《天才枪手》：反程式化叙事与剪辑技法全解析
王同杰
一、 反程式化叙事的青春片
在故事叙事创作上，《天才枪手》的人物塑造上可谓入木三分，把握快节奏的叙事思路，借用谍战片与犯罪片的情节套路，让正义性人物集体缺席，形成别有风味的另类青春片。
（一）类型移植形成故事叙事的风格轨迹
电影题材的移植其实并不新鲜，黑泽明早期以《用心棒》为代表的武士电影，就是将美国西部片在日本元素背景下的情节移植，《用心棒》的架构完全按照美国西部片搭建起来；风沙四起的小镇，为害一方的黑恶势力，孤胆英雄的单枪匹马战胜强大的敌人，胜利之后一骑绝尘的悄然离去，只留下传说。这种武士电影与好莱坞西部片的融合在黑泽明的电影中比比皆是。2017年《摔跤吧！爸爸》也是一部多重类型元素电影的移植，体育、喜剧、青春等这些元素融合在一部电影中，增添了影片内核的丰富性。
《天才枪手》之于泰国电影，可以称为里程碑式的作品，原因主要有两点：其一，它突破如中国青春片一样面临的创作瓶颈，拓展了题材表达的范畴；其二，改变了观众对泰国电影的刻板印象，认为泰国电影只有小情小爱的青春片以及鬼怪陆离的恐怖片。虽然是表面意义的青春片，但却移植了谍战片的叙事节奏，汲取了冒险片的猎奇心理、放大了犯罪片的叙事过程，这样多种类型片元素融合的方式打破以往观众对青春片的刻板印象，这也为正处在创作瓶颈期的中国青春片提供了一个崭新的创作路径。
（二）人物符号构成故事叙事的外延意义
从美学的角度去审视一部电影作品的优劣，如果单纯让观众获得审美、娱乐、教育固然可以成为一部佳作，但若要成为电影史上重磅之作，就要有画外之意、弦外之音。以悬疑大师希区柯克电影为例，如果希区柯克摒弃了楼梯、阴影、图形元素等表现人物复杂内心的视听设计，他只会成为一个普通的商业片导演，绝对不会成为电影大师。
《天才枪手》的人物设计具有符号化的指代意义，这种从传播学衍生出来“能指”与“所指”的符号意义折射出社会的现状，批判了社会中存在的不公平竞争以及不同阶层人群的病征。
生活优渥的Grace和Pat，学业成绩不佳，他们习惯用钱解决任何问题。对Lynn和Bank来说，两个人家境普通，成绩优异，他们习惯了学习，对他们而言，要足够努力才能让自己的生活变好。例如两人就读的贵族学校，就是靠成绩博来的。而更好的成绩代表了在未来可以摆脱现状。讽刺的是，在Lynn失去了免费出国机会的同时，Grace和Pat却因为成绩有所上升被家长看好要去国外念书。
（三）曲线人物性格打造故事叙事的复杂脉络
人物性格通过具体事件的发端与发展从而得到历练，最后完成自我世界观的重新建构，面对困难，角色做出的抉择以及角色最后的改变，可以被称为角色的成长曲线。角色是解决主要问题的对象，问题构成了这类角色的内质，正是对于问题的反复打磨，让角色成就了新的人物性格，同时构成了角色的成长曲线。这种人物的心路历程呈现在观众面前的就是曲线式的变化，而不是单一的、毫无进展的人物变化。
Lynn和Ban这两个角色构成了影片两条平行的叙事线索，两个人物的塑造呈现出对比关系，两个人物的成长曲线可以划分为三个阶段，第一个阶段Lynn组织作弊，靠帮助纨绔子弟作弊获得报酬，借此表达对贵族学校乱收费的不满。作为同样优秀的优等生Ban毅然到校长那举报Lynn的行为，让Lynn失去了国外奖学金留学的机会。此时，Ban还是一个性格内敛赋予正义感的青春好少年。
第二个阶段Lynn在澳大利亚作弊现场的沉着冷静，俨然一个训练有素的特工，而Ban更像一个刚刚出道的菜鸟，神色慌张，最后在厕所慌乱中打碎了冲水盖被抓。
第三个阶段Ban由于作弊被抓并没有受到过重的处罚，反而为家里添置了洗衣设备，而让自己走向无可救药的深渊，尝到甜头Ban威胁Lynn如果不与他一同作弊，便去举报她，而Lynn意识到自己的行为让父亲蒙羞，与自己所受的教育相悖，坦然面对自己所犯的错误，去STIC 考试中心交代自己犯下的错误。
（四）正义缺席实现故事叙事的严谨结构
