浅谈紫砂壶的创作艺术

    周淑媛

    摘 要：作为一名合格的制壶者，应该不断开拓自己的创作视野，不断实践和思考，和时代互相结合，不断学习和研究传统文化，了解和应用相关艺术门类的科学技术，大胆尝试新技术、新工艺和表现手法，不断积累经验，努力提高自己的艺术素养和综合素质，在传承和创新中逐步形成自己的个人艺术风格，创作出优秀的紫砂艺术品，开辟出一条紫砂艺术发展的新路。

    关键词：紫砂壶创作；艺术；纯手工制作

    1 前言

    宜兴紫砂，历经千年的发展，在历代艺人的辛勤耕耘、不断努力下，在紫砂世界里形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰硕、千奇万状等形态。在繁荣的当今，更是层出不穷，如将它汇集归纳的话，可算是陶瓷世界之最。壶艺也堪称一绝：有方非一式、圆不一相的几何形；有棱有角呈花卉图案的筋纹形；有将松、竹、梅、柏、桃、树及动植物变形夸张的天然形；有瓜、果、鱼、虫类的象真形；也有沿集古代青铜、玉器及宫廷中各类仿古的器形。当今发展到具有个性化的现代陶艺造型等，各具特色，竞相斗丽。

    2 紫砂壶的创作艺术

    好的紫砂壶，都要经过艺人“明针”功夫的修饰，使之光滑莹润，线条挺括。由于紫砂壶器的实用性，“每一客，壶一把，任其自斟自酌，方为得趣。”好的砂壶，只要养壶得法，能发黯然之光，经人触摸，更能产生独特的愉悦肌肤的触觉美。其次，在设计紫砂壶器时，必须在形制和装饰上确保紫砂壶的视觉美。圆则珠圆玉润，方则线条挺括，花则栩栩如生，筋囊器则脉络分明。

    在紫砂壶坯上绘画，其表现难度远甚于在宣纸上作画，因泥坯吸水性差，墨色不能渗化，故难有纸本绘画的笔墨韵味。兼之泥料质地有异，或粗涩滞重，或细腻浮滑，皆令人难以运笔。尤其是砂壶大小，往往只满一握，且形制若方若圆，百态千姿，能供绘画的空间唯方寸许，曲转方折，甚难经营。

    紫砂纯手工创作能更好地体现制壶者的个性。坚持紫砂纯手工创作，是对自己创作个性的一种坚持。壶品如人品，一把用心做的壶，必然能反映出创作者的性格、气质和审美情趣。总体而言，笔者是一个简单快乐的人，平和知足，做壶是一种生命乐趣。自然、朴实、素雅，力求在传统技艺上有所突破。越是简单、传统的造型，越是难以把握，要做到精美，更是一件难事，因为造型简洁，不能掩盖做工上的任何缺陷，所以要求做工必须精准到位。

    历代制壶名家，对紫砂泥料都非常讲究。紫砂土经过隧道式的开采，经风化、粉碎、过筛，加适量的水拌和，放于阴凉处陈腐，锤炼，才能达到理想的可塑性。三种原料可单独使用，也可根据需要进行相互配比混合使用，产生出更多的紫砂泥色。经不同温度，气氛火焰烧成，色泽更为丰富，可分别呈现天青、栗色、深紫、梨皮、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿、黛黑等色，故有紫而不艳，红而不娇，绿而不嫩，黑而不墨，灰而不暗的高雅色调。紫砂土是一种质地细腻，含铁量高的特种陶土，它的分子排列与一般陶瓷原料的颗粒结构不同，经1200摄氏度的高温烧成，成鳞片状结构，有着一定的气孔率。

    紫砂壶与其他工艺品一样，既有物质性，也有精神性，它能满足人们的物质需要，同时又具有审美价值，在人们日常生活中发挥着审美作用。紫砂壶的实用性是其审美性的前提和基础，而它的审美性反过来也可以增强实用性，二者相互促进，缺一不可，密不可分，随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，紫砂壶的审美性在工艺中的比重越来越大，人们对紫砂壶的艺术美的要求比任何时候都更加广泛和迫切。

    3 结语

    作为一名合格的制壶者，应该不断开拓自己的创作视野，不断实践和思考，和时代互相结合，不断学习和研究传统文化，了解和应用相关艺术门类的科学技术，大胆尝试新技术、新工艺和表现手法，不断积累经验，努力提高自己的艺术素养和综合素质，在传承和创新中逐步形成自己的个人艺术风格，创作出优秀的紫砂艺术品，开辟出一条紫砂艺术发展的新路。