美声演唱中表情及表情分析的重要性探讨
邹琳
【摘 要】松弛、明亮、饱满等，是美声演唱的主要特点，其作为声乐演唱的一种主要形式，受到观众的欢迎与喜爱。在声乐艺术理论不断发展的过程中，表情和表情分析的重要性越来越突出，这是处理演唱技巧与增强美声演唱感染力的关键。在美声演唱中合理运用表情，包括脸部表情、嘴型表情和眼神表情等，能够使演唱者充分融入作品包含的内在情感当中，是帮助演唱者展现作品艺术魅力的重要方式。本文将对美声演唱中表情与表情分析的概念及重要性进行研究，并提出美声演唱中表情培养的有效方法。
【关键词】美声演唱;表情;表情分析;重要性
中图分类号：J616 ? 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）29-0051-02
声乐作为一种极富表现力的艺术表现形式，在传达思想和表现情感等方面具有得天独厚的优势。美声演唱就是声乐艺术的一种特殊演唱方法，随着理论研究水平与实践技能的提升，美声演唱所展现的艺术魅力更加丰富且多元。虽然我国美声演唱水平有了明显提升，但是这一唱法的难度仍旧不可忽视。不仅需要演唱者掌握高水平的发声技巧，并在长时间的反复训练中加以强化，而且对于演唱者的综合素养要求较高。表情分析是美声演唱中的关键，是演唱者借助于表情传达作品内在情感的一种有效途径。在演唱中根据作品的特点与具体演唱环境，运用合理的表情，能够对作品进行有效把控，增强演唱者的综合素养。与此同时，表情与形体动作的结合，也是增强美声演唱感染力的关键。
一、表情的基本概念
在美声演唱当中，表情不再是指单纯的情绪体现，这一概念对于音乐要素的涵盖范围较广。演唱者在美声演唱中与作曲家产生情感共鸣时的表情，则体现了演唱者对于整个作品内涵的把控与理解，也是演唱者高水平演唱技巧的一种表现。作品是美声演唱的关键，演唱者只有借助于作品才能展现自己在声音方面的才华。只有充分了解作曲家及其作品，才能够在演唱中准确传达作品内涵[1]。而表情则是记录演唱者与作曲家情感共通的一种主要形式。此外，当演唱者与作品完全交融时，就会自然而然地流露出丰富的表情。比如在演唱舒伯特的《春之信念》和《魔王》时，展现出来表情则应该有所差异，这是确保演唱者能够真正融入作品所传达的情感氛围的关键。美声作品有多种形式，包括了俄文、意大利文和法文等，只要清晰把握作品的唱调、旋律和结构等，才能对其进行全面阐释。而表情则是在演唱者对作品有了深度理解后的外在表现。
二、美声演唱中的表情分析
（一）脸部表情分析
当完全进入演唱音乐氛围之后，演唱者会在美声演唱中不自觉地运用脸部表情。美声作品的旋律、内涵以及节奏等，共同决定着演唱者的面部表情，是在传达音乐作品时的一种良好辅助方式。丰富而恰如其分的面部表情，能够将观众带入到音乐作品所创造的情境当中，与观众共同体验音乐作品的艺术魅力[2]。演唱者还应该根据作品的特点以及剧情等，合理运用不同的面部表情，明确夸张、激情、从容等表情的适用情境，以增强美声演唱的实际效果。
（二）嘴型表情分析
演唱者的嘴型是影响其发音效果的直接因素，只有保持正确的嘴型才能充分展现演唱技巧并完美诠释作品情感价值。嘴型应该根据音乐作品类型的不同而产生变化，比如在部分民族歌曲演唱当中，则应该考虑到作品的创作环境，演唱中展现出远处喊人的嘴型，提升声音的穿透性，使其更加嘹亮和开阔。咬字准确性也会受到嘴部肌肉的影响，在实际演唱中应该进行有意识的控制与调节。
（三）眼神表情分析
眼睛是心灵的窗户，通过演唱者的眼神能够真实反映其内心情感变化，这也是美声演唱中的关键。演唱者在表达作品时与观众之间的眼神互动与交流，能够带动观众进入作品的情感氛围，使其更加深刻地了解作品内涵。在戏曲中眼神的运用较多而且存在一定的限制性，但是在美声演唱中眼神的运用则具有较强的灵活性，无论是含情脉脉的眼神还是热情奔放的眼神，都是增强舞台效果的关键。
