浅谈雅尼《夜莺》的中国“和谐”思想
[摘??要]电子音乐诞生于20世纪50年代，是随时代发展、科技进步渗透到音乐界的产物。雅尼创作的《夜莺》不仅是一首现代电子音乐，更重要的是它还具有中国古典的色彩。歌曲《夜莺》可以说是现代电子音乐的极品，也是第一部西方人创作的中国古典音乐作品。本文对《夜莺》进行了深入的探究，分析了作品的音乐内涵，深入研究了中国的“和谐”音乐。
[关键词]《夜莺》;雅尼;中国传统思想;和谐
一、作曲家介绍
雅尼是当今全球著名的古典音乐作品创作者和钢琴演奏者，在他的自传《倾听雅尼》中，更多地将自己的古典音乐作品称为美国现代古典器乐（classical?instrumental?music）。
1954年，雅尼出生在希腊的卡拉马塔，后来加入了美籍。雅尼十分热爱音乐，于美国明尼苏达大学毕业后，毅然决然地踏上了音乐创作的道路。1980年至今，先后录制发行了十多张音乐专辑，曾经多次获得过格莱美奖的提名。
二、现代与古典的结合
现代电子音乐是依托电子乐器产生的，通过电子音乐技术来操作。创作和演奏音乐的音乐家被称为电子音乐家。一般情况下，声音可以通过机电技术和电子机制来区分。纯电子音响设备有特雷门琴、声音合成器和计算机等。电子音乐与欧洲的艺术音乐有过接触。20世纪60年代末以来，由于摩尔定律创造的可以抵挡音乐的技术，用电子的方法制作音乐在各个国家和地区更加流行，发展到今天的电子音乐。从实验音乐向流行的形式发展。
电子音乐包括三个发展时期。分别是1920至1930年;1940至1950年;1960年至今。
第一发展时期电子乐器开始大量出现并被用来作曲。利昂·特雷蒙发明的第一種电子乐器叫作以太发声器，它导致了电子乐器的创作，与噪音制造器及其衍生设备形成了鲜明对比。1929年，约瑟夫席林格创作了由电子乐器与管弦乐团相结合的作品《特雷门与管弦乐团第一组曲》。
第二发展时期电影出现，将电子音乐与图像相结合的发明层出不穷。为了与电影业合作，技术人员开发了一种基于光电池的新型伴音电影录制系统。“磁性留声机”K-1是德国电子公司AEG开发的一种实用录音系统，可以重新录制或编辑，它的发明使录音技术有了质的飞跃。从那时起，磁带被广泛应用于广播和有声电影。在第二次世界大战期间，沃尔特·韦伯（Walter?Weber）利用交流变磁技术提高了磁记录的保真度，大大提高了1941年K4磁声系统的性能，使之超过了当时所有已知的记录系统。磁带为音乐家、作曲家、制作人和工程师在声音表现方面提供了广泛的可能性，它提供了电影胶片的操作灵活性，而不是唱片的刚性。它可以减速、加速甚至倒带，可以被编辑，预先录制多次，而且次数是惊人的。录音带的普及最终导致了电子录音带音乐的发展。
第三发展时期人民大众更加倾向于更具时代感的音乐形式，在电子音乐演绎中配合加入绚丽多彩的舞台灯光效果，让人们的情绪能够很快融入音乐中。而相对于古典音乐，在20世纪后期发展的空间则越发的狭小。所以，推动古典音乐在新世纪的音乐空间下继续生存发展，成为每一位音乐家的责任。在这样一个背景下，雅尼创作出的《夜莺》无疑是给这个问题提交了一份完美的答案。
《夜莺》中深刻的古典音乐内涵，以现代电子音乐的形式表现出来，在音乐赏析过程中，我们可以听到西方的古典交响乐团、中国的古典民族乐器——竹笛，这些并不是实录，而是由雅尼用MIDI技术制作的。
MIDI乐器和软件能够有效地控制复杂的乐器，而且价格低廉，已经成为录音室的标准设备。录音室通过音乐采样和仅记忆乐器的样本重建了声学效果。米勒的凯特为了实时控制MIDI开发了一套名为Max的图形信号处理软件，使大多数没有计算机编程语言背景的人都能做到为算法写作。
三、东方与西方文化的交融
