英国电视剧的艺术“基因”筛析

    王华

    一、 英国电视剧归类分析

    （一）典雅庄重的时代剧

    在英国电视剧中，很多时代剧都与我国历史剧相对应，并且时代剧和改编剧有很多重合部分。其中，时代剧、改编剧都是其最精致、最典雅的部分，充分彰显出英国人的传统保守思想和对现代时尚潮流的追求。英国时代剧既很庄重，也很典雅，不但在人物言谈举止上有所体现，而且在主题上也充分体现，尽最大能力对历史风貌进行还原，并将英伦三岛的辉煌历史择章采撷并加以体现。英国的时代剧，主要表达的是在那个动荡不安的时代里，既对历史过往进行回望，也对传统价值投以尊重。2010年，英国ITV电视台推出了《唐顿庄园》，精致优雅、节奏缓慢，这部剧主要讲述格兰瑟姆伯爵（Lord Grantham）一家由于财产继承而引发的纠葛，波澜壮阔和温婉感伤、勾心斗角和温文尔雅互存；虚构的“唐顿庄园”将一战前后欧洲大陆动荡不安的情形完美再现。《唐顿庄园》是英国时代剧的典范之一，其实景拍摄地点设在海克利尔城堡，全剧贯穿着强烈的家族感、历史感，以这个大家族的命运变迁作为故事主线，充分展现出当时英国经历的时代变革。剧中“家族的变故、隐忍的人物性格、曲折离奇的故事情急”与观众产生了共鸣，将人们带到20世纪的英国，用现代的表达手法，浮现出令人叹息、令人折服的经典故事。

    （二）精致高效的改编剧

    文学改编剧作为改编剧的主要类型，是英国电视系列中最谨慎、最重要的类别之一，英国电视剧所具有浓厚的文化底蕴和艺术气息，在文学改编剧中得到充分彰显。文学是英国耀眼的名片，其不但为形式多样的艺术提供了多种养料，而且也成为了解英国发展史的途径之一。改编人员将原本晦涩、深奥的经典文学作品，解构润色成为了司空见惯的电视剧，使观众在欣赏和观看剧集时，感受和了解到英国历史文化的深邃和魅力。英国改编剧重视“保留”“创新”，保留是将原著的时代气氛、故事情境、文化意蕴等保留，是对文学作品的再现传达；在各个时代，每个编剧对同一文学作品的理解都是有差异的，是对经典文学作品的再创作。2010年，英国BBC电视台推出《神探夏洛克》，已是第三季，此剧主人公夏洛克·福尔摩斯，是一个才高八斗的侦探。可以说《神探夏洛克》这三季，每一集与原著小说故事情节都有出入，但相对而言，改编还是很成功，赢得了很多观众的青睐。[1]虽然《神探夏洛克》与原著故事对比而言，相差较远，但是，在故事精髓上还是与原著很贴近的，其利用全新的手法表现出原著小说的元素，让广大观众在看到原著内核后，却又很难猜测到故事最后的结局，调动起了广大观众观看剧情的积极性。

    （三）与时俱进的现代剧

    与时代剧对比而言，英国现代剧影像风格很奇特、人物台词也较少，但每一句都是简洁明了、直达主题，人物形象很滑稽、搞笑，具有相当浓厚的后现代主义色彩，这些都体现出编剧的英式黑色幽默。英国现代剧编剧者，结合现代剧中怪、狭、偏的主角定位，对所有陈规教条、道德说教等进行刻意嘲讽。他们深刻了解和知悉未来世界的未知与现实世界的荒谬离奇。如果说英国时代剧和改编剧是在怀念旧世界，在追忆着逝去的事物，那么，现代剧则表现出对当下社会的失望。2004年，英国BBC电视台推出了《飞天大盗》，一共八季，这是一部故事离奇、悬殊的影片，在此剧中讲述了艾伯特、阿什、米基等人组成的合作诈骗故事。在这5人中，米基是主要领导者，有着过人的才智，其负责计划制定和实施，与其他电视剧主角设置对比，编剧们独辟蹊径，以偷盗者、骗子作为剧中主角，但他们不会对普通百姓实施诈骗或者偷盗，只是诈骗和偷取那些贪婪的人，他们希望创造出他们想要的世界，从而改善社会上不正的风气，让普通百姓能够不再受到统治阶级的压迫。这两部剧以尖锐、犀利的视觉，直刺社会现实，充分体现出英国电视剧奔放泼辣、嬉笑怒骂的一面，甚至还有刻薄的一面。

    二、 英劇内涵的艺术“基因”

    （一）丰富的文学元素

    文学叙事、形象塑造方法，为电视艺术的发展起到了推动作用。一是电视艺术中借鉴了文学多变的叙事方法，巧妙地将故事情节构成了系列性、连续性的叙事特征。二是文学塑造形象的技巧，如描写的细节、运用的人物语言、刻画的心理等，为电视艺术创作起到了范例的作用。三是由于各个时期文学家的生活阅历、语言习惯、文化素养等差异，形成了不一样的语言风格，如柔婉、绚丽、含蓄、简明，直接影响着电视艺术语言的运用。在融入文学元素后，电视剧艺术有一种审美的意识形态，促使电视剧艺术家能够站在艺术的角度，把握好创作的思维，同时把握好客观世界，从而获得了现代主义、现实主义、浪漫主义等一系列的创作方法；让电视剧能够以人物为艺术再现的形式，在作品整体结构上，或者在描写人物、景色等手法上，叙事语言运作上、人物语言运作上，甚至在艺术风格上，都有很大的艺术性。另外，台词也是影视作品中能够显示出作品文化底蕴的一部分，这一点英国影视剧借鉴得很好，善于从文学中吸收养分，并对其进行创新，在创新后针对性地加以应用。比如《空王冠》这部剧中，很多地方都引用了莎士比亚的名句，这些名句的运用恰如其分、恰到好处，产生了强烈的艺术感染力，在致敬经典的基础上，充分体现出英国文化的奥秘和精深。又比如，在《唐顿庄园》这部剧中，有很多精彩的对白，这些对白有的浓浓诗韵、有的引经据典，有的华丽、有的逻辑错位，有的委婉，每句话都繁简有序，在体现出编剧较深的文学底蕴中，其还包含着睿智、英明的英式幽默，很多地方都引起观众捧腹大笑，与观众内心产生共鸣。

