浅析中国古典舞中道具的运用
李舒婷 曹海滨
【摘 要】在中国古典舞中，舞者对道具的准确运用尤为重要。本文主要说明中国古典舞中道具的组成与分类，结合中国古典舞作品，分析道具在古典舞中的具体运用，阐述了在中国古典舞中正确使用道具对于舞蹈剧情发展、舞台表现效果以及塑造人物形象的作用。
【关键词】中国古典舞;道具;运用
中图分类号：J722.2 ?文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）29-0116-02
中国古典舞作为一种肢体表演艺术，需要表演者通过肢体语言来进行具体表达。在中国古典舞表演过程中，尤为重视展现人物形象，突出人物的内心世界。当仅仅靠表演者的部分肢体语言，难以展现特定的人物性格与特点时，可以通过对舞蹈道具的准确使用，加以润色，使作品中的人物形象更加立体生动。舞蹈道具的准确运用对增强舞蹈表演效果、推动舞蹈剧情向前发展，以及对人物形象的塑造具有十分重要的意义。
一、中国古典舞中道具的组成
舞蹈道具指的是舞者在表演过程中使用的道具，它的存在赋予了舞蹈更加立体的层次感，使舞台的发展空间更加饱满，舞者的艺术语言也随之更加生动形象。舞蹈中的道具可以作为传递舞者心声的重要媒介，也是引领观众走入剧情、理解剧情的桥梁。道具作为舞者表演过程中的辅助工具，在不同的艺术表现形式中，有着各自的风格特点。
在长期的舞台实践中，舞者对道具的使用已然成为了中国古典舞中不可或缺的一部分。在中国古典舞中，舞者对道具的运用是颇为讲究的，它不仅仅要对作品起到辅助作用，还要美观大方，有一定的古典意味。中国古典舞道具的组成较为丰富，其中较为常见的手持小型道具有扇、花、巾、袖;陈设道具有椅、凳、桌、架;乐器道具有鼓、箫、笛、琴;兵器道具有刀、枪、剑、棍;生活类道具有伞、镜、筐、篮等。根据舞蹈语汇的不同，舞者运用道具的大小、形状、颜色、材质以及使用方法也随之有所改变。
二、中国古典舞中道具的分类
（一）象征性道具。象征性道具有较强的识别性，是指用最为直观、最具有代表性的物体，来展现为人熟知的某个特定场景、相关人物或是故事情节。在古典舞剧《昭君出塞》中，女子身披大红斗篷，怀抱琵琶，徐行远去。仅是简单的几个动作，将王昭君的形象呈现在观众眼前，其中红色斗篷與琵琶就可以作为王昭君的“象征性道具”，是诠释人物形象不可或缺的一部分。在作品《贵妃醉酒》中，表演者身着宫装，手持酒杯，借“醉酒之态”表现了杨贵妃独特的雍容华贵，酒杯也可作为杨贵妃的“象征性道具”。
（二）装饰性道具。装饰性道具主要是对表演者或是对舞台起到装饰作用。舞蹈道具运用得当，可以在一定程度上丰富舞者的动作语汇。在作品《家?梅表姐》中，舞台的左后侧陈设了一颗吐艳争芳的梅花树，首先在视觉上给人以美的享受。舞者在表演中，回首轻嗅梅花，悄然折下一枝，在梅花的点缀之下，展现了东方女子独特的韵味。在取材于《诗经?周南?桃夭》的古典舞作品《桃夭》中，舞蹈道具赋予作品极大的表现张力。“水袖”的运用可以延长舞者的肢体，增强线条感，运用粉色的纱巾寓形于朵朵桃花，极具动态美感，突出了舞台效果。随着音乐，舞者们纷纷扬起手中的纱巾与透明的衣袖，仿佛嬉戏于桃林之中，如同桃花般充满梦幻气息的少女形象尽数呈现于舞台之上。
（三）衬托性道具。衬托性道具是指为人物形象塑造起到积极作用的舞蹈道具，舞蹈中的人物形象是构成舞蹈作品的核心部分，衬托性道具可以在很大程度上丰富作品的艺术形象，使人物角色更加立体。在中国古典舞作品《家?梅表姐》的开场部分，表演者手持纱巾，展现了旧社会妇女形象，运用纱巾做“呕血”的动作，表现了自身的病态，也为结尾部分的“去世”埋下伏笔。道具作为体现舞蹈技艺的媒介，要求舞者具备扎实的基本功底，并熟练掌握道具的使用技巧，以适应观众的审美需求。在作品《罗敷行》中，表演者手持竹篮，其外观的精致与小巧，映射着主人公内心的单纯美好，表演者在提篮时的动作细致精巧，放下篮子之后动作多呈大开大合之势，形成了鲜明的对比，成功塑造了美丽不可方物的采桑女形象。
（四）其他道具。有一类道具在舞蹈中能够起到直接影射人物形象的作用，观众在看到此类道具时会立刻联想到舞蹈剧情中人物的身份。比如新娘的红盖头、媒婆的烟杆、爷爷奶奶们的拐杖等。在古典舞蹈作品《茶倌》中，表演者身着短褂，头戴瓜皮小帽，身后甩着一根小辫，手提长嘴茶壶，将舞蹈与茶技相融合，完成一系列的倒茶动作，一个古怪精灵的小茶倌形象跃然于观众眼前。在群舞作品《纸扇书生》中，表演者们手持纸扇，或昂首挥扇，或垂目摇扇，或摇头点扇，人与扇合为一体，描绘了一群意气风发又洒脱不拘的才子形象。
三、道具在中国古典舞中的作用
