浅谈宜兴紫砂壶的绞泥装饰

    吴介春

    摘 要：绞泥的特点是寓藻饰于自然之中，用质朴的泥色变化起到浮雕、贴塑完全不同的视觉效果，使表面平滑、润泽，给人以多姿多彩的感受。

    关键词：紫砂；绞泥；装饰；特点

    1 前言

    所谓自体装饰，是指在器物造型身上能够自我体现的美化装饰，或者说装饰是器物自身必不可少的组成部分，又能起到美化器物的功能的。它包括线条装饰、泥色装饰、印版纹装饰。他们在我国陶器上的使用可谓源远流长。在紫砂壶的制作工艺中，一件较好的紫砂制品，必须同时具有较高的制作水平和装饰水准，这样才能陶冶人们的情操，提高人们的素养。

    2 紫砂壶的绞泥装饰

    在紫砂陶的诸多装饰手法中，富有本色特点的是泥色装饰。紫砂泥的色泽丰富多彩，在朱、紫、米黄三种基色外，还有深浅、浓淡等多种变化，加上基泥的配比不同，呈现出不同的色彩。一般情况下，紫砂陶的一件作品用一种泥色制造，但也可以根据设计要求，选用不同色调的泥料制成作品，双色、三色甚至更多颜色，这种泥色装饰多用于花货茶壶。著名艺人吴云根喜欢用双色泥表现主体，较多地用竹为题，竹节为壶身，挺拔刚劲，辅以几片小竹叶，舒展有姿，两种泥色处理，相互呼应，色调和谐得体。传统作品《束柴三友壶》，竹、梅和松用米黄、紫、褐、墨绿等不同颜色的泥料成型，呈现出泥色装饰的魅力。

    绞泥，是源于唐代瓷器绞胎手法的紫砂新工艺，唐代绞胎工艺是用白褐两种色调的瓷土想间糅合在一起，然后拉坯成型，胎上即具有白褐相间的类似木纹的纹理。这种纹理变化多端，上釉煅烧即成新颖瓷器，称为绞胎和绞胎瓷器。紫砂泥的绞泥比起瓷土的绞胎，在材质上更具操作性、实用性和艺术性。紫砂陶的绞泥表现手法，最早见于明、清紫砂实物，如今被挖掘出来，是古为今用借鉴传统。绞泥的装饰关键是泥色协调、对应准确。事先要对将要取得的色彩效果有一个预想，配制出适当的泥色，分层黏合，有意扭曲变化，然后，割出泥片，平整加工后可成为成型的泥条、泥片。

    绞泥是紫砂壶上的一种装饰技法，恰到好处地在紫砂壶体上表现作者的装饰意图，或是虚无缥缈的海市蜃楼、变幻莫测的天际流云，或是鬼斧神工的奇异灵石、广阔无垠的大漠风情，这种装饰花纹、图案非常融洽，泥色配备简单和谐、无论从直观表象上还是意态内涵上都给人一种鲜艳、柔和、清晰、秀气、灵动的美感。绞泥的特点是寓藻饰于自然之中，用质朴的泥色变化起到浮雕、贴塑完全不同的视觉效果，使表面平滑、润泽，给人以多姿多彩的感受。绞泥装饰的具体方法有：层叠法、揉合法、镶嵌法、镶接法、按压法、层叠盘筑法等，这几种绞泥处理手法只是通过不同的绞泥形式，获取不同的创意效果，除此之外还有其它的处理方法。紫砂绞泥的运用使紫砂壶产生魔幻般的装饰效果，在图案和题材创意的设计上强调自然天成，使画面产生似与不似之间的抽象效果，它是紫砂装饰中唯一与泥料成型同步进行的一种技法。

    这种装饰的特点是寓藻饰于自然之中，用质朴的泥色变化起到浮雕、贴塑完全不同的视觉效果，把握摩挲平滑、润泽，给人多姿、多彩的感觉。绞泥的制作要求是自然、贴切，切忌花哨、浮艳、堆砌。绞泥的泥色和调色就好比画家笔下的颜料着色。色彩的美感将直接影响到作品的审美效果，所以绞泥作品的艺术效果还得经受“火”的考验才见分晓。如果把握得好，紫砂绞泥壶一经窑火那魔幻般的变化，将越发显得神奇迷人。绞泥带来的艺术效果总是另人震撼的，这也让紫砂壶兼顾了实用与审美，紫砂壶的价格不单体现在其功能性上，更体现在其内在艺术价值之上。

    3 结语

    紫砂壶的装饰历经几百年的发展、演进与传承创新，它的文化内涵与美学情愫越来越得到人们的认同和赞赏，从本质上提升了紫砂壶的身价，彰显了装饰文化元素与紫砂造型的完美结合，赋予了紫砂壶超凡的艺术魅力。