高校舞蹈编导专业学生学习方法探究

    李乐

    【摘 要】随着高校扩招，舞蹈编导专业在部分综合院校和二本、三本院校中的生源质量不容乐观，很多学生因文化课分数不理想而转行学舞蹈，这使得他们还不知道“舞蹈”为何物，就开始了舞蹈专业“高等教育”之路。本文从课堂和课后学习方法两方面进行梳理，为舞蹈编导专业学生在校期间提供学习方法上的理论指导。

    【关键词】舞蹈编导;学习方法;高等教育

    中图分类号：G42 ? 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）30-0143-02

    一、课堂学习方法

    由于舞蹈编导专业的特殊性，所学习的实践类课程远比理论类课程所占的学时比例更高。因此，实践教学环节变成舞蹈编导专业教学体系中的主要内容。本部分内容中，主要针对实践教学环节当中的课堂学习方法进行展开，并非完全适用于所有课程。

    （一）寻找答案。学生应该带着思考和问题进入到教室当中。那么在课堂学习过程中，找到解决问题的答案，就是学习的首要目的和任务。如果教师在授课中没有提及自己思考的内容，那么也要勇于向老师进行提问，或与老师共同找到解决问题的答案。

    （二）善于观察舞蹈动作细节。舞蹈艺术是一门肢体语言艺术，教师以口传身授的方法进行教学。因此，一招一式是否恰当，是直接体现学习效果是否良好的唯一途径。很多同学在向老师学习动作的时候会出现“顾头不顾尾”的情况。比如，一个动作元素（通常指舞蹈动律、舞蹈造型、舞蹈动作或者舞蹈动作过程等）会由多个关节同时运动、相互配合才能完成。

    以芭蕾舞基本功训练课程中把上训练单手扶把准备动作为例。第一，脚下站一位脚型。要求双脚脚跟部靠拢，两脚在十指着地、脚心放松展开的基础上，把脚尖尽量向身体两侧的方向打开。十指着地是为了避免双脚重心倒向脚部内侧，时间久了容易造成踝骨内侧变形、增大，造成损伤。此外，脚后跟要有明显的延伸感。第二，两小腿靠拢、肌肉收紧、上提，胫骨和肌肉有外旋感。第三，膝盖伸直、靠拢、外旋。第四，两大腿靠拢，大腿肌肉群如同拧毛巾一样外旋。第五，胯根部平展，切忌抠胯，臀部肌肉收紧内包。第六，腰背部挺拔、直立，肩胛骨自然靠拢并下垂。第七，收腹、挺胸，胃部自然放松，切忌开肋腆胃。第八，肩膀展开并下垂，保持双肩在同一高度上。第九，脖子挺拔，头部摆正、略微后靠，防止头部前伸，下巴微抬，头部要有明显的挺拔感，视线平视或按照要求看向把杆外侧的斜前方向。第十，身体和把杆之间的距离大概是一个小臂的长度。一手自然搭在把杆上，手臂放松，肘关节下垂，忌用力抓握把杆。第十一，另一手置于一位手位上。首先，手放于大腿前侧，如另一手同时完成一位动作的话，两手指之间的距离为一拳远。其次，手型是中指、无名指和小拇指自然靠拢并上下微微错开，食指略微打开，大拇指内靠、指尖位于中指第二关节内侧上方。手腕放松，使手背与小臂之间呈圆弧形，忌内扣和外展。再次，肘关节自然拉长，禁止伸直僵硬，忌短、弯、出现棱角。最后，胳膊略微前提，使肘关节正对体侧的方向。整个手臂从侧面看是一条在同一平面上的弧线，从正面看是一条修长的弧线。第十二，保持均匀、通畅的呼吸，尽管身体各部位都不能松懈，但也忌全身僵硬，应在自然的基础上挺拔而修长。

