表演的虚拟性探索

2022.11.01

黎康彩

【摘要】舞台艺术源于生活但是对于客观的生活形态要变形、夸张、美化和修饰，舞台的真实感觉和假定性是不可划分的，虚拟动作越是具有规范性动作干净有条理，就越能使人感到真实可信。本文对戏曲表演的虚拟性进行探索，主要分析空间的虚拟、动作虚拟以及表演的虚拟，为戏曲表演虚拟化实践提供一定的理论参考与指导。

【关键词】戏曲;表演;虚拟性

中图分类号：J8 ?文献标志码：A ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1007-0125（2019）31-0024-01

在舞台上戏曲大多数都使用虚拟手法，虽然戏曲表演源于生活但艺术高于生活，舞台上的所有布景并不都是按照生活的方式呈现出来，很多是通过虚拟的形式表现出来。最常见的就是时空的虚拟、程式的虚拟以及演员动作的虚拟。戏曲的虚拟性为戏曲增色添彩。

一、空间的虚拟

戏曲表演中空间的虚实性主要体现了它的超逸性，使其不受真正的时空限制，在空间上戏曲舞台的超逸性表演决定了所处的环境，使舞台上的人物产生了特定的情景，戏曲的时空观给舞台的表演者带来了极大的自由，但这不是随意的，它有着直接的约束和规定，在这一空间内，舞台的演出要以真实生活为基础，虚拟的表演手法充分利用了舞台上的假定，但是在戏曲的舞台上这一假定性也有着自己的特点。

戏曲舞台上的空间虚拟是在现实空间基础上的一种提高，戏曲的舞台布景并不像戏剧中多样化，都是以简单为基础，最为常见的是一桌二椅，就是这种传统的布景方法更能体现出空间的虚拟性，它可以表现出不同的舞台空间，戏曲舞台的空间虚拟性和戏曲表演以及演员密不可分，这种表演手法也是戏曲虚拟表演的基础。

戏曲舞台拥有的形态是由戏曲演员通过虚拟性的表演所幻化出来的，如果没有舞台上特定的情境作为需求，就不可能会有戏曲演员在舞台上虚实结合的表演，更不会有舞台虚拟性的产生。当演员拿着桨时，观众心里所想的就是剧中的人物在划船，此时舞台所处的场景就是在一片湖面上，当演员放下船桨跨出去时观众就理解了这是船靠岸了，这时的舞台上并没有船和湖，而且客观的现实也没有改变，但是观众很清晰地就理解了演员动作的意思。原因就是舞台随着演员的表演而随之变化的，在这个时候舞台是真实的，但是舞台的虚拟情境是演员想象的，带领着观众一起进入想象的空间。

二、动作的虚拟

动作的虚拟主要表现于演员的手、眼、身、法、步，它在舞台特定的情景下有固定的动作或者演员加以改造设计的动作，戏曲中常见的开门关门就是虚拟的，但戏曲大多以古装戏为主，所以开门关门的动作都是模仿古代人的习性，在剧中所设定的也是古代人所用的门。

虚拟动作就是演员在舞台上表演时应该需要用实物做的动作，在戏曲表演的舞台上不用实物或者只辅助一部分的实物，虚拟的动作中所具备的条件就是要虚虚实实，实实虚虚。虚实并存，两者相生。戏曲中的动作有两种，一种是完全虚拟化，另一种是借助道具的虚拟。完全虚拟更能体现演员的基本功，因为这一表演需要演员有丰富的想象力和创造力，所表达的事物和情感一定要明确，不能使观众看不懂，或者没有体验到剧情。辅助道具的动作更简单易懂，看到所使用的道具就明白了此时剧中的人物正在做什么，但这一系列的动作和表演主要是看演员的演技和基本功。

三、程式的虚拟

戏曲舞台表演中最常见的就是程式化的动作以及对固定场景的虚拟手法，程式化就是将舞台上的肢体动作精心加工、美化，使动作完整优美具有规范性，让演员在舞台上的表演具有节奏性和套路化，并且将生活中的一些生活状态还有自然环境进行加工美化，使这些在舞台上看起来具有鲜明的节奏性，还有规范完整的格式。程式化的手法最常见于中国戏曲，同戏剧不一样的是，在戏曲程式化的手法中是必须按照严格的标准来要求自己的动作和形态，运用动作和唱腔表现了生活中的一些情感和故事，这是一种技术格式。

戏曲中的唱、念、做、打都是有程式和套路的，特别像是一些常用的表演，如开门关门、以鞭代马、以桨代船，每个固定的表演手法都有一定的套路，而且根据演员的行当不同，舞台上的表演风格和程式化的手法也是各不相同的，通过出场亮相、走路的姿势和步伐就可以大致判定出这个人物的性格特点。

程式化是戏曲舞台上特殊的舞台形象，包括了语言词汇，没有程式化的动作就没有完整的戏曲舞台艺术，然而戏曲表演的舞臺程式是从简单的生活故事改编成复杂的生活现象，再加以规范管理和艺术加工的过程。

四、结语

作为一种艺术形式，戏曲反映生活的方式也很独特。戏曲在表演中讲究神似，但是由于舞台上时间和空间的限制，使得戏曲无法客观反映、表现生活。戏曲就用独特的艺术处理方式——虚拟化来进行艺术创作。虚实性，是演员在舞台上表演时对生活的再现，但是它的艺术性高于生活中的形态，无论什么题材剧目中都含有对美的写意，剧中虚拟出来的山水仿佛让人置身其中，也可以说戏曲的舞台艺术就是大幅的山水画，寥寥数笔就能让其活起来，舞台的虚拟性就是戏曲给予本身的一个特点和一种魅力。

参考文献：

[1]贯涌.戏曲剧作法教程[M].北京：文化出版社，2018.

[2]张庚.戏曲艺术论[M].北京：中国戏剧出版社，2019.

[3]王长安.中国黄梅戏[M].合肥：安徽文艺出版社，2018.