论花鸟瓷画写生与创作的关系
唐秀君 吴元发 董亮
摘 要：花鸟瓷画的写生具有独特的方式与方法，对于花鸟瓷画创作水平的提高与发展具有非常积极的促进作用，非常有利于创作者培养创作意识的形成与发展。
关键词：花鸟瓷画；写生；创作
1 引言
花鸟瓷画是陶瓷绘画中最重要的题材之一，它以大自然生灵为描绘对象，并借以抒发自我情感，但是传统花鸟瓷画的创作长期停留在依样画图的方式，并不注重甚至根本不进行写生活动，而写生是艺术创作的基础，这显然非常不利于花鸟瓷画的发展。当代花鸟瓷画艺术家虽然已经认识到这一问题，并开始重视与坚持写生，但总体而言，在创作中对工艺技法形式的重视度远超过写生，对写生与创作的关系在认识上仍显薄弱，因而，当代花鸟瓷画创作者深入认识与理解花鸟瓷画写生与创作的关系，对于当代花鸟瓷画艺术的发展是非常重要和迫切的。
2 花鸟瓷画写生的独特性
写生是在绘画领域中被广泛采用的训练和创作方法，是面对客观物象所进行的直接描绘，这被实践证明是非常有效的方法。但就花鸟瓷画而言，却并不存在写生传统，这显然并不利于其发展。
究其原因，这是因为在长期的历史发展中，传统花鸟瓷画形成了一套程式化的分工合作的创作方式，制作者只需要依据打好的图样照葫芦画瓢即可完成作品，并且画者不染，染者不画，即勾线与设色由不同的人员来完成。许多图样历代相传、因循守旧，并且大多数制作者并没有受过系统专业的美术训练，并不具备创作能力。这种脱离现实生活与自然的程式化制作方法直到近代依然是主流创作方式，至当代才有所改观。
建国初期，中国陶瓷艺术教育进入到高等阶段，传统的花鸟瓷画制作者也在与高等学府美术家的交流中逐渐认识到写生的重要性并将之付诸实践当中。时至改革开放之后，写生观念更在花鸟瓷画界中深入人心，许多创作者投身于自然界中，感受大自然花鸟万物的绚丽多姿与勃勃生机。
花鸟瓷画的写生可以采取两种方式，一是使用纸质绘画方式，然后再将其转化至花鸟瓷画的创作当中，而另一种方式则是直接在瓷胎上面对自然物象进行创作。两种方式各有利弊，前者实施较为便利，但存在工艺转换的问题，造成写生稿与完成稿在艺术风格上形成反差或差强人意，而在将图样翻制到瓷胎上时可能会形成新的程式化倾向；后者能直接形成鲜活的画面，但携带困难并受环境制约，还可能出现诸多工艺与艺术不完善之处。
花鸟瓷画的写生具有与国画或油画写生的共性特征，如建立在感性基础上，在写生时不拘泥于写实，而是可以采用多种表现方法和形式等等，因此它是一种创造而绝不是自然花鸟的复制，使写生者能充分进行主观性处理。而同时，花鸟瓷画的写生还具有其自身特征及发展变化规律。
花鸟瓷画写生的独特之处主要在于需要考虑到工艺技法及器型等诸多问题，这些因素无论是写生稿的转换还是直接在胎体上的创作者需要充分予以考虑，只有这样，写生才有意义。从工艺技法角度来看，应考虑釉上彩中古彩、粉彩、新彩的画面实现问题；而在器型上则面临着平面器型与立体器型的适型性问题。如果这些因素不予以考虑，只进行纯国画式或油画式的写生，将可能使写生无法发挥出其更积极的作用。
3 花鸟瓷画写生在创作中的重要性
纵观花鸟瓷画的发展轨迹，其在相当长的时期内，创作者大多并不具有再现自然的愿望，而是再现图样，造成重图样轻写生的显著倾向。这一弊端一直延续至今仍然影响巨大，许多花鸟瓷画依然热衷于对古今花鸟画样的复制，而摄影技术的发展又使花鸟瓷画的复制范围扩大至摄影图样。
在花鸟瓷画复制风盛行的状况下，写生便显得尤为重要，它的作用不仅是反映现实自然世界，而是表达出创作者对于现实的主动而独特的发现和感悟，体现出创作者的个性化艺术审美追求，无论是对花鸟瓷画的艺术风格还是创作者综合素质的提高都具有重要帮助与促进。
首先，写生有助于打破传统程式，激发花鸟瓷画创作者的创作热情。在传统的程式化复制中，创作者的热情很容易在重复化的活动中不断磨灭甚至丧失殆尽，使绘制成为机械化的劳作。写生作为花鸟瓷画创作的重要方式，它使创作者与自然生命直接对话、交流，在现实中进行体验与感受，从而在获得经验的同时拓展思维与情感，并保持一种积极进取的姿态，在大自然中努力去发现美、寻找美，在创作中表现美，从而使创作热情不断提高，并不断获得创作灵感。而在此基础上，创作者更易实现变革创新和自我突破，促使花鸟瓷画与时代同步发展。
