怨的。诗歌的后六句从侧面烘托来表现音乐效果。 “十二门前融冷光”，“十二门”代指长安城，箜篌的乐声仿佛使整个长安城都笼罩在一片寒光中，诗句使用了通感的手法，写出了乐声的悲凉和凄寒。这句诗紧承前面直接描写乐声的诗句，是诗人对音乐的主观感受以及情感的外化。我们再看后面几句“石破天惊逗秋雨”“老鱼跳波瘦蛟舞”“露脚斜飞湿寒兔”，作者所用的意象“雨”是“秋雨”，“鱼”是“老鱼”，“蛟”是“瘦蛟”，“兔”是“寒兔”，这些意象营造的意境无疑是凄冷、妖异、古怪的，这些诗句从侧面写出了音乐惊人的表现力，突出了李凭弹琴技艺的高超，表现了乐声的悲凉、沉郁，同时也让读者感受到了诗人心中巨大的寒冷。

    正是因为诗人心中的巨大的寒冷，因此，他笔下的乐声、曲中的境界一定是悲凉、凄寒的，在情理上绝无和缓、清丽的可能。

    三、从作者的角度辨析

    李贺出生于一个破落贵族之家，是唐高祖李渊的叔父李亮的后裔。李贺自幼体形细瘦，但才思聪颖，7岁能诗，15岁就已经誉满京华。20岁参加科举考试，因父亲名晋肃，“晋”与进士的“进”同音，因冒犯父名被取消考试资格。不能参加科举使一心求仕的李贺备受打击。后虽经人荐举，担任了一名奉礼郎的卑微小官，但这个官职对胸怀大志、傲岸自尊的李贺来说，前途根本没有什么改变，却反而加重了性格中的哀愤孤激。在职三年，他几乎中断同所有人的来往，过着“扫断马蹄痕，衙回自闭门”的闭塞愁苦的生活，最终只能辞官归田。李贺自命不凡，自命清高，心里所思与现实格格不入，使李贺陷入苦痛之中而无法挣脱，于公元817年过早地殒落了，年仅27岁。李贺诗歌诗风以空灵甚至诡异见长，在内容上主要是抒发怀才不遇的悲愤，描写幻想中的神鬼世界。

    “诗者，志之所之，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”《毛诗序·大序》认为，诗歌是思想感情驰骋的地方，萌动于心中为志，抒发出来为诗。心中情感激荡不已，因而诉诸文字表达出来。我们联系作者李贺的际遇再读他的《李凭箜篌引》就会隐约感觉诗人在描摹李凭弹奏的箜篌的乐声时，还应该在抒发一种情感，而这种情感是他内心世界的一种呈现。诗中的玉、凤凰、芙蓉都应是作者自指，用以象征自己才能的美好和品行的高洁。玉碎，指理想的破灭或美好被毁;凤凰是美好的化身，一般说和鸣，而此处却用词奇特，用一“叫”字，凤凰作何种叫呢？结合李贺身世，不难确定，凤凰此处应是凄厉、哀怨抑或是激愤的叫;芙蓉泣露极为悲伤，李贺哭的是无人理解，李贺哭的是怀才不遇。这世界有人哭就有人笑，香兰的笑是看到芙蓉在泣露，是建立在诗人的痛苦的基础上，这一笑不仅增添诗人内心的悲痛，还让人深刻体会到人情的冷酷、世态的炎凉。同前面“玉”“凤凰”“芙蓉”一样， “老鱼”与“瘦蛟”亦是诗人自己的写照，“老鱼”与“瘦蛟”分明就是一个身心俱疲的诗人形象。就连“寒兔”之“寒”也应是诗人的匠心独运 ，这一意象也带着李贺的影子。

    “诗言志”，即“诗是抒发人的思想感情的，是人的心灵世界的呈现”。诗人李贺借《李凭箜篌引》幽怨悲凄的琴声抒发抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤，这琴声是不可能会有丝毫清丽愉悦的。

    冒昧提出关于人教版高中语文《李凭箜篌引》 两处注释的不同看法，就教于方家。

    ★作者通联：广东大埔县虎山中学。