浅谈陶刻的艺术魅力

    陈顺良

    摘 要：陶刻，俗称“刻字”、“雕刻”，艺人用锋利的小钢刀在泥坯上雕刻文字和图形，然后装套进窑烧成。它是集器形、文字、书法、绘画等多种艺术于一体的独特装饰手段，使紫砂器在淳朴中见妍美。

    关键词：陶刻；技法；素质；表现形式

    1 前言

    陶刻，作为陶器的一种主要装饰手法，在紫砂陶艺术中的运用广泛，曾开创了“文人壶“的辉煌历史，自此，“字随壶传，壶随字贵”的佳话便流传百世。时至今日，人们对紫砂陶刻的认识更加深远，思考更加深入，这对整个紫砂艺术的发展都有着积极的推动作用。

    2 陶刻的艺术魅力

    宜兴紫砂作为民间艺林中的绚丽奇葩，它在性能、用途和艺术风格上别具一格。集观赏和实用为一体。它简练大方的造型，淳朴典雅的色泽，安祥恬淡的神韵，深受海内外藏家喜爱。陶刻，俗称“刻字”、“雕刻”，艺人用锋利的小钢刀在泥坯上雕刻文字和图形，然后装套进窑烧成。它是集器形、文字、书法、绘画等多种艺术于一体的独特装饰手段，使紫砂器在淳朴中见妍美。文人墨客常用陶刻来进行素面花饰，表达吉祥寓意，寄托心中的闲情雅致。陶刻艺术的演变从简单到繁琐，从有意识到无意识，从朴素到有理想的追求。陶刻的历史就是紫砂艺术从实用到追求的过渡史。

    最早的紫砂专著《阳羡茗壶系》提及“镌壶款识”时说:“时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画之，或以印记，后竟运刀成字，书法娴雅，在黄庭、乐毅间……次则李仲芳，亦合书法。若李茂林，朱书号记而已。仲芳亦时代大彬刻款，手法自逊。”陶刻装饰史上，最具有影响力的当推清代嘉庆、道光年间的陈鸿寿及其“曼生壶”。他自娱雅兴，设计了多种以光货为主的造型，比较简洁，壶型可装饰面较大的壶，开创了陶刻艺术的一次飞跃，自此打开了陶刻装饰上的一次飞跃。曼生等人凭借他们的学识素质，提出完整的设计，讲究造型艺术，或精工细作，或粗犷豁达，或调砂，或铺砂。曼生壶，以铭文为主，贴切的文学艺术，自成一格的书法，壶名和铭文相映成趣，充满了文人的儒雅和思想家的人文精神。

    紫砂陶刻的技法，分为“刻底子”和“空刻”两种。刻底子是先用毛笔在坯体上书画，定稿后用陶刻刀依照墨迹镌刻。空刻是指以刀直接在坯体上镌刻，没有墨迹的规范束缚，以单刀行走较多，它须由擅长书画并有一定雕刻经验的艺人进行，在确定大体轮廓后，以刀直接镌刻，要求运刀快捷，轻重顿挫有神，线条变化有致。

    紫砂陶刻的表现形式，除线描阴刻外，还有阳刻、琢沙地等。线描阴刻，就是凹状的刻文，阳刻就是凸状的刻纹，而琢沙地，是用小刀或小钻，在器物表层琢成点点沙粒状的块面，再在块面上凸显陶刻文字。（下接第52页）

    对于紫砂陶刻艺术来说，良好的教育、渊博的知识是一个基本素质，不具备这一基础，陶刻作品不可能具备很高的文化价值。紫砂陶刻作品选用的素材大多是唐诗、宋词等中国古典文学作品，但并非生搬硬套，只有理解那些诗词名句里的文化思想感情，才能做到把陶刻内容与紫砂作品从内容到形式的完美结合。

    一个优秀的紫砂陶刻工作者除了具备一定的思想理论功底，还应把理论思想与实践创作相结合。因此，一个理想的紫砂陶刻工作者还必须具有良好的独立创作能力。如今，许多的艺人既能刻画又能制壶，他们从创意构思到成型制作，最后到刻上文字和画面，整个过程独立完成，艺术作品的和谐性明显提高。

    3 总结

    一个优秀的紫砂陶刻艺术家，只有同时具备“因地制宜”和“持之以恒”两大艺术素养，才能提高自身的艺术审美能力，才能在紫砂陶刻艺术上长足发展。只有反复实践，反复认识，锲而不舍，逐步精通各种用刀技法，才能在方寸之间追求“无限境界”。