第二，写生有助于花鸟瓷画工艺技巧的不断提高。写生会使花鸟瓷画的创作者的技法与风格经历一个不断成长变化的过程。创作者从无比丰富的大自然素材中撷取所要表达的主题与题材，并运用恰如其分的工艺技术手段将纷乱繁杂的自然花鸟的形与色表现出来，推动其绘制技巧不断成长，促使其在造型、色彩表现能力不断提高，从而锤炼出具有个性特点的艺术风格和与众不同的技法手段。如果越来越多的创作者投身于写生创作当中，必将使花鸟瓷画整体工艺技巧不断向前发展。
最后，写生将有助于提高创作者道德素养，提升作品思想品位。写生使花鸟瓷画创作者走近自然生命，在获取素材、提高技艺的同时，其心灵思想也得到升华，摆脱了城市的喧嚣环境，在淡泊名利、宁静致远的心态中得以创作出更具生命和思想的优秀作品，使作品具有更深邃的思想内涵，这对于商业化与市场化日益加深、创作者心态日趋浮躁、职业道德日益缺失的当前陶瓷艺术界中尤显重要。
4 花鸟瓷画写生与创作意识的培养
花鸟瓷画写生的目的并非为了复制大自然，而是为了树立起创作者良好的创作意识，并藉此提升创作水平，因此，写生是一种创作行为，其创作意识通过创作者的艺术意识与观念体现出来，是艺术家艺术水平与工艺水平的综合体现。
花鸟瓷画写生的创作意识是在写生过程中逐步形成的，是写生者在对自然客观物象进行艺术再现时逐渐引发的，并通过艺术语言将创作意识进行表达，可以说，任何形式的花鸟瓷画写生活动都应具有创作意味，体现创作者的个人审美旨趣和对艺术、工艺语言的取舍，并从中充分反映出创作者自身的艺术与文化素养。
如果在写生过程中毫无意义的将颜料进行宣泄，或者是依然采用传统的程式化方式进行写生，这样的写生都只能是个人泄情或是工艺再现，都无助于创作意识的形成。当然，并非所有"无意识"的写生活动都是无意义的，事实上，对于一些已经形成鲜明艺术风格的花鸟瓷画艺术家来说，在写生中已经形成了其个人的习惯，可以不假思索地进行写生活动，这表明其创作意识已经稳定并自成体系。因此，对于大多数花鸟瓷画创作者，特别是造诣尚浅者，应当在写生中主动自觉地培养创作意识，使其成为真正对创作有帮助的有意义、有价值的活动，而绝不能沉浸在写生中"无意识"的偶然笔触与肌理表达当中。
花鸟瓷画写生大致经历三个阶段，即体验、构思、表现，而创作意识也在这三个阶段中形成并具有不同体现。体验是对自然花鸟物象进行深入细致的观察与体会，充分融入写生者个人的审美情感、经验与意识，如果自然物象不能打动写生者，则难以形成真正的创作意识；构思是在体验完成以后，进行画面取舍，确定所要表现的内容，明确其表现方向和艺术趣味，寻求一种最适合的最佳方式，在构思过程中，写生者的创作意识初步形成；表现是在构思完成后，按照既定的表现方式在纸面或瓷面上采取恰当的方式进行描绘，这一过程既是对客观物象的再现，也是创作意识的表达过程。
通过上述对花鸟瓷画写生的创作意识含义和形成阶段的分析，大致可以发现花鸟瓷画写生创作意识具有个性化、情感化、过程化等突出特征，而这些特征又与工艺实现紧密相关。釉上彩工艺是花鸟瓷画写生创作意识得以实现的重要因素，没有精湛的工艺语言进行表现和支撑，再强烈的创作意识也无法实现，因此因避免片面强调写生的创作意识，而必须与工艺相结合，这也使得写生创作意识的方向更加明确、具体、科学、实用。
5 结语
当代花鸟瓷画创作者日益重视创新，但是部分作品却粗率浮躁，缺乏基本的造型能力，对自然美没有深入体会，甚至进行胡涂乱抹的所谓创新，这都是缺乏必要的写生训练的缘故，因而，要营造当代花鸟瓷画积极健康的创作环境，要必须认真审视和认识写生的重要性，并通过写生领会花鸟瓷画的审美特色与内在精神，开创当代花鸟瓷画创新发展的新局面。
参考文献
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