    由此可见，仅一个准备姿势，还没有开始任何舞蹈动作，都会有如此细致的要求和规范。因此，学习舞蹈动作一定要做到细致入微，肢体的每一个位置、高度和角度，动作的每一个运动路线、方向、力度和速度，以及上下肢的配合等，都需要有很强的观察能力和综合思考能力作为基础，才能学好每一个动作。

    （三）要有快速记忆动作的能力。一个专业舞者在学习舞蹈短句时，应当具备在教师亲自示范三次以后，就能将动作框架（包括动作的顺序、方向和节奏等基本要素）完整跳出来的能力。这就需要同学们具备超强的快速记忆动作的能力。此外，作为舞蹈编导专业的学生，应该有对主题动作、创意动作过目不忘的本领，才能在观赏优秀作品的同时，取长补短。

    （四）要对动作连接的规律进行把握。大部分舞蹈作品都有其独特的动作连接规律，这种规律受舞蹈种类风格、编导个人风格、作品主题风格等要素的影响。如中国古典舞讲求“圆”的意象，因此，在中国古典舞当中，很多动作路线依据平圆、立圆、8字圆、∞字圆、弧线、曲线等形状路线进行创作，找到这样的规律，能够顺势将动作向下继续发展，免去了死记硬背的麻烦，提高学习效率。

    （五）要有对动作进行分析归类的习惯。中国民族民间舞中，不同的民族，其舞蹈动作也不同，但有些也非常相似。经常对动作进行归类和分析，能够使思路更为清晰，风格把握更为准确。

    例如，同样被称为“叉腰”手位，各民族民间舞蹈的具体动作尽管都将手放置于腰胯附近，但是动作命名和具体的做法都有出入。藏族舞蹈“双叉腰”是“双手自然坐放于胯上，沉腕，指尖对斜下方（似插裤兜），双肘略向下，可单手做。”[1]东北秧歌“双叉腰”是“双手背分别叉于腰际，双肘略向前，指尖对后斜下方。”[2]蒙古族舞蹈“叉腰”是“双手空握拳，大拇指张开，四指第一关节插于胯骨处，手腕自然下压。”[3]傣族舞蹈“胯旁叉手”是“双手按掌叉于大腿跟处。”[4]维吾尔族舞蹈“叉腰式”是“双手自然掌形，虎口叉于腰间（略偏前），双肘略向前，手腕下沉。”[5]由此可见，对相似的舞蹈语汇进行归类，能够推动民族民间舞蹈艺术创作的活态传承与发展。

    二、课后学习方法

    （一）善用电子设备。科技发展为我们带来了便利，也可以为我们的学习增添方便。

    首先，舞蹈艺术是一门视觉和听觉综合表演的艺术，音乐是舞蹈的重要组成部分。平时要经常利用电子设备听不同风格、不同语言、不同情绪的音乐，积累素材、培养乐感，为日后更好地进行舞蹈创作奠定基础。

    其次，学习剪接音乐和视频制作软件的基本使用方法。舞蹈音乐同普通流行乐曲和纯音乐不同，它对于段落的变化、情绪的发展和速度的掌握，有着更高的要求。并非每一段经典音乐都会完全适合于舞蹈作品创作。舞蹈音乐创作的最佳状态，应该是舞蹈编导根据自身对于舞蹈作品段落的划分、情绪的变化、人物形象塑造的特点、历史背景、节奏风格等因素进行创作，甚至脑中已经形成了音乐的旋律和段落，然后与作曲家进行沟通交流，为作品量身定做一个合适的乐曲。然而，现实生活中，同学们很难有条件可以跟作曲家进行直接的沟通和交流，因此学会自己从网上下载音乐素材，然后用相應的音乐制作软件进行制作，学会基本的操作方法，能够解燃眉之急。

    最后，经常用录像设备将自己跳舞的过程录制下来，然后多次重复观看。因为跳舞时照镜子，第一会使动作无法完全到位、规范。第二会使舞者分心，导致情绪不能完全释放。第三在舞蹈过程中，实际上是在不停移动和变化当中观看镜子中的自己，而观众观看舞蹈作品时，大多数是坐在观众席中，是不动的。因而边跳舞边照镜子，无法以观众的视角，更为客观地审视自己的动作。第四，舞蹈编创时，灵感是悄然而至又立刻消失的，及时将自己编创出的舞蹈动作进行录像，能够避免再次复习时会遗忘细节。

