中国网络动漫的创作模式与艺术表现方式
中国青少年动漫在最近几年迅速崛起，并成为网络动漫未来发展的重要方向。在过去很长一段时间中，我国青少年动漫始终处于缺席状态，尤其是在传统理念下，我国大部分人对动漫的认识仅停留在低幼层面，将动漫视为儿童专利。进入21世纪后，在互联网迅速普及的大环境下，越来越多的网民成为动漫行业的潜在消费者，网络动漫行业应运而生，在市场供不应求的情况下整个行业开始进行明确的受众划分，其中以15-28岁之间的人群作为主要目标群体，在此基础上不断拓展产业链。在网络动漫方兴未艾的大时代背景下，青少年动漫横空出世，并几乎成为整个网络动漫的主体。
一、内容至上的原创精品
最近几年我国影视领域出现了“IP荒”，高质量IP成为极度稀缺的资源，各制片方对大IP进行了激烈的争夺，版权价格也水涨船高，与其花大价钱去购买，还不如另起炉灶自行制作影视内容。为此视频行业开始积极转变角色定位，通过自产自销来进行IP品牌开发与经营，就视频门户网站来说，制作网络剧虽然有一定的市场风险，但它是将消费与生产完全结合在一起，大大缩减了中间环节，从而减少制作成本。现如今我国网络剧数量大幅度增加，国家对于网络剧的监管力度也不断加大，线上线下审查标准逐渐趋于一致，若各制片方不积极转变运营思维，深耕细作，加强质量，则整个网剧行业将面临严峻生存考验。为此，以优酷、爱奇艺、腾讯视频为代表的网剧巨头开始积极投入资本，以期制作出高质量网络剧，尤其是腾讯公司在短期内推出了《全职高手》《武庚纪》《斗破苍穹》等一系列精品网络动漫。网络动漫在起步之初多是以低成本的粗制滥造作品为主，而且内容过于迎合受众感观消费，进而不受主流意识形态的认可，但时至今日，随着大量资本引入，网络动漫无论是在内容、特效还是营销、推广等方面都取得巨大进步，原先受人诟病的人物动作僵硬、口型对不上等质量问题得到有效解决。优质的动漫内容是打造系列化品牌的基础。
二、类型化的创作模式
（一）相对集中的题材模式
从题材模式上而言，我国的网络动漫始终难以逃出言情搞笑、悬疑推理、恐怖惊悚、奇幻仙侠这四大类型的思维定式。特别是奇幻仙侠类网络动漫更是独占鳌头，它继承了我国传统动作与武侠剧中的精髓，形成了极具特色的风格，比如若森科技、玄机科技等公司就依托这类网络动漫成功跻身国内网络动漫行业巨头之列，其旗下的奇幻仙侠类作品更是独具特色。在《仙剑奇侠传》火遍了全国上下后，以《仙剑》为题材的页游、手游、端游、动漫、影视剧等层出不穷，其中很多精品内容也为后续网络动漫的创作提供了重要参考。当然也不可否认，在四大主流动漫中仍是以娱乐、暴力为主，以期能够迎合受众感官需求，进而带动衍生品和其他相关产业的发展，这也使得部分作品表现得毫无诚意。这种毫无诚意不仅体现在艺术气息的高度缺乏上，制作方单纯以盈利为目的的心思更是昭然若揭。
（二）游戏化的叙事表达
粉丝效应是目前动漫作品取得成功的重要标志，而一部动漫作品要想形成粉丝效应就必须具备故事情节跌宕、引人入胜的特质。如何通过动漫故事内容来实现对其商业目的的艺术性设计一直都是动漫创作的核心问题。网络动漫作品往往带有浓厚的游戏化倾向，很多作品题材多源自游戏，有些创作更是以衍生游戏为创作目的，所以网络动漫情节游戏化成为常见的叙事倾向，比如选择“御宅族”生活的动漫题材。“御宅族”一词源自日语，有“痴迷于网游、动漫的人”之意，他们是当今社会中“二次元”文化的主要建构者与体验者，他们直接把游戏内虚拟世界引入到故事内，让其成为核心情节，并为动漫角色中的人物性格提供广阔的发挥空间，让其能够和现实时空区别开来，这种叙事题材也逐渐成为青少年动漫游戏化的重要表现。2019年腾讯出品的热门网络动漫《全职高手》便是典型代表，不过将游戏情节直接穿插到动漫故事中，对于一些无游戏生活体验的受众则可能过于生硬，比如动漫中常用的“拉仇恨”“治疗”等游戏领域中的专有词汇会让外行们心生隔阂感，所以当前青少年动漫游戏化的表达会朝着更加隐晦的方向改变。
（三）重情节轻人物的创作逻辑