《夜莺》创作中还有一个小插曲，雅尼在意大利的海滨旅游中创作了这首歌，每天晚上，一只鸟会栖息在他房间的窗台上唱歌，雅尼总是被小鸟鸣叫的声音所吸引，他觉得鸟的叫声有优美的旋律和节奏感，所以他决定用一种乐器代替鸟鸣声谱写一首歌，但他想不出该用哪种乐器来模仿鸟的鸣叫。过了一段时间，一个来自中国的竹笛乐手现场演奏一段民族音乐，向雅尼展示了竹笛的魅力，雅尼立刻回忆起了当时在意大利见到的那只小鸟，他听完了朋友的演奏后，觉得中国笛子能用颤音来模仿小鸟鸣叫，而且很相似。于是，他决定用竹笛作为主奏乐器，创作这首带有东方色彩的《夜莺》。
《夜莺》以安徒生童话为题材，背景融入了中国元素。故事讲述了皇帝花园里有一只夜莺，它的歌声很美妙，为忙碌的渔民和穷困的女孩们带来了快乐和慰藉。但宫廷中的贵族们都不知道国内有这样一只鸟，直到看外国人在书里讲道，才找到它。这只鸟虽然不漂亮，但它的歌声灵动怡人，深深地打动了帝王的心，让他不由自主地流出泪。这时，日本皇帝送来了一只夜莺，是人工艺术品，全身都镶有钻石、红玉和碧玉，就像真夜莺一样，只要有好的发条，就能唱出真夜莺的歌曲。当皇宫内的人们都在准备倾听这个“人工夜莺”歌唱时，真夜莺悄悄飞回了青翠树林。一年后，人造夜莺唱的调子听过的人都能背了，随后，它身上的发条也断了，勉强修复后，每年也只允许它唱一遍。又过了五年，皇帝病了，垂危的时候，面对着死神，他让人造夜莺来为他唱歌，但这只鸟因为没有好的发条，一动都不动。就在此时，窗外传出了那只真夜莺的歌声，它特地来到这里，为皇帝献上了安慰与希望之歌。随着歌声的响起，等在皇帝身旁的死神变成了一股冷白雾，从窗户里消散了，他居然满面回春，最终恢复健康，并且神志清醒了。[1]。
作为一位西方作曲家，雅尼以这个故事为主题创作了一部具有中国民族色彩的音乐作品。在配乐方面，雅尼将中西音乐完美地融合在一起，这是第一部西方人创作的带有中国风的古典电子音乐作品。雅尼在电声音队和人声合唱的基础上，加入了中国竹笛，使音乐带有浓厚的中国古典气息。
乐曲的开篇由弦乐队铺底，营造出一种宁静的大自然的韵味，主奏乐器竹笛缓缓拉出序幕，打破了夜晚的寂静，让人仿佛看见一只夜莺在月下歌唱，在最后竹笛用四个颤音模仿出了鸟的叫声，引出钢琴的第一次主题。（谱例1）
谱例1：
在钢琴弹奏完主题句后，竹笛又再次高八度进行了主题句的变化重复。其中穿插了一段弦乐，竹笛与弦乐之间相互呼应。（谱例2）
谱例2：
从乐曲的主题句的旋律可以看出，雅尼运用了中国五声调式，其中出现偏音变宫，最后落在商音上，这段主题为A商调式。
在第一遍的主题演奏完之后，出现了四小节的连接。（谱例3）
谱例3：
在连接部中频繁出现变宫的音，说明这一段旋律向属方向进行了离调，为主题的再一次出现做准备，这也是西方音乐常用的写作手法，再现（谱例4）前的属准备。此处也体现出雅尼这首作品中西结合的创作手法。
谱例4：
同样再现段也进行了变化。分析发现，整首乐曲不断围绕着主题句进行变化重复，且每次重复时使用的乐器也不一样，如钢琴、竹笛、小提琴还有大提琴，在乐曲最后所有乐器齐奏主题旋律并且加入人声，歌曲的主题充分展现出来。
四、乐曲的思想性
中国人从古代就开始有“和贵为贵”“天人合一”“和万邦”等和谐共生思想，不仅非常注重实现人与人之间的和睦相处，而且十分注重实现人与自然的和谐健康共生。
乐曲的主题运用了商调式，而商调式一般展现出来的都是柔和优美的感觉。从审美的角度来看，乐曲开端由夜莺般叫声的竹笛吹奏，之后其他乐器轮流演奏主题，最后加上的人声器乐齐奏，让竹笛不再单调，好似万物苏醒与夜莺一起歌唱，展现出一片祥和的景象，从这一段主题句中体现出了中国传统的“和谐思想”[2]。
（一）和为贵
中国传统思想以人与人的和睦相处为主，孔子称：“君子和而不同，小人同而不和。”孔子提倡的思想就是人要宽厚，与别人团结协作，共同努力创造和谐的国家社会秩序。同一个时期的孟子有一句至理名言：“天时不如地利，地利不如人和。”他大力提倡个人与其他人之间和谐相处，建立一个和谐的养老社会，“老吾老，以及人之老;幼吾幼，以及人之幼”，从而最终实现一种大同的和谐社会，“人不独亲其亲，不独子其子”。
