倪瓒《渔庄秋霁图》的艺术特色探析
曹兰婷 孙丽媛
摘 要：《渔庄秋霁图》是元代画家倪瓒画风成熟时期的重要代表作品之一，画家在极简的构图模式中通过巧妙布局、经营，加以简笔淡墨的出神运用，创造出一种萧寂、简淡、清静的意境空间。这种意境氛围的营造与画家的审美追求、生活蒙养、人生阅历密切相关，画面中“物我合一”的“有我”图景深刻寄托了画家主体“隐逸”“出世”的心性诉求，并由此建立了一种突出人格化气息的山水图式，将中国文人画提升到一个空前的高度，充分展现了山水画中“以逸为高”的精神典范。
关键词：《渔庄秋霁图》;倪瓒;艺术特色 ;空间意境
作为“元四家”之一的倪瓒，其绘画作品中流露出的萧散清远、荒芜淡泊的审美意境与其他三家迥然不同，其独具风格特色的典型构图在整个中国山水画史上也是意象鲜明、影响深远的。倪瓒作品中的艺术特色及意境是在特定的社会文化背景下产生的，带有浓烈的主体抒情色彩。他不仅有成功的绘画实践，而且在绘画观念方面也卓有建树，例如，他提出的“逸笔草草，不求形似”“聊以自娱”“写胸中逸气”等中国写意画的创作观念，被视为文人画创作的依据和品评的重要审美标准，对之后600年的文人画艺术创作产生了极大的影响。在倪瓒众多山水画作品中，《渔庄秋霁图》是其风格形成之后极具代表性的艺术作品，本文选择此幅作品作为个例，力图通过对作品艺术特色的多层面梳理与分析，尝试探究画家风格形成的原因和审美追求等。
一、空间布局及艺术特色：藏景留白-虚景藏情
《渔庄秋霁图》是倪瓒中晚年的作品，画面整体布局与意境呈现其早年的风格，显得更为幽深空旷、苍凉萧瑟，该幅作品描绘的是江南地区（太湖流域）的晴秋之景，布局为三段式构图，分为近景、中景、远景。近景处几株错落有致的秋树生长于河岸边的礁石堆缝中，别无其他生灵的存在，给人一种荒寂之感;中景处大面积留白的河面，毫无波澜，似有若无，以虚为实，画面中没有一丝鸟飞鱼游的痕迹，也无作为点景的飞鸟、渔舟，更添画中寂静萧瑟之感;远景处为起伏平缓的小山丘，自左向右不断延绵伸展，给人以江天无限之感。该画正是倪瓒惯用的经典的一湖两岸式构图，也是画家在借鉴与吸收前人经验基础上的开拓之作。“这种画面构图有董源《潇湘图》的遗风，也有黄公望《富春山居图》的影子，还有赵孟頫《双松平远图》的面貌。在吸取前人经验的基础上，形成了利用空白空间结构、一河两岸置景的平远风格，这也成了他极具个性的绘画语言。”《渔庄秋霁图》的中景较以往的作品来说，意象更为苍茫，也更显空旷和辽阔，画中的题跋是画家18年后才题上去的（将画面的近景与远景合理连接起来，对于画面的整体协调起到了巨大作用），可以想象画面最初萧瑟、清寒的意味。偌大的虚空景象将观者的目光聚集于此，在有限的空间中带给人们无限的想象与情意，也给人以超越时空的苍茫与萧疏之感，形成“无画处皆成妙境”，与音乐中的“无声胜有声”有异同之趣。陈传席先生描述这幅作品道：“全用墨笔，不着一色，干净、明洁、疏朗、清雅，如万顷湖水澄清于秋月寒夜之下，令人俗慮尽空，心脾俱畅。”作品整体表现出一种超脱世俗、清远淡泊、萧散放逸的风格意蕴。
二、画面意境构成：
“隐逸精神+简率笔墨”