    （二）同学相互指导。只有帮助别人找出动作不规范、不到位的问题和错误，才能证明自己对于动作的理解是正确的。尤其对于今后想要从事舞蹈编创和舞蹈教学的同学而言，更要清楚知道每个固定动作和具有一定范式的动作规范及要求，并能用准确的语言将其表述出来，让别人明白。

    通过同学之间相互指导，第一，能够检验自身对于动作的理解是否准确，思路是否清晰，要点是否掌握;第二，能够锻炼自己的语言表达能力;第三，能够增进同学之间的关系，增强凝聚力，使大家共同进步。

    （三）哼唱伴奏音乐。初学者，会一边数着节奏、一边合音乐、一边舞动作。一个成熟的舞者，应该是听音乐自然想起动作。音乐对于舞蹈的记忆，远超于节奏对舞蹈的记忆。哼着音乐跳舞的好处在于，能够帮助学生舒缓紧张的情绪;帮助学生用另外一种方法记住舞蹈动作;使同学们对于舞蹈情绪和人物形象塑造的把握更为准确;为学生了解舞蹈音乐的构成，同时加深对音乐和舞蹈的关系与配合。

    （四）课下自主练习时间安排。一是完成老师在课堂中布置的作业。如完成组合动作的熟练程度、完成编舞技法课程的编创作业等。在课堂教学仅有的时间里，老师需检查作业、复习已经学过的内容、讲解新内容、带领学生练习新内容、布置作业等，时间非常紧迫，而大量的教学任务和教学内容，必须用较快的速度进行教学，才能不枉费每一位同学和家长的期望。因此，在课堂中，老师应该以纠正错误和教授新内容为主，复习上一次课程的内容以及将新的动作进行熟练练习，都应当在课堂以外时间内，进行自主练习。这样才能够在有限的时间里，学习更多知识。

    二是软开度及技术技巧性动作。其中包括腿部训练，如耗腿、踢腿、搬腿、控腿等;腰部训练，如下腰、甩腰、控腰等;翻腾类技巧，如侧手翻、前桥、后桥、云里、蛮子、小翻等;翻身类技巧，如踏步翻身、点步翻身、串翻身、吸腿翻身、砍身等;旋转类技巧，如四位转、挥鞭转、旁腿转、平转、跪转等;跳跃性技巧，如小跳、中跳、大跳、凌空越、倒踢紫金冠、鹿跳等。

    三是扒剧目。在课下可以查阅历届舞蹈大赛优秀作品，进行扒剧目练习，从而能够接触到更多的舞蹈作品，扩展课上有限的训练内容。

    四是减肥健体。身材是舞蹈专业学生重要的基础，没有良好的身材和体能，就无法支撑舞蹈运动产生的相关动作连接，也难以让观者感受到美的熏陶。因此在课下需要进行一些体能的相关训练，如快走、游泳、羽毛球等运动，增强腹肌和背肌的基本能力。

    （五）重视校内外实践。学校四年的学习生活，会为每位同学准备很多专业实践的机会。一方面是舞蹈编导专业的特殊性，要求每位同学都要有上台表演的经历，才能凸显舞蹈专业本身所具备的表演性。另一方面，每一次走上舞台进行表演，对于同学们来说都是一次展示自己、树立自信、让观众考核自己的机会，只有多上台接受观众的检验，才能在接受用人单位检验的时候更加从容。

    参考文献：

    [1][2][3][4]贾安林，钟宁.中国民族民间舞初级教程[M].上海：上海音乐出版社，2004.

    [5]钟宁，马胜飞，王一茹.中国民族民间舞中级教程[M].上海：上海音樂出版社，2014，61.