浅谈高校水彩技法教学
邹晓帆 徐延苹
【摘 要】水彩画作为小画种在中国被越来越多的画家所接受和喜爱，高校教学中色彩类基础课程大多由最初的水粉画转变为水彩画教学。首先由于学生在高考美术培训中，大多接受的是水粉画教学，学生对水彩的掌控和把握能力较弱，其次是因为水彩在中国依然属于小画种，接受和认知程度较小。
【关键词】水彩技法;高校;教育方法
中图分类号：G64 ? 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）29-0169-01
课程教学中，学生普遍体会到水彩颜料不利于控制的特性。最后绘画作品不能呈现理想效果，经常会出现色擦涂不匀、画面颜色呈现较脏、颜色叠加不明显、画面效果不出彩、无法留白、颜色不通透等问题。主要是因为学生对水的过分使用、对颜料特性把握不准确造成的。多种绘画技法其实可以解决学生在绘画中出现的问题。
针对颜色不均匀的问题，首先是平涂法，平涂是水彩画中非常基础和常见的画法之一。首先我们要知道平涂是为了画什么？目的是什么？一般我们会用平涂法铺色，铺色就是对一块面积相对较大的区域涂一层均匀的颜色。在画之前，一般需要我们先在画纸上铺一层水，才能使颜色均匀流动，没有笔触，没有水痕。并且为了避免在绘画过程中颜料颜色不一致的问题，要一次性调出足够的颜色，颜色衔接的过程中，如果需要过渡，则在上一笔颜色没有干的情况下进行上色。在绘画前我们需要把纸张裱好，控制好笔中水的含量，避免在绘画过程中因为纸张鼓包造成颜色不均匀。
在绘画过程中，经常会有单色渐变、单色到多色的色彩变化与渐变，单色渐变可以说是平涂的升级版，单色渐变需要从深色到浅色进行渐变和过渡，才会比较均匀。单色到多色需要提前调好两种颜色，并在纸张上试验后再进行渐变色的处理。
无论是平涂还是渐变，都是需要大量使用水来绘画的，这种画法叫做湿画法。这种技法是水彩画的基础技法，也是大部分初学者觉得水彩画比较难控制的主要原因，而且水彩湿画法具有流动性，又没有覆盖力，比较透明。虽然这些特性比较难控制，但是如果学会掌控就会达到非常好的画面效果。湿画法是在画面颜料未干的时候，利用水的流动性，让几种不同的颜色相互晕染和融合。但是要把握好湿画法在画面中的使用程度，整个画面如果都是湿画法，可能会显得画面没有重点，所以一般画面都选择用湿画法进行画面底色的处理。
湿画法又可以引申出很多画法，例如柔边法，也就是使一侧渐变过去没有边缘，另一侧有边缘，用清水笔晕染过渡做出渐变效果。也可以使用点染法，即在趁湿的底色上逐步点染的方式，逐步加深局部效果。在绘画过程中进行多次练习，才能掌握好颜色和水的量，达到想要的效果。教师在指导过程中，需要进行示范，讲解清楚后，学生自己练习，教师逐一指导。
至于细节方面的塑造，基本上是使用干画法，干画法是为了体现一定的肌理效果，学生需要使用毛巾或海绵来控制笔刷上水分的多少，底色要干透，防止颜色晕染开。在笔的选择上，多选择人造毛来绘画。为了使底色更快干透，也可以使用吹风机，但是尽量不要在水分很多的时候开始吹，破坏效果，颜色绘制可以多层叠加，由浅入深。
有些地方需要更加细致的塑造，教师要指导学生使用留白法，留白方法的使用也决定了作画的顺序。有先留白和后留白两种方式，先留白有直接留白和使用留白胶，这种较为简单。后留白则是趁水未干时，使用纸巾擦出小面积的亮部或者反光部。但是在教学过程中，我们发现学生对先留白的掌握程度较好，可以控制画面，所以在教学上，我们一般对先留白的内容讲解较多，这个也要求学生在起稿的时候比较详细地对画面进行绘制，铅笔也要选择颜色较轻的线笔，这样整个画面才会更加干净、通透，体现水彩画的特点。
其他的一些技法处理多用于绘画气氛的烘托，比如撒盐法、滴水法、喷溅法。前两种方法都是为了制造出特殊的肌理效果，使画面更有层次感。都是在趁底色没有干的时候，撒盐或者滴清水来制造画面效果。喷溅法常用在烘托氛围上，有些水彩画家会觉得该技法过于讨巧或者不算正统的技法。在笔者看来，对于初学者来说，这个方法极其上手，可以快速活跃画面效果，尤其是在对一些星空类型的画面处理的时候。
最后要说的是，任何水彩画的绘画技法都需要灵活运用，根据想要达到的效果选择相应的技法。教学上要指导学生不要过度追求一种技法，也不要存在这幅作品只能用湿画法画，用别的方法画出来就不对的想法。很多时候，在一幅画中会用到很多个技法，只有真正理解了技法的本质，才能更好运用。在课堂教学中，应教会学生，只有更好的画面效果和更合适的技法。水彩教学应该因材施教，才能够达到最好的教学效果，不要拘泥于手段的使用。
参考文献：
[1]韩鄂生.水彩画的发展与多元性[A].高等党校艺术教育理论研究与实践[C].2002.
[2]陈国庆.水分的干湿变化对造型因素的影响及相互作用——水彩畫教学难点分析[A].高等党校艺术教育理论研究与实践[C].2002.