    （二）戏剧传统的沿袭

    西方戏剧虽然发源于希腊，但是却是英国将西方戏剧进行广泛的传播，并促使其得到更好的发展，将戏剧艺术形式推广成为英国人们喜闻乐见的艺术形象，在文艺复兴时期得到了空前绝后的发展。在这个时期，很多戏剧作家都将文学文本与戏剧舞台联合，对戏剧语言、舞台形式实施了创新性的演绎，影响了欧洲戏剧的发展。伦敦西区作为英国戏剧界两大戏剧中心之一，旗下剧院近50个，每场上演的戏剧票都是场场空，吸引着各个阶层的眼球，在当时受到了英国人民的一致追捧；在各大媒体上进行的戏剧评论亦非常热闹，常常都是褒贬不一，评论者各抒己见。而英国电视系列剧在英国戏剧延伸的下，一直都深受其影响，直到今天，戏剧以人物行为、语言活动等推动故事情节的进展，形成冲突，完成形象的塑造等手段，始终都被英国电视系列剧运用。

    （三）影像拍摄技巧

    在英国电视系列剧中，以文学剧本作蓝本，进而发展自身，并借用电影艺术中的蒙太奇艺术，作为组接镜头技巧。其中，蒙太奇艺术表现为蒙太奇剪辑。从最基础的意义上而言，蒙太奇剪辑就是将拍摄出的镜头，进行组合，在组合后传达出具体的意义和内容，让这些组接镜头成为思想交流、情感表达和事实描述的一个整体。而人们平常生活中的视觉、心理体验就是这种组接的心理基础，最低的要求是让观众看得懂。所以，需要注意的是，这种组接不是随心而欲的，也不是异想天开的，而是有目的和有计划的进行组接。它与语言语法有点相似，是有规律的，并且规律是可循的。从这个方面上而言，蒙太奇就是需要让画面中的事物、人物等顺利的进行，要达到“视觉的文章”效果。[2]在流畅和清晰的前提下，在英国影视剧中，运用画面语言讲述着人生中所面临着的种种遭遇，将长镜头和短镜头相结合，对电视剧画面叙事语言起到丰富的作用，尤其调动短切的画面，在组接时能够起到了特殊的作用，在叙事中特殊抒情功能、特殊叙事功能的发挥，应充分利用长镜头画面语言，在最大程度上放大长镜头画面、短镜头画面相结合的叙事功能，再贯通蒙太奇思维，在创作整个电视剧画面叙事中贯穿于始终，这样能够丰富这种语言，让这种语言在绘景、叙事、抒情等方面上发挥巨大作用。在转换叙事空间上，《神探夏洛克》促使英剧空间转换更具有电影化，这部剧镜头语言非常丰富、多变，经常利用表现性画面语言起到提高镜头表现力的目的，如通过影像叠画、变视点调焦、字幕说明等方式。比如在第一集中，对四起“自杀”事件交代清楚，并且利用影像遮挡、特写和快速剪辑方法，将演员恐惧、惊慌的眼神特写、阴暗的作案房间，创设出一种非常恐怖的气氛，让观众在观看时提心吊胆，但又有很大的欲望想要继续观看，想要知道后续故事情节发展如何。可见，英国电视系列剧能够有力地调动起观众观看的积极性，还能刺激出观众观影的欲望。在这方面上，我國影视作品做得不是很好，很多时候，观众在观看第一集时，就大概知晓故事结局，导致观众没有继续观看下去的欲望，这也是我国影视作品很难在国际上立足的主要原因。因此，在这方面上，我国电影电视导演应充分借鉴英国电视系列剧创作的方法，因地制宜地真正注重拍摄质量和水平，而不是只追求经济效益去拍摄一些低俗的作品。

    结语

    总而言之，在学习英国电视系列剧时，既要看到英国电视系列剧的优势，也要看其不足之处，结合我国国情，并根据我国观众观看的特点和需求，找到国内传统文学资源和世界先进影片拍摄技术的切入点，与观众实现实时互动和交流，从而提高我国影视作品的质量和水平。但也需要注意的是，在借鉴英国电视剧手法中，不能囫囵吞枣，必须要有目的、有针对性地借鉴，所借鉴的东西真正适合我国观众观影的要求，这样才能促使我国电视电影取得更好的发展，从而走向国际。

    参考文献：

    [1]黄颖.论类型电视剧的类型边界模糊现象[J].南京师大学报：社会科学版，2013（6）：129-136.

    [2]邓瑛，胡珺.红色文化视域下的城市形象传播——以江西南昌为例[J].江西社会科学，2016（9）：224-228.