故事三大核心元素分别为人物、情节以及结构，三者缺一不可。随着网络动漫的发展，情节这一元素的地位越来越高，它对整个动漫故事的重要性程度已经远高于人物和故事结构。很多动漫作者为了营造幽默诙谐的桥段或刺激紧张的氛围，往往会选择牺牲故事结构和人物形象，比如在《十万个冷笑话》中频频使用的后现代叙事手段，比如戲仿、恶搞等，但最终结果是已经播出了70多集，人们对于其中的人物形象仍未留下深刻印象，这便是过于强调搞笑与娱乐的结果。对比《画江湖之不良人》和《画江湖之杯莫停》，这两部网络动漫都有极强的戏剧性与上佳的故事情节，其中《不良人》更是以理性逻辑与戏剧性冲突来为人物情节提供了重要支撑。之所以在最近几年中仙侠玄幻类网络动漫会迅速崛起，很大程度上是因这类剧突出了天马行空的仙侠文化，观众不用非要基于理性逻辑来审视它的合理性;此外仙侠领域的各类秘闻法器、武功秘籍以及门派纷争等内容为动作戏提供了广阔的发挥空间，而在这些动作戏背后又隐藏着环环相扣的故事情节，不过这种对于江湖道义的坚持，让感官刺激与暴力宣泄得到进一步强化，导致为了突出故事情节而牺牲了人物形象，所以即便是我国拥有数量极多的动漫作品，但真正能够让观众印象深刻的经典人物形象并不多，这也很大程度上是因该创作思维所致。
三、独特的艺术审美
网络动漫所产生的内容、对受众的分析以及对新流行趣味的构建都离不开互联网大数据，所以大部分网络动漫作品往往带有极其浓厚的娱乐属性与商业色彩，可以说是当代大众文化消费的典型表达。网络动漫为了能够突出自身与传统媒介的差异，会过于迎合年轻受众的猎奇欲或狂欢式快感，进而秉承着“娱乐至死”的创作原则。此外，网络动漫又逐渐成为新时代年轻群体表现自我的独特途径。
（一）猎奇、狂欢式的快感消费
网络动漫所展现的受众趣味和传统电视动画大相径庭，这一点青少年网络动漫尤为突出，它们所表达出的大尺度往往是传统电视动画不敢越的“雷池”，从而为年轻受众提供了情感的宣泄平台，这一点则是很多传统电视剧与电影无法比拟的。很多青少年网络动漫为了突出故事消费，往往会营造极其复杂的叙事冲突，在这种叙事题材下，作者会更倾向于过度渲染“人性恶”的基调，通过将主角设置在一个令人绝望的世界中，以极度压抑、黑暗论调以及腹黑式人性设计方式让受众的宣泄欲呼之欲出。比如《画江湖之杯莫停》和《画江湖之不良人》，两者虽然出自同一作者，但前者比后者在人物关系上要更加复杂，同时腹黑论调也要更加显著，在这样一个虚情假意的世界中友爱、真诚、信任均被彻底解构，剩下的只有输或赢、死或生。此外，另一常见的青少年动漫题材——推理悬疑动漫中的故事也往往发生在尔虞我诈的世界中，可以说所有的真相背后都无不体现的是人性的恶。而以打情骂俏为主题或以单纯女性身体造型来吸引受众的网络动漫作品则直接满足了受众猎奇心理，“画江湖”系列便深谙其中之道，它通过大胆直接的表达来满足年轻受众压抑已久的内心需求。
（二）草根逆袭的自我幻想
绝大部分网络动漫中的主人公均是十七八岁的少年，他们涉世未深，却天赋异禀，比如《蛮荒记》中的纪宁、《择天记》中的陈长生、《从前有座灵剑山》中的王陆等等，而且这些少年们大多都是在困境中不断成长，最终实现逆袭。他们出生底层，屡屡遭受现实不公，但又能异于常人地在绝境中突破自我。他们每每受到众人的打击与排斥后，总有一位美丽贤淑、善解人意且对其情有独钟的女性角色出来为其治愈心灵，又或是得到一位世外高人的指点瞬间从芸芸众生中脱颖而出。这种俗套的情节编排与同质的人物设定，不仅有效满足了大部分基层青少年或年轻草根群体渴望突破命运天花板的心理。他们自命不凡，怀揣梦想，都希望能够和主角们一样巧遇某个机会一鸣惊人，而另一方面也充分体现出这些网络动漫受众的不自信，他们渴望爱情，渴望得到贵人相助。
四、近几年中国网络动漫发展概要
就2019年的情况而言，国产动漫发展虽然受到低迷的宏观经济形势干扰，特别是广告收入大幅度缩水，造成收入水平整体降低，却依然保持着100多亿的市场规模。究其原因，是因为受众普遍产生了付费意识，愿意接受付费消费的内容，因此拉高了付费收入。就现在的发展而言，动漫IP未来将成为拉动动漫产业的新驱动力。