（一）增强表演效果。舞蹈道具作为舞台艺术中的特殊造型手段，它构成了创作舞蹈艺术形象的有机组成部分。在中国古典舞表演过程中，舞蹈演员所使用的道具类别繁多，舞者对某一类别道具的运用也相应具有某种象征意义或特殊含义，以此加深作品中人物内心的情感表达，或是构成区别于其他作品的舞蹈画面和艺术景象，增强舞蹈的表现效果。
水袖作为中国古典舞中重要组成部分，有着独特的表演形式，“水袖”可以赋予舞者更加丰富的表现空间，从而增强舞者的表演效果。在不同的舞蹈中，编导可以根据自己的编创理念对袖面的颜色与图案、袖体长度与宽窄做出不同的选择与设计，从而更好地诠释出舞蹈的主题。
群舞作品《百花争妍》是以戏曲元素作为基本素材的中国古典舞，编创者选用了戏曲中的长袖作为舞蹈道具。领舞演员的袖面为桃红色，一枝独秀;群舞演员的袖面为纯白色，干净大方。在表演过程中，舞者出袖与收袖错落有致，抛袖与扬袖刚柔并济，极具美感。该作品最大的亮点在于对袖花的运用，25位表演者同时绕起袖花，随之进行流动、旋转，整个舞蹈作品充满韵律感，渲染了舞台的气氛，增进了舞蹈的表演效果，将百花争妍的盛景展现得淋漓尽致。
（二）推动剧情发展。在中国古典舞的创作中，舞蹈剧情的起承转合是尤为重要的。当面对一些抽象的背景或是情节无法用舞者的肢体进行描述时，舞者可以通过使用道具来对舞蹈中人物形象进行定位，推動故事情节向前发展。
在中国古典舞作品《半生梦》中，对道具的运用是颇为独到的。其中运用的舞蹈道具有三件，第一件是长3.5米、宽2米的白粉过渡色纱巾，它与其他作品中的纱巾不同之处在于，在其四分之一处留了一个可以钻出头来的洞。第二件是京剧旦角佩戴的凤冠，《半生梦》中道具运用的巧妙之处又在于纱衣与凤冠合二为一。第三件是“人间布景”和“雷峰塔”等陈设道具。
在舞蹈作品《半生梦》的开端，舞者身着白色紧身衣背向观众，双手拎着纱巾纵向的两端进行律动，表演者回身，从道具纱巾的洞中钻出头来，纱巾顿时变成了纱衣，披在舞者身上，与此同时，陈设道具“人间布景”亦随之落下，表现白素贞幻化为人，初到人间。在她“看到”凤冠的时候，将之举起，表达了白素贞对爱情的美好憧憬。完成慢板部分之后，表演者将凤冠戴在头上，做出了一系列惊恐、挣扎的表情，“人间布景”被撤下，表现白素贞对爱情的追求受到压制。音乐主旋律响起，凤冠与纱衣飞到了半空中，给观众以莫大的视觉冲击。舞者落至地面，雷锋塔从天而降，作品以白素贞困于塔中收尾。
编导先是巧妙运用纱巾塑造了白蛇的外在形象，拓展了舞者动作的幅度，空间与力量感;使用凤冠表现了白素贞心之所向，丰富了舞者的表现力;陈设道具的应用使舞台的时间与空间转换更加准确，推动剧情向前发展。表演者通过对道具的巧妙运用，将白素贞的爱情故事以独舞的形式呈现在舞台上，让观众体会舞蹈的内涵所在。
（三）塑造人物形象。在舞蹈表演过程中，对人物形象的刻画是至关重要的。一个舞蹈作品的优劣，与其中舞蹈形象是否准确有直接的联系。在舞蹈作品中，对道具的准确使用不仅可以对肢体动作的延展起到一定的弥补作用，还可以直接表现人物所处的环境，展现故事背景，对人物形象的塑造起到积极的作用，使人物更加鲜明具体。
在作品《休诉》中，道具纱巾对舞蹈情节的展现起到了极大的推动作用。在作品的开端，表演者坐在地面上，目光呆滞，连续四次将手中纱巾提起又放下，将纱巾展开，露出一个“休”字，手中纱巾犹如休书，示意女子惨遭丈夫休弃。舞者手持纱巾，且舞且诉，从悲痛欲绝到精神恍惚，直至作品的结尾，呈现几近癫狂的状态，撕扯手中纱巾，与此同时，无数的白色碎纸屑从天而降，表演者最后瘫坐在地面上，双手抚摸着脸颊抬头仰望，表现了男权社会地位低下的女子形象。
例如在中国古典舞作品《点绛唇》中，表演者成功运用一椅一镜，刻画了一位对意中人饱含思念深情的女子形象。在作品的开场部分，表演者在一束微光之下，倚背而坐，动作静若秋水，把观众带入一个静谧深闺之中。表演者舒展肢体，向右转身，手持镜子，凝视镜中的自己，完成一次“点唇”的动作，暗喜于自己姣好的容颜，表露出小女子娇羞的情态。在表演过程中，舞者时常对镜自怜，将红颜易逝君未归来的担忧，真实地展现在观众的眼前。可见，在中国古典舞中，道具的运用不仅可以赋予舞蹈作品形式美与意境美，还对于塑造舞蹈艺术形象起到重要作用。
四、结语
在中国古典舞中，对道具的准确运用是舞蹈编创者的创作理念与内心情感的具体延伸，道具的正确使用不但能够使舞蹈演员的肢体得到充分发挥，增强肢体线条的延展性，强化舞蹈演员的舞台表现力，也能够使舞蹈作品的表现维度更加丰富。为了更好地传承与发展中国古典舞文化，对道具的运用还要不断进行研讨与探究。
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