国标舞表演剧目与“舞蹈道具”的应用思考

    杨锐

    【摘 要】随着国际标准舞在国内的日益发展，国标舞的发展方向一直有几个方面的发展：一、大众健身;二、单、双人组别竞技;三、团体舞（队列舞）竞赛;四、艺术表演舞。随着国标舞专业的不断发展，普及人口的增多，舞蹈形式的拓展以及技术水平的提高，越来越多社会中的国标舞舞者、中等艺术职业学校及高校开始创作出优秀的国标舞剧目。本文从国标舞表演剧目视角出发，对道具在剧目中的选用原则和优势特点进行浅析，希望能为国标舞表演剧目编排提供理性思考。

    【关键词】国标舞表演;舞蹈道具;编排

    中图分类号：J712? 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）33-0206-02

    完整的表演舞剧目是集主题背景、肢体动作、音乐、服饰、道具、灯光等为一体的综合艺术，而最终的表演舞剧目则需要借助多种艺术形式共同呈现。

    “舞蹈道具”在《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》中的定义是“为舞蹈表演而制作的用具，是构成舞蹈艺术形象的有机组成部分”。[1]因此不同的舞蹈道具在不同的表演剧目中所表现的手法、形式及内容都有着不同的呈现方式，而道具风格在一定程度上也决定了舞蹈风格及表现主题的变化。在表演剧目中看似平凡的物品，通过编排的巧妙运用，表演者的灵活使用以及多种不同的表现形式，使国标舞表演剧目突出主题，塑造人物形象，渲染氛围等各方面都达到表演的极致。

    一、道具在国标舞表演剧目中的选用原则

    （一）道具必须符合舞种和剧情需要

    不同的表演舞剧目主题需要不同的舞蹈道具进行辅助，并且必须符合舞种和剧情的需要。在不同的表演舞剧目中，由于剧目主题、情节发展、人物形象等内容存在客观差异，道具承载的意义也不尽相同。国标舞表演剧目自身的时代背景、文化特色等内容能够在正确合理的道具选择上直观地体现，提升表演剧目的艺术张力、渲染表演气氛。因此，在创编的过程中，舞蹈道具的选择必须与表演剧目主题背景及情节发展有较高的契合度。舞蹈道具和剧情主题具有较高契合度既是符合舞蹈叙事和情节发展的基本要求;也是推动剧目情节的发展，增强舞蹈艺术表现力的媒介。基于以上两点考量，在国标舞表演剧目的创编过程中，舞蹈道具的选择与运用应该充分考虑不同的舞种类型和情节发展需要，才能展示出好的作品。

    （二）道具在肢体协调和实用性的体现

    在表演过程中，舞蹈道具是身体动作、空间方位的延伸，它将表演者无法独立表现的部分内容进行拓展诠释，使表达的情感及肢体的动作更加生动丰富。舞蹈道具是国标舞表演者在剧目表演过程中使用的物品，因此它既要能够方便舞者的使用，又不能掩盖表演者本身的光彩，实现舞蹈道具与肢体动作的高度融合。表演者在剧目展示的过程中需要灵活熟练地使用舞蹈道具，完成丰富多样的舞蹈动作，将作品主题、人物形象、肢体动作和舞蹈道具全方位融入表演作品中。

    舞蹈道具的实用性体现在国标舞表演者和编导者在创作剧目的过程中能够在一般物品的制造和使用的过程中对表演剧目本身及展示产生积极的效果。因此，舞蹈道具的种类也是不计其数，各种各样的舞蹈道具由小到大、由表至里地存在于各个表演剧目中。

    （三）道具的象征性与寓意性的统一

    舞蹈道具表现形式中的象征性是指把某种与象征事物相似的事物，通过艺术加工表现与之相似的艺术形象，从而传达情感、服务作品内容思想。舞蹈作品通过象征性道具独特的艺术表现力，辅助主题表达需要，交代情景、传递情感、渲染画面美感及深化作品主题内涵。[2]国标舞剧目最主要的表现形式是以人体的肢体动作，表达主题内容。以人体本身为媒介来进行身体语言的传播，而舞蹈道具的产生同样是为了传递信息。舞蹈道具则成为物体语言来进行信息传播。例如第三届CCTV电视舞蹈大赛国标舞金奖剧目《别》中所采用的道具为手提行李箱，象征男主角将要远行，女主角在不舍中进行的双人舞蹈。又如在许多斗牛舞表演中常见道具为斗篷，都表现出了典型的西班牙斗牛士的风格特点。