在乐曲中，作者使用夜莺来作为音乐的表达主题，夜莺独自在月夜下歌唱，引来了钢琴的附和弹奏，仿佛有人在为夜莺伴奏一般，随即弦乐队的变化主题再现，让宁静的夜晚又多了一层生机，随着主题不断地重复再现，不同乐器演奏与夜莺相互呼应，这一段旋律的柔和优美不断变化重复着，最后引出人声的哼唱主题，每个乐器代表着大自然中的一种生物，每一种生物都在变化演绎着夜莺的主题，体现出了生灵与生灵之间的“和为贵”的和谐理念。
（二）天人合一
自古以来，先哲们就充分提倡和谐的人生思想，即“天人合一”。他们提倡人类应该真正认识大自然，对大自然不仅要具有十分的敬意，还要好好珍惜保护。老子说过：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”强调以尊重自然规律为最高标准。庄子还提出了：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美，而达万物之理。”强调了人们应该融入自然，遵循自然，顺应自然发展，与自然保持一致，使我们能够达到“天地与我并生，万物与我同在”的最高境界。中国先哲对于传统文化思想论述还有许多经典，如“致中和，天地位焉，万物育焉”，这句话强调天、地、人的和谐发展。
在《夜莺》中，前半部分器乐演奏的主題句不断重复，最后引出人声，体现出了人与自然的和谐共处理念，此处也是全曲的高潮部分，夜莺的歌声让万物得到了共鸣，人类也参与到这一场大自然的天籁之音中，优美的旋律将万物连接在一起，正是一种“天人合一”的思想境界。
（三）协和万邦
我国是多民族国家，如何处理国家和民族之间的关系一直是我们思考的问题。古代先哲提倡“协和”，在国家与民族平等的基础上，人们和平共处，亲善与睦。这让我想起了尧典的思想和孔子“四海之内皆兄弟也”的观点，主张通过和平往来来感化外邦，反对轻而易举地诉说武力。孟子还提出了“仁者无敌”的观点，主张“以德服人”，提倡王道，反对霸道。世界和平共存的思想，在当今也成为主流议题。
雅尼运用中国的五声调式和西洋乐器的结合创作，体现出了东西方文化的和谐交融。1997年，雅尼在中国紫禁城演出了这首柔美的音乐作品，以故宫为平台，伫立在东方的舞台上，向世界传达出来“协和万邦”的思想内涵。当《夜莺》在紫禁城响起时，世界的每个国家都在内心中祈祷着和平。此时的紫禁就代表着乐曲中的夜莺，在月夜下歌唱，慢慢的，全世界都响起了和谐的主题旋律，此时的世界是融为一体的，人们沉浸在一片祥和氛围之中。
总??结
雅尼的作品之所以受人敬仰，并不完全是因为他把中国的民族音乐元素与西方的音乐结合起来，而是因为他在创作思想上摆脱了西方人对作品形态、本质上的关注，运用东方人的创作思维，以不复杂的旋律和技巧进行了创作，刻画了一种深邃的意象和思想内涵，就像中国古筝曲《渔舟唱晚》一样，没有多少复杂的演奏技巧，却内涵深刻，意境难以把握。因此，这首优美动人的音乐，在1997年紫禁城表演当晚被推崇为“天籁之音”。一首来自西方音乐人创作并演奏的曲目不仅感动了东方观众，得到了认同与赞赏，更打动了世界各地听众的心灵，《夜莺》成为了世纪经典之作，让人们通过电子音乐作品感受到了古典音乐的韵味。
注释：
[1]余凤高.安徒生写《夜莺》——用最美好的字句描写她的歌声[J].名作欣赏，1999（04）：119—122.
[2]吕绍明.中国传统文化中的和谐思想[J].丽水学院学报，2013（06）：34—39.
[收稿日期]2020-12-22
[作者简介]赵晓东（1997—??），男，辽宁工业大学本科学生。（锦州??121001）
（责任编辑：庄??唯）