《渔庄秋霁图》被董其昌认为是云林晚岁极品，画面中所呈现出的意境与倪瓒晚年生活经历有着极大的关联，是画家主体情感精神投射的产物，并以极简直率的笔墨意味建构而成的画面空间（亦是画家主体的心灵空间）形成特有的荒寒境界。倪瓒晚年生活过得并不尽如人意，元末各地大规模的农民起义爆发，蒙元政权飘摇不定，而倪瓒也经历了从家庭富足到散尽家财的动荡生活，开始了20年的“扁舟箬笠，来往湖柳间”的漂泊生涯。《渔庄秋霁图》正是作于其生活动荡的时期之初，是画家经历生活沧桑变化心中之感发。倪瓒云：“余之竹聊以写胸中逸气耳！”倪瓒不止有高度的物理洁癖，更有高度的精神洁癖，他不愿同流合污，也不愿与时俯仰，面对张士信的邀请，倪瓒“裂其帛而却其币”，不愿被世俗玷污。正如倪瓒画中的空间，少有生物活动的迹象（对于对象的消除），以保留精神家园的洁净与自由。《渔庄秋霁图》中的“无人之境”，正是被画家舍掉的巨大的画面中景（位于画面的视觉中心），画面天地之间的广阔空间就是画家心中的隐逸之处。《渔庄秋霁图》画面之中的景象并不是对自然实景的摹写，画中没有一处景能够对应题跋中“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”的描绘，现实视觉经验（自然实景）与画中空寂、荒疏的景象形成了强烈的对比，整幅画面都是画家主体的“我”胸中逸气的抒发。倪瓒的诗句“只傍清水不染尘”是其一生的生活态度，画家的精神和内心之境是冰清玉洁的，不愿被任何尘世喧嚣所沾染、扰乱，守住画中的一片“清水”、一方“净土”，守住画家的精神栖居之所，以便与天地精神往来。《渔庄秋霁图》画中之境的建构过程正是营造精神“世外桃源”的过程，画者早已将自己的思想化作“隐形人”融入了画境之中。在个人修养与道、禅精神的共同建构与塑造之下，画中的超逸境界正是画家隐逸寂寥、高雅空灵心境的真实写照。
倪瓒画面意境的构建除了画家主体精神的融入，还有“逸笔草草”的艺术语言的运用，二者的互动在精神与形式两个层面建构出倪瓒山水画的艺术世界。这里的“草草”有“简”“干”“淡”的意味，画面用笔上多以侧锋干笔皴擦，笔下之石尽得苍茫荒率之意与笔到意成之致，运笔松灵，用墨简淡，疏笔干墨，追求简中寓繁，笔墨在细微之处变化丰富，呈现出一种松淡、秀逸、料峭之美。江宏先生认为：“在笔墨意境达到完善的境地时，构图特点也臻完善，这个逐步完善的过程，就是赵孟頫式的董巨风范的披麻皴，转换向倪瓒式的披麻皴也即折带皴。”倪瓒自创的折带皴枯淡中显露秀逸之美，极具个人风格的艺术语言同时也指向画家的心理情状，完成了由“法”到“意”的转变，最终形成画面萧疏清远、淡泊荒简的意境，并自成一格。
三、结语
《渔庄秋霁图》不仅是倪瓒风格成熟时期的代表作之一，也是其人生重要转折时期的重要作品，画面透露出画家的生活态度与人格精神指向，带有时代特色与画家强烈的主体意识，这与其特有的笔墨语言组成一个同心圆，形成一种近乎于“不食人间烟火”的意境之美。时隔18年之久的题跋赋予这幅画卷新的生命意义，画家“悲歌何慷慨”的生命经历彷佛一股脑儿全部融入画卷中。画面方寸之间囊括了“独与天地精神往来”的理想追求，同时为绘画中人格美向意境美的转化提供了典范，这也是作品不断被后世画家激赏与追摩的原因。而探讨该作品的艺术特色，有助于人们深度认识倪瓒本人和其画作，同时对于山水艺术风格与创作心理具有重要意义。
参考文献：
[1]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1998.
[2]陈传席.中国山水画史：修订版[M].天津：天津人民美术出版社，2001.
[3]江宏.名作的中国绘画史[M].上海：复旦大学出版社，2006.
作者单位：
安徽大学
