文艺编辑如何正确运用“歌曲”与“乐曲”概念

    欧阳申

    

    摘要：在文艺编排实践中，经常会遇到“歌”“曲”不分或将所有音乐作品统称为“歌曲”的现象。“歌”与“曲”不分，不仅仅是名词概念的含混，也是其对艺术作品格洞差异的无视，否认艺术欣赏的层次、规模与程度，已经触及到国民文化艺术欣赏水准的底线。

    关键词：文艺编辑;歌曲;乐曲

    一、不足之处

    在音乐学科中，“歌”与“曲”概念是严格的。一般来说，“歌”专指声乐或声乐作品，“曲”专指器乐或器乐作品。声乐是靠人類自身的器官发声，其作品（歌曲）除了具备音乐的基本要素（节奏、旋律、音色等）之外，还因为其歌词具有文学元素，因此属于“半音乐”而非“纯音乐”。器乐与声乐不同，并非来自人类的原始状态，是人类为模仿自然界的声音而创造出来的工具，如小提琴、钢琴等。人类之所以在声乐之外发明了器乐，主要是为了弥补人声的不足。这种不足，主要体现在如下几个方面：

    （一）音域狭窄

    无论男声或女声，有效音域很难突破两个八度。而一般的乐器，能够轻而易举地突破这个界限。“乐器之王”的钢琴，其音域更可达到近八个八度。这种音域是由一种乐器的同一个音色来完成，而非不同音色的“接力赛”，因而最大限度地保证了旋律线条的连贯、流畅与完整。音域的拓宽，无疑更加丰富了音乐的表现能力。

    （二）内容单调

    人声需要借助“歌词”来演唱，而歌词不是音乐，属于文学范畴。音乐中添加了文学的元素，尽管有助于理解歌曲，但减弱了旋律固有的内在美，压缩了音乐意境的想象空间。相对于更高级、更复杂的艺术，人声在内容上失去了优势。

    （三）缺乏和声

    和声是现代音乐最具特色的要素。没有和声的“单音”只能是原生态的声音，并不能上升为艺术标准上的音乐。人声最大的缺憾，便是不能同时发出两个以上的声音（即和声），也无法在更宽的音域以多种音色自由地进行和声切换。如此缺憾，只能靠各种器乐来予以弥补。

    （四）音色单一

    尽管声乐表演中按音域、角色、表现力来分有女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音、抒情女（男）高音、花腔女高音、戏剧女（男）高音、阉人歌手（男唱女声、男性女高音）、童声等，但不难发现，林林总总的称呼之下，其实无外乎“男声”与“女声”两大类别，相比交响乐团器乐演奏的吹、拉、弹、敲，音色上要单一得多。

    二、合理化建议

    通过以上分析比较，我们发现声乐与器乐在音乐的表现形式上有很大不同。在文艺编排的实践中，如何准确地将其归类，笔者提出几条建议：

    （一）牢记一个原则

    牢记一个原则，即“歌曲”非但不是音乐的全部，只是音乐中的极小部分，更大部分是“乐曲”，切忌将所有的音乐不加区分地称作“歌曲”。

    （二）细化音乐概念

    凡涉及到音乐作品的表述，尽量不用“音乐”的大概念，应尽可能地将其细化。比如乐曲，可分为：乐队合奏→交响乐→协奏曲→奏鸣曲→独奏（具体到某种乐器）等。再比如歌曲，在区分男女声或混声的基础上，可分为：合唱→齐唱→重唱→独唱等。如果缺乏专业人士的指导，不能将其准确地细化，至少也要准确给出“乐曲”或“歌曲”的概念。

    （三）遇到较为复杂的声乐与器乐混杂的作品，一般以声乐的面貌出现，如女高音独唱乐队伴奏，称作“女高音独唱”即可。但声乐与器乐比重相当时，则应同时提及，如合唱团与交响乐团混合表演，可称为“合唱与乐队”。

    三、结语

    总之，文艺编辑在编排音乐稿件时，应当适度考虑到音乐艺术的特殊属性，切忌统而化之地将凡是旋律性的东西皆称音乐，甚至一律称作歌曲。文艺编辑要加强自身艺术修养，尤其是音乐知识的学习，这样才能够更好地服务社会，为民造福。

    （作者单位：湖北广播电视台）