随着青少年生活质量大幅提升，二次元文化已经成为潮流，我国泛二次元用户规模巨大。据统计，2020年我国有超过4亿的二次元用户规模，其中有3亿属于网络动漫用户。仍然在不断上涨的用户数量将形成更大的中国动漫产业市场。绝大部分用户改变以往无偿获取信息的观念，愿意为一部分优质内容付费，在各大知名平台之中已经出现马太效应，目前基本形成了以ACGNM（动画、漫画、游戏、小说、漫改电影）有机融合的产业链。
2020年的新冠肺炎疫情，为公众带来了一个超长的假期，动漫产业却没有停止发展，反而创造了更高的付费收入。与之相比，其他很多经济活动处于休眠状态，从而使得广告和授权收入下降，并拉低了整体的动漫产业收入水平。2018年至2020年第一季度中国网络动漫市场规模[1]及2013年至2020年中国动漫行业总产值规模[2]如下图所示。
五、网络动漫政策引领扶持，原创动漫作品数量质量齐增
政府扶持是我国动漫产业实现快速发展的关键，不仅给予大量政策照顾，而且不断的呼吁和强调版权保护，深化版权意识。这些举措在动漫产业发展中，发挥了极大的稳定和促进作用。国家广播电视总局于2019年初围绕视听节目信息备案作出调整——《关于网络视听节目信息备案系统升级的通知》，在正式开播之前，要进行两轮公示并做好备案。随后聂辰席于5月份公开呼吁，网络视听节目应积极承担社会使命，打造精品节目，服务于民众的精神需求。[3]
从网络平台的立场来看，更为重视节目质量。腾讯影视在2017年就确立了国漫“百番计划”，之后又于2019年立足于现实，提出两个创新合作策略，即“种子计划”“红包机制”，积极扶持精品原创动漫，并出台了配套的奖励机制。
2019年末Bilibili（以下简称B站）组织策划了“2019-2020Bilibili国创动画作品发布会”，并在会上公开提出2020年分期上线40余部国漫作品，并以高校学生为目标，实施“小宇宙新星计划”。为了分担高校动漫专业毕业生就业压力，B站早在2016年，就联合诸多高校推出“哔哩哔哩小宇宙”活动，为毕业生打开B站大门，提供动画作品展映机会。[4]2019年，为响应政策精神，B站积极地践行挖掘和壮大动漫人才的口号，进一步扩大了“小宇宙新星计划”的涵盖范围，向包括在校学生、动画工作室、独立动画人在内的所有原创国漫人开放，同时邀请专家组对作品进行评审，获奖作品除了有丰厚奖金以外，还可以获得签约B站的机会继续开发IP。
六、网络动漫头部平台优势越发明显，致力打造精品国漫IP
对于各大视频网站来说，2019年6月22日是一个重要的日子，腾讯与爱奇艺两大平台的会员总数首次超过1亿。最近几年，网络动漫也迎来了快速扩张。2013年，网络动画用户只有2千万，2020年扩张至3亿。
对比国产动漫各大平台，腾讯企鹅相当关注原创，一直凭借着自制动漫占据着行业先行地位。2012年成立的腾讯动漫，作为构成腾讯文娱体系的一个重要支系，目前保持着1.2亿的月活人数，已经和700多名动漫作者签约，1000多部漫画作品签约。平台一直在为制作精品IP而努力，引领PGC（专业生产内容）创作，掌握着大量知名IP，如近期人气较高的《一人之下》《狐妖小红娘》等。2018年策划的漫画创作追梦计划，积极推动精品IP制作，同时把动漫IP并于腾讯资源体系，再次挖掘IP价值。基于骨朵国漫的報告显示，2019年有10部国漫创造了超过10亿的全网播放量，其中有8部是腾讯平台独有的资源，自制动漫7部。[5]
与此相对的B站以打造用户社区为使命，积极扶持UGC（用户生产内容）生产。B站最初是由ACG启发的内容社区，设置了国漫、日漫、游戏等不同板块，是国内二次元社区中人气居于前列的一个平台，用户日均在线超过75分钟。B站现有的文化圈层超过200万个，核心文化圈有7000个，是国内二次元文化第一大主流基地。B站通过不断的营造和维持社区的活跃氛围而获得高粘性。作为社区运营者与管理者，B站设置了较高的进入门槛，要想成为正式会员，需要通过考试答题;不仅有弹幕交互服务，而且提供UP主UGC生产服务，不断的规范社区生态。B站凭借着其在运营中获得的影响力，把自主品牌扩展至线下，构建了号召力颇大的Bilibili World、Bilibili Macro Link等活动。从B站2019年的数据报告来看，国产网络动画区刷新了历史最高的月活人数纪录，一跃超过日本动漫区，创造了超过3亿的总播放时长，相较前一年增长125%。对于一部分新用户来说，国产网络动画具有更大的吸引力，有利于提高广大用户的付费意识。