文艺理论家爱·摩·福斯特在总结19世纪现实主义文学创作基础上将人物分为扁平与圆整两类，扁平人物（FlatCharacter）是围绕人物某单一特性和简单性格去刻画的“景观式”人物；圆整人物（Round Character）是有极强表现力和最大活动空间的“多维式”人物。[1]通俗来讲，人物扁平化是指影视剧中一个角色所有的属性都集中到某一方面，好人坏人一目了然。而对于这些“失真”的角色设定，就叫做人物形象扁平化。相反，人物性格呈现曲线形的变化或者多元性格，就称为圆整人物。艺术毕竟是来源于生活，现实中的人没有完全的好和坏，都是同时具备多重属性的复杂个体，单一属性的角色也难以得到观众的认同，除了主演四位年轻人模糊的角色定位外，正义的集体性缺席是《天才枪手》的又一创作特点，影片中没有一个完全正义的角色，也就是说不存在绝对的“扁平人物”，每一个角色都可称为“圆整人物”，这也正是这类边缘题材（犯罪题材）电影创作的主要方法之一，即赋予所有角色不具备单纯正义一方角色性格的定位。影片故意让整个叙事对象都处在争议性的讨论中，用辅导试题敛财补课的教师，连看似正义的校长竟然不知道圆周率是要记忆的，STIC 考试的主考官拍墙威胁Ban的时候和打手相仿，追逐Lynn的时候更像谍战剧中的反派。
二、 剪辑技法的全方位解析
对于一部深植于剧情内容的影片而言，打造自身的节奏是风格化的具体体现，快速紧张的叙事节奏并不是依赖于视觉特效，而是依赖于纯熟的剪辑技法，该片剪辑手法堪称丰富而又不拘泥传统剪辑技法。
（一）夸张放大的音效与配乐主题共同引领节奏
巴拉兹在其《電影美学》中曾说：“镜头中的内容是从普遍现实中分离出来的，其中每一件东西，都传递一种特殊的强调，从风格上说，都是一种夸张，所以摄影机创造风格的能力在于选择。通过选择，镜头捕捉到生活中典型的事物，并把它突出出来，从而显示一种潜在的风格，使我们意识到它。”[2]
对电影创作而言，声音的运用可以有效带动节奏的产生与变化。本片三段作弊的配乐节奏明快但又张弛有度，不可否认，每一段音乐单拿出来与之匹配的影片类型非谍战片莫属，这种音乐在不同类型电影的移植在《天才枪手》中收到了意想不到的效果。以第一次作弊为例，配乐引领两种节奏——紧张与舒缓。音乐并未一以贯之出现在整个情节之中，而是间歇性与选择性插入，间歇性体现在当Lynn发现期中考试的试题是之前辅导Grace的试卷，从而告知Grace试卷是原题的时候，此时紧张的配乐一直存在，而监考老师一个黑板擦打到了墙上，配乐戛然而止。在监考老师的警告之后，Lynn拿起笔，紧张的配乐再次响起，此段音乐又间歇性停顿了四次，第一次是老师打哈欠，第二次是Lynn拿出橡皮，第三次是Lynn将写有答案的橡皮擦放入鞋里，第四次Lynn把自己的鞋子踢给Grace。当Grace成功拿到答案之后，舒缓轻快的音乐响起，彰显出Grace内心的轻松与得意。
夸大的声音效果也是该片在创作一种创新，快速时钟秒针走动的音效、按动自动铅笔的音效、监考老师擦表的音效、翻动卷子的音效、手指弹琴发答案模拟发电报的音效、提起铅笔的音效以及铅笔涂卡书写的音效。导演在考场这个封闭空间内有限的音响表达手段上尽可能将考试的诸多音效要素融合到紧张的音乐之中，这些音效既有夸张放大，也有融入的类比想象，然而这些音效都恰到好处的融入其中，一方面起到塑造真实考场环境的作用，一方面表达人物紧张内心活动的作用，更重要的还是起到提领影片节奏的作用。
（二）交叉剪辑的麦格芬与剪辑技法构成完美内核
1. 交叉剪辑的麦格芬堪称妙笔
所谓的麦格芬，是希区柯克作品中最独特的词汇，意思是并不存在的东西，它表示一个话题或一个简单的情节和意念，并由此而生发出来的悬念和情节。导演为了营造紧张更为刺激紧张的考试节奏，在第三场澳大利亚的作弊现场，想象出一个并不存在的场景，就是Lynn在弹钢琴，每记住一个答案的时候就是Lynn在另一个空间弹奏的一段音乐，而这个空间场景并不存在。这个叙事场景的加入形成了交叉剪辑的双线叙事结构，形成了更为浓烈的紧张气氛。
