“乐舞一体”之下的乐舞教育

    胡丽雪

    【摘 要】伴随着音乐专业学生的舞蹈课程设置，贵州民族大学作为一所贵州本土的民族类高校，在课程设计当中需要完成教学形式上的改革。本文简要分析了在音乐专业的课堂教学实践形式中，以运用民族民间舞的形式采取多种实践行动来帮助音乐专业学生提高其艺术应用能力。

    【关键词】舞蹈;教学改稿;课程探索;音乐专业

    中图分类号：G642 ? 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）29-0186-01

    一、“乐舞一体”概念诠释

    “乐舞”，顾名思义，是指有着音乐伴奏的舞蹈。在历史文献的记载之中“乐舞”既可以泛指人类生活中用音乐和舞蹈来谈情说爱、表现情感、交际往来的一种生活方式，也可以特指通过自弹自唱、载歌载舞的娱乐方式。

    “乐舞一体”自古便有，达尔克罗兹认为“音乐是律动的艺术，音乐离不开律动。音乐律动与人体律动紧密相连。”在古代的“乐”并非指“音乐”而是涵盖了“舞蹈”的“乐舞”，也就是说在中国古代乐舞便为一体。中国的“乐舞”起源可以追溯到原始社会时期。神农氏所创立的《扶梨》便是一种由神农氏发明“梨”之后教授自己的耕地舞蹈，人们用土鼓来配合伴奏，口中唱着欢庆丰收的歌曲。同时“乐舞”还应用于祭祀活动时，“乐之施于金石，越于音乐，用于宗庙社稷。”这样一种“乐舞一体”的形式用于祭祀“社神”和“稷神”，其上至天子，下至平民都可使用。

    二、音乐专业课堂之中的舞蹈渗透

    舞蹈与音乐的完美结合是原生文化之根本所在，在高校的音乐教育实践之中音乐和舞蹈本就是不分家的两个方面，贵州民大为了提升高校教学效率，真正从教学实践出发，本着教学优化的目标，更好地将民间——课堂——舞台这条道路打通，让其他唱法的学生接触民族舞蹈。对于民族唱法的学生而言，全方面多角度地了解民族属性，对于其他唱法的学生而言，拓宽自身知识板块。促进高校乐舞教学活动，对于当地民族院校的教学改革而言，具有当仁不让的重要意义。

    （一）明确教学目标与教学意义

    对于每一个教师而言，都应该明确在课堂教学过程之中的定位，意识到自身在课堂教学之中的缺失与漏洞，学会逐渐将缺陷优化。对于音乐专业的学生而言，他们所需要的是风格属性的体验，而不是专业化的培养，应该针对他们的实际需求制定具有针对性的学习计划，调整知识结构，从而让学生明确每个民族乐舞文化之间的状态。以文化代入，以身体呈现，以学科出发，激发学生的积极主动性，提高音乐专业学生的整体专业素养。

    热烈的舞蹈和悠扬的音乐两者只是不同物质载体的艺术形式，两者的核心观念在于情感的诉求与自身所想的表达。所以在教学过程之中，教师需要以启发性地将舞蹈与音乐进行结合，最大限度地挖掘学生的内心世界，培养学生的“两双眼睛”，一双向外无限拓展，去开阔眼界了解世界海洋的浩瀚，一双向内无限挖掘，激发自身灵感去调动自身的情绪，在内外相和的状态下帮助学生提高效率以完成自身的教学目标与教学任务。

    （二）搭建学生开展民族属性寻找的课堂

    “乐舞一體”在我国的少数民族舞蹈文化艺术之中有着极其深厚的文化渊源，当我们在实地采风之时甚至发现，民间艺人多数情况都是载歌载舞，在自己演唱的过程之中自觉或不自觉地便已经开始舞动身体，这不仅使自己身体与自己演唱的音乐形式产生了情感共鸣，而且这样一种表现形式带给人的是一种情不自禁的视听享受。

    在教学活动之中发挥学生的主观能动性，如果说对于音乐生而言他们在规定的教学时间里进行的课堂教学活动之内称为第一课堂的话，那么第二课堂就是指在本专业课堂之中进行着与第一课堂有所关联的教学活动。从教学内容上看，它源于教材又不限于教材，它没有办法通过考试进行学生能力的判定，但是直接服务于学生的综合素质。

    在音乐生的舞蹈教学课堂之中我们可以组织学生通过各民族具有代表性的民俗节日和活动，在不改动其原汁原味的民俗形式的基础上，将其呈现于课堂。以达到学生在民俗节日，学习舞蹈的同时了解该民族文化、体验该民族文化、感受该民族文化，最终核心服务于自身专业的呈现。这一方法寓教于乐，真正做到乐舞一体。

    （三）增强专业指导教师的责任心

    作为教师应当具备足够的专业素质与责任心，因为音乐专业的学生区别于舞蹈专业，他们的动作完成情况或肢体协调能力都差强人意，教师应当帮助学生获得学业成果。在课程教学之中，教师需始终扮演舞蹈艺术领路人的身份，指导学生完成舞蹈实践活动，一切教学不可拘泥于课堂，我们需要对课堂进行翻转，例如由学生选择为舞蹈搭配音乐，本民族人声配舞，从舞蹈之中学会把握与拿捏音乐的起承转合。

    三、结语

    随着我国教育水平的发展与进步，艺术教育的教学方式出现了大规模的调整与改革，传统课堂的弊端也越来越突显，在此之中“奥尔夫音乐教学法”“陈鹤琴活教育”等等都为我们提供了不同状态的突破口。本文以民族高校之中的音乐专业为论述对象，诠释了在舞蹈课程之中实现改革阶段的相关措施。其核心在于“乐舞一体”的古老思想之下开展，符合职业化人才的培养模式，立足于“基础训练，综合模拟、创新提高”的实践体系，最终达到提高和培养学生的艺术应用能力的目的。

    参考文献：

    [1]张锦波.名教与自然之辨初探——基于生存论层面的考察[D].复旦大学，2012.

    [2]刘健婷.从《礼记》阐述的音乐形式论周代社会的政治内涵[D].陕西师范大学，2006.