三、美声演唱中表情的重要性
“惟声论”是17-18世纪时期非常流行的一种声乐理论，演唱者认为在美声演唱中最重要的是人的声音，而其他的却不太重要。在当前美声理论研究当中，对于上述说法进行了否定。很多专业人士在对美声的工作中，提出了“表情”的概念，认为表情也是辅助美声演唱的一种有效方法。比如赵梅伯的著作《歌唱的艺术》，是对美声演唱中表情重要性进行系统分析的代表作。表情应该与整个演唱融为一体，无论是在句法处理还是在情感传递当中，表情发挥着作用都十分关键。演唱者的音色特质和演唱技巧等，是增强美声演唱效果的关键，有利于演唱者更好地理解与感悟音乐作品[3]。而表情则是展现作品内涵的一种不可或缺的形式，利用肢体动作或者面部表情等展现作品的情感，也是把握乐曲结构和演唱力度的外部特征。乐句和乐段是歌曲的主要组成部分，演唱者运用丰富而合理的表情，能够对其进行淋漓尽致的展现，准确传达歌曲的思想情感，让观众产生情感共鸣。
四、美声演唱中表情的培养方法
（一）表情与演唱风格统一
美声演唱过程中，应该保持表情与演唱风格之间的统一，这是准确传达作品内涵的基本前提。虽然美声演唱中的表情存在较为单一的情况，但是通过合理的表情把控，也是增强演唱效果的关键。比如帕瓦罗蒂在演唱《军中女郎》时表情肃穆，则完整地传达了作品的爱国情感[4]。观众通过演唱者的表情特点与变化，能够跟随演唱者进入作品的情感情境当中。与此同时，还应该对作品的创作背景与创作环境进行分析，以确保表情与之形成高度统一。
（二）增强演唱者艺术素养
首先，应该提升演唱者的文化素养。良好的文化素养，能帮助演唱者准确理解作品的情感表达技巧，并通过声音和表情等对其进行有效传达。比如在演唱由经典文学作品改编的美声作品《雷雨》和《满江红》时，演唱者如果缺乏相应的文化底蕴，那么对于作品的把握则会显得心有余而力不足。其次，应该提升演唱者的心理素质。在现场演唱中避免出现过度紧张和恐惧等心理，有利于增强表情与作品情感表达之间的协调性。
（三）结合形体动作
相应的肢体动作和姿态等与表情之间的结合，能够增强表情的表现效果，是辅助美声演唱的有效技巧。美声演唱不仅是一种听觉艺术，而且是一门视觉艺术。表情与形体动作应该共同服务于音乐作品，做到表情与形体动作的自然协调，促使演唱者完全融入整个演唱當中，以增强美声演唱的舞台感染力。
五、结语
表情与表情分析，是提升美声演唱效果的关键，表情不仅展现了演唱者的个人技巧，而且也是深度理解作品内涵、与作曲家形成情感共通的外在体现。重视脸部表情、嘴型表情和眼神表情的合理运用，并与作品风格形体动作相协调，有利于提升演唱者的综合素养。同时，也有助于其充分诠释美声作品的艺术内涵，与观众达到情感共鸣，增强美声演唱的感染力。
参考文献：
[1]刘航.美声演唱中表情及表情分析的重要性研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2018，36（03）：142-147.
[2]吴新宇.探讨美声演唱中的情感因素[J].北方音乐，2017，37（19）：247.
[3]孔令宇.浅析美声音乐表演里的“声情并茂”技巧[J].艺术科技，2016，29（02）：172.
[4]毕晓辉.何为“表情”、何谓“表情”、为何“表情”——谈“表情”及“表情”分析对于美声演唱的重要性[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009（03）：195-196.