在地铁追逐的一场戏中影片似乎在向“最后一次营救”致敬，标准的演绎交叉剪辑的具体运用，气势汹汹的考官，夺路而走的Lynn，近景的跟镜头在二人之间交替使用，加之急促到快要窒息的音乐，完成一次完美的紧张叙事。
2. 剪辑技巧的熟练运用拍案叫绝
在剪辑技法上，《天才枪手》可谓是多种手段并用，除了常用的分剪技法外，还选用了挖剪、拼剪以及中断剪辑等技法。
所谓的分剪技法，指的是将一个内容连续或者意义完整的镜头分为两个或两个以上的镜头使用，其屏幕效果不再是一个镜头。Lynn的父亲在印刷厂与Lynn在澳大利亚考场进行了多处分剪，一方是父亲追问女儿下落固定镜头，一方是快速离开作弊现场的移动与跟拍镜头，二者不对称的节奏，更加映衬出澳大利亚考试现场Lynn的危险处境。此外，Pat组织作弊的宣讲现场与Ban受伤的脸部特写运用了分剪技法即宣讲现场分别插入了Ban两次脸部特写，形成了典型的分剪插接。
除了分剪的大量应用，影片在剪辑裁剪技巧上还选用了挖剪与拼剪。如在第一场考试中，老师扔黑板擦的场景就选用了挖剪镜头。所谓挖剪镜头，指将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中多余的部分挖掉剪去。在这个场景镜头中并未看到老师扔黑板擦的动作，而是直接给了一个黑板擦撞击墙面的特写镜头，前面老师拿起黑板擦以及其飞行的镜头均被省略，这种剪辑方式有效的提升了节奏。此外拼剪技法也出现在该片紧张的段落中，所谓拼剪就是将一个镜头重复拼接，如重复性的按动自动铅笔，同一个镜头播放两次将橡皮擦放入鞋中。这两组镜头不仅记录动作细节，而且还营造了紧张的气氛与节奏。
此外中断性剪辑技法也成为导演控制故事叙事节奏的有效手段，中断性剪辑与连贯性剪辑对立而言，指的是上一段与下一段故意被另外一个画面破坏，本片大量的应用中断性剪辑来变换节奏。如第一次作弊的时候Grace将鞋子踢到了过道处，影片节奏迅速提升。此外老师打哈欠也中断了紧张的考试节奏。第二次作弊Lynn在老师过来之前停止了弹动手指。
（三）序列特写镜头与升格镜头提升细节魅力
具备影视常识的人都知晓这样一个规律，景别可以影响节奏，在同样播放速率的前提下，画面景别越小，节奏越快。因此，一个序列的特写镜头可以构成紧张的叙事节奏，影片每一场考试都会出现铅笔、试卷、时钟、手指大量特写镜头，这些镜头罗列到一起，便形成了令人窒息的紧张节奏。此外，地铁追逐的时候，Lynn的手机、Lynn本人的特写、手指弹琴的特写、考官本人特写也构成了一个序列，配合音乐衍生出紧张的节奏。
升格镜头一般用于动作戏细节的表现，在本片中升格镜头除了展现动作细节外，还用于人物情感的释放与人物状态的烘托上。《天才枪手》在对人物情感释放的表达段落中就使用了时间较长的升格镜头，有效的拓展了升格镜头的功能和作用，如Grace在Lynn帮助她完成第一次作弊的时候，拿着印有kiss的笔示好Lynn的时候，那种溢于言表的幸福感通过升格镜头展现的淋漓尽致。此外Lynn和 Ban在澳大利亚作弊现场刚一入场的时候，Lynn手握铅笔的状态宛如一名战士，升格镜头的仰拍更体现出一种舍我其谁的赴死之势。
结语
《天才枪手》作为中国电影学界关注的重要样本，清晰地勾勒出泰国电影趋向“内在”的关键转变：重视电影内在品质合理建构故事与人物，引导观众正确的价值理念，技术与技巧的创新是电影创作不断向前的动力，打破固有思维，融合多种类型元素，才能走出创作的瓶颈与囹圄。2017年的引进片除了《天才枪手》大获好评之外，还有引起全球瞩目的电影《摔跤吧！爸爸》，毋庸置疑，突破传统的创作手法，把握时下大众消费心理，精于品質的创作才是这些电影的成功法门。
参考文献：
[1]（英）爱·摩-福斯特.小说面面观[J].广州：花城出版社，1984（12）：59.
[2]（匈）巴拉兹，何力.电影美学[M].北京：中国电影出版社，2003：32.
