试论艺术通感在当代绘画创作中的运用

    冼嘉欣

    

    摘 要：在现代绘画创作中，艺术通感起着非常重要的作用，观看者通过绘画本体来了解绘画的意义，艺术通感对人们与信息之间的交流和情感沟通起到了一定的作用。文章在阐述通感含义的基础上，分析了艺术通感在现代绘画创作中的应用，为艺术通感在现代绘画创作中的展现与应用带来一定的启示作用。

    关键词：艺术通感;绘画;应用

    艺术家把通感技巧运用于艺术创造，这种情形在文艺作品中普遍存在。就心理学而言，通感是一种感觉现象;从文艺角度来看，通感是一种与感知心理密切相关的审美经验，是一种形式技巧。艺术家基于对心理经验的深切感知和特殊把握，匠心独运，从而创作出无数非同凡响的艺术作品。

    在现代绘画创作中，艺术通感是通过对绘画主题的观察，实现人们与绘画之间的信息交流与情感沟通，从而对绘画的内涵进行深入的了解，增加绘画的审美特性，成为绘画者与观看者之间的沟通桥梁。本文以此为背景对通感的含义进行分析，并对艺术通感在现代绘画创作中的应用进行深入探析。

    一、艺术通感的含义

    通感又称“移觉”，是将人的听觉、视觉、味觉、触觉等不同感官的感觉结合起来，“以感觉写感觉”，通过融合、交错、彼此挪移等思维模式，人的感觉经验产生的彼此沟通、相互转化的心理现象。

    在心理学上，通感是一种人们对世界进行认识的心理活动，对于艺术来说，通感是一种心理基础和生理基础，但是在哲学界，通感对于世间万物来说并不是孤立存在的，它是一种与其他事物有联系的事物，通感与其他事物的这种联系是客观事物对五官感觉进行刺激从而产生多种感觉的复杂过程。通感这种复杂的过程可以让艺术作品具有特殊的艺术性，通感不仅存在于人们的日常生活中，也与审美和体验活动有着千丝万缕的联系。

    二、通过通感了解当代绘画创作的意义

    美术作品在表达事物本身的同时，往往带有很强的主观性，这是画家在画作中要表达的意境。它或许超越了事物本身，成为一种感情、一种现象的象征符号。欣赏者在欣赏一幅画时，除了感受作品赏心悦目的美以外，还需要了解画家创作的含义，不能将注意力仅仅停留在画作本身，还需要知其本，读其意。所以，“读面”这一词汇在艺术界流传，普通的欣赏者“观画”，真正的欣赏者应该“读画”。画作中往往会采用通感的表现形式，这是画家传达意境的主要方式。比如在宋代的一次考试中，一位考生画了一匹飞奔的骏马，踏着满地落红，还有几只飞舞的蝴蝶。这位考生凭借此幅画作夺得当年的状元。这幅画作很明显运用了通感的表现形式，那几只飞舞的蝴蝶仿佛使人嗅到落花的芬芳，通过视觉激发嗅觉。这个例子表明，欣赏者需要有通感欣赏的经验，这样才能读懂画家真正要表达的意境，而不只是关注画作是否优质、画面是否真实，所以，鉴赏画作的同时，运用思维去理解画作的意境、理解画作中的深层含义具有重要的意义。

    色彩在当代绘画创作中具有形象而准确的表现力和象征性。布鲁诺曾说：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响人们正常的生理感受。”因此，在绘画创作中，色彩的通感效应不仅能够起到美化绘画作品的作用，更关键的是色彩可以通过刺激人的视觉，对人的生理和心理产生影响，从而准确传递画作的信息，体现画作的特质，起到宣传画作形象的作用。在琳琅满目的画作中，这种符合画作特性的个性鲜明的画作色彩增强了画作的视觉感染力。

    三、通过通感感受当代绘画创作的魅力

    好的画作可以让人获得各种感官享受，观看画作的人不仅仅局限于视觉的享受，还可以通过通感感受到更加开阔的视野和新奇的视觉，能够在想象的基础上，产生对生活事物的联想，从而对视觉上的美产生共鸣。美术本质上属于视觉艺术，但是伟大的画家通常会采用通感的表现形式填补美术作品在其他感官上的不足，这样才能更准确地表达思想，更直观地描述现象。因为世界上一切事物都是立体的、全面的，不可能只通过一种感官进行全方位理解。《格尔尼卡》（图1）是著名画家毕加索的代表作品，这幅画描绘了二战时期，德国对西班牙小镇格尔尼卡的空袭。画中那些被炮弹炸飞的人和动物的残肢，使人仿佛听到飞机的轰鸣声、炮弹的爆炸声、人们的哭喊声。这幅画运用了通感的表现形式，鉴赏者如果也能运用通感的方法去鉴赏，一定能引起共鸣，在情感上理解毕加索表达的对法西斯主义的控诉，感受到受害者的痛楚。

    四、运用通感艺术对当代绘画作品再创造

    美术作品的鉴赏过程中，鉴赏者通过对画作的欣赏，根据自我的经历和感情，联想情景，对艺术画作进行自由想象，获得更多、更丰富的审美体验。美术作品只是描述当时所见所想的情景，而鉴赏者根据动态可变的情景，通过通感的鉴赏形式，能够获得不一样的感受，这是对艺术作品的再创造。这种创造以画家的艺术画为引子，既包含了欣赏者自身的经历，又包含了欣赏者对未来的渴望。这对艺术欣赏甚至对自我艺术人格的培养起到了一定作用，可以说这才是艺术的真正魅力。画家从自己的生活出发进行艺术创造，欣赏者通过对艺术的欣赏，联系自我生活，获得体验或收获。所以，艺术鉴赏中运用通感，能够使鉴赏者融入艺术作品，以自我的认识和经历进行再创造。

    五、通感使现代绘画创作者与鉴赏者产生共鸣

    绘画构图中的对称、韵律、节奏、和谐、造型、色彩、线条、明暗体现了变化统一的美感。鉴赏者依据对色彩、线条的理解，通过想象产生联想，与我们所掌握和体会到的生活经验相叠映，从而产生共鸣。

    以色彩为例，古人云，秀色可餐也。色彩能引发人们精神上的愉悦，使人获得美的享受，从而成为展现形象魅力的独特手段。如绿色给人晶晶亮、透心凉和回归自然的感觉;红色给人温暖的感觉，亦代表喜庆，使人联想到中国红，由中国红联想到贴红色对联、挂红灯笼等中国传统民风民俗。

    在人们的知觉中，每一种客观事物都具有许多属性，这些不同的属性需要人们用不同的感官去把握。如马克思所说：“眼睛对对象的感受与耳朵不同。”美术属于视觉艺术，无论美术创作还是美术鉴赏，妥当运用通感可以弥补美术作品的不足，更能真切形象地反映社会现实，从而引起人们感官的共鸣。

    六、结语

    在现代绘画创作中，艺术通感起到了不可估量的作用。在绘画创作过程中，艺术通感可以突破文字、图形和色彩的限制，可以让鉴赏者通过不一样的感官体验，产生更多的想象，开拓更多的创意空间，从而丰富绘画创作的文化内涵和审美。本文阐述了通感的含义，分析了艺术通感在现代绘画创作中的应用，具体包括艺术通感在当代绘画创作中的体现、艺术通感在绘画创作表达中的体现、艺术通感在绘画创作运用中的体现。希望本文的研究能为艺术通感在当代绘画创作中的应用带来一定的启示作用。

    參考文献：

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    作者单位：

    佛山市纯青文化传播有限公司