    许多物品在日常生活中有着特殊的含义，使得其成为舞蹈道具后在舞蹈作品中变成了一种有意味的形式，具有一定的寓意性。有时用一连串繁琐的动作来表达而不如直接借助道具来表现作品内容更容易让观众理解。例如2018年广州市艺术学校国标舞艺术节剧目《我的阿哥》选用的大红色绸缎，寓意新人新婚。因此，舞蹈道具也是一种文化信息的透露，反映了某个阶段的特征并加入在舞蹈动作中展示出了不同的形式，具有一定的寓意性。

    二、道具在国标舞表演剧目中的优势特点

    （一）“熟”用舞蹈道具，提升主题技艺

    在表演剧目中，选用正确的舞蹈道具有助于更好地表达作品主题。而且表演者在编排展示过程中通过舞蹈道具进行表演，熟练运用舞蹈道具，提升表演者道具使用技术，以此更好地传达表演舞剧目的内涵，点缀舞台色彩。

    （二）“巧”用舞蹈道具，扩张肢体空间

    道具的使用极大地丰富了舞蹈者的表现力与动态美，它在某些条件下突破了人肢体表现的局限性，拓展了肢体的表现空间，延展了人体的运动轨迹，从而成为运动人体的自然延伸，成为运动人体造型的有机构成。[3]因此，国标舞中的表演在发展过程中常常借助不同的道具来增加视觉效果，为作品锦上添花。更能充分地表现出表演剧目中人“物”合一的视觉效果，扩大表演者的表现空间，在一定的程度上延展了表演者的肢体动作空间，扩张了舞台占有空间以及观众的整体视觉空间。例如第四届CCTV电视舞蹈大赛国标舞表演剧目《青青校园》中绸带的运用。表演者“巧”用道具以人为主，以“物”为辅的动作形态，增加了更加开阔的表现空间。

    （三）“妙”用舞蹈道具，深化人物形象

    人物塑造是国标舞表演舞剧目中的重要内容，是观众与评委直接了解剧目的信息载体。国标舞表演剧目与其他舞蹈作品相同，都是以肢体动作表达人物形象、人物情绪及故事情节，身体的一举一动都能真实反映人物内心情感。但是在国标舞表演舞剧目中能够塑造人物形象的途径并不多，因此，舞蹈道具的加入能够暗示出剧目的风格主题和文化含义。选择合适的舞蹈道具能够帮助表演者深化人物形象，暗示人物的身份、职业、年龄等特点，将所要表达的人物形象更加直观地呈现在观众及评委面前。

    （四）“灵”用舞蹈道具，丰富舞蹈含义

    每个被编排的表演剧目都想向观众及评委透露某一个主题和表达一种文化含义，舞蹈道具作为一种直观的文化表现基础，它的出现具有丰富表演剧目的功能作用。灵活运用舞蹈道具能够起到穿针引线的作用，更加丰富表演剧目对于情感细節和动作细节的表达。

    （五）“奇”用舞蹈道具，突破编排思维

    在许多的国标舞表演剧目中不仅会出现例如常见的较大物件，如：板凳、桌子、箱子、匹布等;还会出现如：剑、扇、伞、巾、棍、袖、帽等小型道具。合理地运用道具可以使剧目中舞蹈动作更具技巧性，扩充舞姿发展的空间，利用道具编排相适应的舞蹈动作及技巧，充分利用道具在表演剧目中的空间构图，为作品的编排创作提供便利和更多想象空间。

    三、结论

    舞蹈道具是编创国标舞表演剧目中的重要组成部分。它不仅能为编创剧目提供灵感和广阔的创作空间，而且还可以通过舞蹈道具与人物的完美融合使作品更加富有艺术表现力和感染力，让表演舞剧目的涵义得到升华。当我们看到优秀的作品使用恰当的舞蹈道具时，也应注意在日后的编创过程中出现的编创者对作品主题或者道具特性的把握不到位，造成对道具的过度依赖和滥用，这样就失去了表演舞剧目创作的意义及观赏价值。因此，舞蹈道具应与表演者的剧目相互协调融合，做到人“物”合一。也只有当舞者在适当的主题背景、肢体动作、音乐、服饰、道具、灯光等配合下，一个完整的国标舞表演剧目才会富有鲜活的生命力，具有强大的感染力。

    参考文献：

    [1]张婷.敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用[J].黄河之声，2017.11.

    [2]郑伊伊.舞蹈“道具”运用研究——以全国舞蹈比赛女子入围群舞为例[D].温州大学，2016.06.

    [3]夏倩.物我合一、浑然一体——试论道具与舞蹈表演的关系[D].中央民族大学，2016.04.