七、网络动漫内容注重原创自制，倡导正能量作品
无论是时长比较短的搞笑吐槽向泡面番，还是技术以及内容都更加优质的商业动画，国产网络动画“不断更”的显著特征伴随用户成长，由此便形成了大量忠实粉丝。尤其是一些知名动画，比如2014年上线，豆瓣评分8.2分的《画江湖之不良人》;2015年上线，豆瓣评分高达8.9分的《狐妖小红娘》以及2018年上线，豆瓣评分同样8.9分的《魔道祖师》等。从内容层面而言，动漫消费受众有着明显的年轻化趋势，各大平台要加大对原创自制的关注，《武庚纪》《一人之下》《斗罗大陆》为代表的自制作品均获得了较高的播放量，其中《斗罗大陆》表现最佳累计播放177.3亿次，《武庚纪》累计播放49.3亿次，《一人之下3》虽然投放还不足两个月，也已经创造了6亿次的播放记录。由此来看，国漫在众多网络平台中，有着不可替代的地位。另外，播放量居于前列的都是一些成长类或少年冒险类的作品，如《西行记》《斗罗大陆》《四海鲸骑》等，由于自带“燃”的属性，可以和众多用户建立共鸣，还可以让大家产生角色代入感，脱离现实压力，高度迎合了受众对国漫的预期。
现如今，围绕网络视听节目，国家推出了大量的制度规范和政策，引导其向着标准化、规范化发展，今后还会进一步加强备案管理与播放反馈的监督。任何视频平台均要顺应发展潮流，积极履行社会责任，发挥正能量，不能为了追求点击率而播放媚俗内容。从垂直纵深方面来说，必须对用户进行精细化分类。比如2018年首次上线的《刺客伍六七》，一直强势占据B站国漫榜首位，并于2019年入围法国昂西国际动画电影节（被称之为“动画奥斯卡”）的唯一國产作品。《刺客伍六七》的探索精神为国漫带来了深刻的启示，其形象风格有别于日式和美式，与普通意义上的中国风也有区别，以独特的南粤文化结合轻松欢快的后现代叙事手法，严谨的情节结构，凭借本身具备的各类独特元素以及特质，成为典型的案例。目前该作品进入第二季，积累了大量的IP粉丝，为动漫行业当前相对低迷的局面注入了一线生机。
综上所述，我国的网络动漫经历了近20年的成长，显然已经成为动漫产业不可替代的存在。之所以网络动漫能够在众多文化创意产业中腾飞，完全是凭借着自身与众不同的艺术风格、产业特征等。时下，我国政府相当关注并积极扶持动漫产业，为其创造了适宜的外部环境。今后网络动漫必然能够更进一步，成为拉动整个动漫产业的新动能。基于这一大环境，动漫从业者应共同努力制作优质网络动漫产品，准备把握自身定位，通过融合新媒体优化整合各项资源，推动动漫产业加快变革步伐，实现持续地健康发展。
参考文献：
[1]艾瑞咨询.中国互联网文娱数据发布报告2020[R].2020（04）.
[2]艾瑞咨询.中国动漫行业研究报告2019[R].2019（05）.
[3]聂辰席出席第七届中国网络视听大会并发表主旨演讲[EB/OL].http：//www.nrta.gov.cn/art/2019/5/28/art_112_45836.html.
[4]孙芊芊.论近年来中国网络动漫发展[ J ].艺术教育，2020（10）：256-259.
[5]从腾讯视频2019年度指数报告，看国漫产业流行趋势[EB/OL].https：//mp.weixin.qq.com/s/sf9po0FZ8lMzYf-8ngvH9g.
【作者简介】 ?孙芊芊，女，安徽芜湖人，北京师范大学艺术与传媒学院在站博士后，主要从事戏剧与影视学研究。
【基金项目】 ?本文系国家社科基金艺术学重大项目“中国网络电影、网络剧、网络节目研究”（编号：17ZD02）阶段性成果之一。
